当砼画进入印尼，我们应该表现什么？——从东京印尼大使馆看印尼砼画素材的可能性

最近，我们正在与印尼客户探讨砼画（Graphic Concrete）在印度尼西亚市场的推广。

技术本身并不是最大的难题。

真正值得思考的问题是：

如果砼画进入印尼，我们应该给建筑师提供什么样的素材？

简单地把中国的山水、花鸟、传统纹样换成印尼元素，显然还不够。

我们更希望做的，是建立一套真正属于印度尼西亚的Graphic Concrete视觉素材体系。

而一个非常有意思的案例，已经给出了答案。

一个已经发生的案例：印尼驻日本大使馆

2023年完成重建的印度尼西亚共和国驻日本大使馆，就是一个值得关注的案例。

https://www.graphicconcrete.com/embassy-of-the-republic-of-indonesia

该项目位于东京，由Kisho Kurokawa & Associates参与设计，预制混凝土构件由TAKAHASHI CURTAIN WALL CORPORATION生产，建筑外立面采用了Graphic Concrete工艺。Graphic Concrete官方项目资料显示，立面采用了客户自有的连续重复图案，并使用了带色混凝土。(Graphic Concrete)

更有意思的是，这个项目并没有简单地把“混凝土”作为一种普通建筑材料。

它实际上在做一件事情：

把印度尼西亚的文化视觉语言，转化成现代建筑立面的语言。

日本《Japan Times》对大使馆重建后的建筑进行了介绍，也特别提到建筑入口和立面使用了印尼Batik相关图案，室内还出现Garuda、生命之树等印尼文化元素。(Sustainable Japan by The Japan Times)

