艺术家风采 |罗贤慧：菊香深处是吾乡，从三线记忆写进乡村振兴

当一座废弃的三线军工厂遇上漫山遍野的菊花，当半个多世纪的家国记忆融入川剧的帮腔与唱词，当历史的烟云与乡村振兴的火热实践在同一个舞台上交叠——遂宁作家罗贤慧用一部《梦圆菊乡》，完成了一次从文人心性到泥土气息的艺术跨越，也完成了一次从历史回望到现实凝视的创作转身。

遂宁作家罗贤慧。何杨/摄

近日，这部大型现代川剧获得四川艺术基金“青年人才（戏剧编剧人才）孵化资助”立项。消息传来，罗贤慧在欣喜之余，更多感受到的是一份沉甸甸的认可与期许。而这部作品从构思到成稿的漫长旅程，也随之浮出水面。

一份资助：不止于经费的“精神火种”

对罗贤慧而言，这笔资助首先是一份来自专业的认可。“这既是四川艺术基金对我过去创作的认可，也是对我未来继续坚持创作的支持和鼓励。”她坦言，资助帮她解决了一部分资料搜集、创作采风、作品研讨等过程中面临的经费困难。对于一个非科班出身的写作者而言，每一次外出采风和剧本研讨都意味着时间与精力的双重投入，这笔经费至少让她在那些必要的奔波中少了一些后顾之忧。

但比物质支持更重要的，是精神层面的鼓舞。四川艺术基金的“青年人才孵化资助”项目专门扶持45岁以下的戏剧编剧、文艺评论、舞台艺术表演、舞蹈编导、音乐作曲、美术等方面的青年人才。资助金额或许无法覆盖一部大戏的全部开销，但罗贤慧看重的，正是那份“懂得”。“川剧等传统戏曲，由于受众面不广、市场效益不高，更需要得到这样的项目扶持。”在她看来，这份资助像一束光，照见了那些在传统领域默默耕耘的年轻创作者，告诉他们：这条路有人看见，有人支持，有人愿意为你们的坚守助一臂之力。

一次“转身”：从历史烟云到菊乡热土

此前，罗贤慧凭借《青山依旧在》将遂宁才女黄峨与杨慎的家国大义搬上舞台，一举斩获田汉戏剧奖，也让业内认识了她——一个从文学跨界而来的剧作家。之后她又创作了《七贤图》，书写宋代欧阳修的故事。但这一次，《梦圆菊乡》是一次更为大胆的尝试：她首次用川剧的艺术形式书写现实题材。

剧本的灵感，深深扎根于遂宁射洪的3536军工厂旧址和中皇村的乡村振兴实践。这座隐匿于川中山间的三线军工厂，曾有无数建设者从四面八方涌来，将青春与热血奉献给这片土地。半个多世纪后，工厂废弃，人去楼空，但乡村振兴的号角在这片土地上重新吹响——旧址被开发利用，乡村产业蓬勃发展，新一代人接过祖辈的旗帜，在家乡的热土上书写新的故事。罗贤慧被这种跨越时空的精神传承深深触动，她决定用川剧来讲述这段属于遂宁，也属于整个时代的记忆。

剧本以“36厂”旧址开发利用和“黄家湾”的变迁为主线，通过赠菊、忧菊、谋菊、护菊、约菊、祭菊等环环相扣的情节，铺陈开一幅从20世纪60年代至今、横跨半个多世纪的川中农村沧桑画卷。两家三代人，六十年的牵挂与坚守，三线建设的红色记忆与乡村振兴的火热实践，在菊花这个意象的串联下熔于一炉。剧名中的“菊乡”，既是地理意义上的故乡，也是精神意义上的家园——那片开满菊花的土地，承载着祖辈的荣光，也孕育着未来的希望。