这件事情对于我们正在思考的印尼砼画市场，有很大的启发。

因为它说明：

砼画并不是只能表现中国山水、欧洲抽象图案或者现代几何图形。

它完全可以成为：

一个国家文化进入现代建筑的一种媒介。

一、Batik——最值得开发的印尼砼画素材

如果要选择一种最值得首先进入印尼砼画素材库的文化元素，我会选择：

Batik（印尼蜡染）纹样。

印尼Batik拥有非常丰富的地域纹样和文化内涵，其中大量图案具有明显的几何结构、重复关系、点线构成和连续性。

而这些特点，恰恰与砼画的视觉语言非常契合。

例如：

Kawung、Parang、Mega Mendung、Ceplok、Truntum、Sekar Jagad等。

但我们不应该简单地把传统Batik图案“铺”在墙上。

更值得做的是：

传统纹样 → 提取视觉DNA → 重新构图 → 转化为现代砼画。

东京印尼大使馆的案例，其意义就在这里。

它让我们看到：

传统文化并不一定要以传统建筑的形式存在。

它可以通过预制混凝土、现代立面和Graphic Concrete，进入当代建筑。

二、Wayang——把故事变成混凝土

第二类值得重点开发的素材，是：

Wayang，尤其是Wayang Kulit（皮影戏）。

Wayang本身就具有非常强的视觉特征：

人物剪影、动物、植物、建筑以及连续的故事场景。

这与砼画的黑灰关系和大尺度连续画面非常匹配。

例如，一面几十米长的文化建筑外墙，可以从一个人物开始，逐渐进入森林、动物、村落、人物，再形成完整的故事。

这时，砼画就不再只是“装饰”。

它成为了一面：

可以阅读的混凝土墙。

这类设计尤其适合：

文化中心、剧院、博物馆、学校、酒店以及公共建筑。

三、传统建筑：不要复制建筑，而要提取建筑语言

印尼是一个地域文化高度多样的国家。

Java、Bali、Sumatra、Sulawesi、Papua等地区，都拥有独特的传统建筑。

例如：

Joglo

Rumah Gadang

Tongkonan

以及巴厘岛传统建筑中的门、柱、屋顶和装饰结构。

这些元素同样可以成为砼画素材。

但我们认为：

砼画不应该把一栋传统建筑“画下来”。

而应该提取其中最具有辨识度的：

屋顶轮廓、柱式、门窗、几何关系、装饰纹样。

然后重新组合。

最终形成一种：

Traditional Architecture → Graphic Language → Concrete

的设计路径。

东京印尼大使馆给我们的启发也正是如此：

建筑文化不需要被原封不动地复制，而可以被重新编码。

四、热带自然：最容易进入商业建筑的素材

文化题材很重要，但对于酒店、住宅、商业综合体、景观建筑而言，印尼的自然环境同样是一座巨大的素材宝库。

可以建立一套：

Tropical Indonesia Collection

植物

椰树、香蕉叶、热带大叶植物、兰花、藤蔓等。

动物

Komodo、Orangutan、Bali Starling、Hornbill、海龟、热带鱼、蝴蝶等。

地貌

火山、森林、海岛、海浪、珊瑚等。

其中，我特别建议重点开发：

Komodo。

一只巨大的Komodo，以极简黑灰图形出现在清水混凝土墙面上。

不需要复杂的颜色。

不需要绘画式的细节。

只需要利用砼画深浅骨料形成的视觉关系，就可以产生非常强烈的建筑表情。

五、Pinisi——一艘船，连接整个群岛

还有一个非常有意思的题材：

Pinisi传统帆船。

船体、桅杆、风帆、海浪，本身就具有非常漂亮的几何构成。

如果把它转化成砼画，可以形成非常具有建筑感的画面。

例如：

一艘Pinisi从墙的一端驶向另一端。

船帆与海浪形成连续的黑灰关系。

远处是群岛和飞鸟。

大面积留白。

整个画面不追求插画感，而是追求：

建筑尺度上的视觉秩序。

这类素材非常适合：

港口、海滨建筑、酒店、文化中心、机场、海洋馆和城市公共空间。

六、从“印尼元素”走向“印尼视觉系统”

如果只是建立几十张印尼纹样，我们认为还远远不够。

真正值得做的，是建立一个完整的：

Indonesia Graphic Concrete Design Collection

可以分成五大体系。

01｜CULTURE 文化

BatikWayangGamelanKris传统舞蹈与民俗

02｜NATURE 自然

KomodoOrangutan热带植物海洋火山森林

03｜ARCHITECTURE 建筑

JavaBaliSumatraSulawesiPapua

04｜NUSANTARA 群岛

Pinisi海浪群岛岛屿海洋贸易

05｜CONTEMPORARY 当代印尼

城市交通工业科技未来城市

这样一来，设计师拿到的就不再是一个简单的“图案库”。

而是一套：

属于印度尼西亚的建筑视觉语言。

七、从东京大使馆开始，反过来看印尼市场

东京印尼大使馆这个案例，还有另外一个值得思考的地方。

它并不是在印尼。

它在日本。

但建筑表达的，却是印度尼西亚文化。

这说明：

文化与建筑材料之间，并没有国界。

Batik可以进入日本的现代建筑。

那么同样的文化视觉语言，也完全可以重新进入印尼本土的：

住宅、酒店、学校、大学、商业建筑、公共建筑、机场、博物馆和城市景观。

这也许正是印尼砼画市场最值得探索的方向。

不是简单地：

“把砼画卖到印尼。”

而是：

“用砼画重新表达印度尼西亚。”

八、甚至可以先做一幅“印度尼西亚地图”

如果让我们选择一个具有展示意义的概念，我会考虑：

《NUSANTARA——一幅混凝土上的印度尼西亚》

把印度尼西亚群岛作为整个画面的骨架。

不同地区对应不同的文化符号：

Java——Batik

Bali——寺庙与传统文化

Sumatra——传统建筑与热带森林

Sulawesi——Pinisi

Kalimantan——Orangutan与雨林

Papua——天堂鸟

最终形成一幅巨大的连续砼画。

它可以出现在：

机场、大学、博物馆、文化中心、城市广场以及公共建筑。

它表达的已经不仅是一幅图。

而是：

一个国家的地域文化，被重新表达在混凝土建筑之上。

九、砼画进入不同国家，真正需要改变的是什么？

我们过去做砼画，更多是在思考：

“中国建筑应该画什么？”

现在面对印尼市场，这个问题可以进一步扩大：

“不同国家的建筑，应该表达什么？”

技术可能是相同的。

成像膜、缓凝、混凝土、骨料、清洗工艺依然相同。

但素材、文化、故事和设计语言必须本土化。

东京印尼大使馆已经提供了一个很有价值的实践案例：

印度尼西亚文化 → Batik等传统视觉语言 → 当代建筑设计 → 预制混凝土 → Graphic Concrete。

这条路径值得我们认真研究。

不是把同一套图案卖到全世界。

而是：

让每一个国家，都能找到属于自己的砼画。

中国可以有中国的山水、汉字、历史与城市记忆。

日本可以有自己的自然、传统纹样与建筑文化。

印度尼西亚，也应该拥有属于自己的：

Indonesia Graphic Concrete

这可能比单纯把砼画产品卖到印尼，更有长期价值。

因为最终我们希望成为的，不只是一个材料供应商。

而是：

帮助建筑师把当地文化转化为建筑立面表达的解决方案提供者。