题材的转变带来了创作手法上的“换血”。罗贤慧深知，“川剧剧本首先应该是川剧，而不能是‘话剧+唱段’。”传统川剧的范式必须遵守，但如何在传统框架内讲述一个现代故事，考验的是一个编剧的功力。在《青山依旧在》和《七贤图》中，黄峨、杨慎、欧阳修的台词和唱词需要古雅，要有文言质感，要符合古代文人的身份。而到了《梦圆菊乡》，她必须让笔下的人物说出“现代话”——基层干部的语言要有担当和温度，农民的语言要有泥土气息，年轻人的语言要有时代感。故事情节中，直播带货、网友互动、房地产开发、产业合作社、乡村振兴等元素自然而然地融入剧情，成为推动故事发展的重要动力。这一切，都让《梦圆菊乡》呈现出与罗贤慧此前作品截然不同的面貌。

案头戏台：文学的底子与舞台的尺子

从文学跨界到戏剧，罗贤慧的起点并不算早。创作《青山依旧在》时，她坦言自己“对传统戏曲知之甚少，从头学起”。从那时起，她便踏上了漫长而艰辛的“补课”之路。到了《梦圆菊乡》，虽然她对川剧程式的运用比过去更熟悉，但她始终保持着初学者的谦逊。“中华传统文化，包括传统戏曲是一座富矿，而我非科班出身，没有经过专业的戏剧编剧教育，从事的工作也与戏剧创作完全无关，所以永远需要‘补课’，永远需要努力学习。”这份清醒的自觉，让她在每一次创作中都不敢懈怠，也让她在每一次突破中都能找到新的可能。

身为中国作协会员，罗贤慧的文学功底赋予了她写唱词和念白时的天然优势。散文和小说的写作训练，让她对语言的分寸感、节奏感和美感有着敏锐的把握。但她清醒地认识到，“文学性”不等于“舞台性”。她引用汪曾祺先生的话：“川剧文学性高，像‘月明如水浸楼台’这样的唱词在别的剧种里是找不出来的。”然而，再美的唱词，如果不符合舞台的要求，也只能停留在纸面上。

她为自己定下规矩：舞台语言必须更简洁干净，讲究音韵节奏，符合人物性格，富有动作性并能推动情节发展。在她看来，一段台词或唱词写得再美，如果不符合人物身份、不能推动情节、缺乏舞台动作性，她也会忍痛删掉。这种克制，源于她对戏剧艺术本体特征的深刻理解——剧本不是案头文学，它的最终归宿是舞台，是活生生的表演，是观众的眼睛和耳朵。

与此同时，罗贤慧对编剧与导演、演员的关系也有着清晰的认知。她用修房子作比：剧本就是设计图，编剧要考虑房子的风格、面积、样式、功能、材料，考虑舞台呈现的最终形态。但有了设计图还不够，还需要施工单位根据图纸结合现场做进一步的优化，编剧应该甚至必须尊重导演和演员的二度创作。

“养女盼嫁”：剧本的遗憾与期待

对于《梦圆菊乡》的未来，罗贤慧有着朴素的期待。就项目本身而言，剧本创作完毕即可结项，但她更渴望这部作品能真正立在舞台上。“剧本，不像小说，剧本天然是为舞台而生的，要是没机会上舞台，肯定是最大的遗憾！”她用了一个生动的比喻：“养了个女儿，总还是希望她能嫁个好人家。”

这声“盼嫁”的叹息，道出了无数基层剧作家的心声。一部戏从剧本到排演，需要的经费和机缘远非个人所能独立承担。尤其在传统戏曲领域，市场效益不好、受众面不广的现实，让很多优秀剧本止步于纸面。罗贤慧的期待背后，是对川剧艺术传承与发展的深切关怀——她希望自己的作品不仅能被阅读，更能被看见、被听见，在舞台上与观众完成面对面的精神交流。

从《青山依旧在》的历史烟云到《梦圆菊乡》的现实热土，罗贤慧的创作轨迹始终与遂宁这片土地紧密相连。她用川剧讲述遂宁的故事，也用川剧寻找属于自己的艺术表达。

菊香深处是吾乡

那片开满菊花的土地上

有历史的回响，有现实的脉动

也有一位剧作家

对川剧艺术不改的初心与热望

我们期待这朵扎根于三线热土

与川中乡野的“菊”

有朝一日能在舞台上绚烂绽放

让更多人听见来自遂宁的声音

看见属于这个时代的故事

（来源：遂宁文联/遂宁全媒体 何杨）