当一切都需要被看见，秘密还有意义吗？Rowen Rose告诉我们答案

由一部文学作品、一部电影、一首诗歌引申出一场时装秀，在时尚界并不鲜见 —— 这恰好印证了时尚与文学艺术之间由来已久的亲缘性。而 Rowen Rose 2027春夏系列，则在更深的层面上，展现了时尚的哲学思辨力。

Rowen Rose 2027春夏秀场选址米兰城郊的 Villa Arconati —— 一座被称为“意大利凡尔赛”的巴洛克别墅，建筑本身的繁复装饰与严谨结构，仿佛预先为这场关于“显与隐”的对比叙事铺下了基调。

“你能听到每朵玫瑰中隐藏的秘密旋律吗？”这句出自埃米尔·齐奥朗的《思想的黄昏》的诗性追问，建构了 Rowen Rose 本季的世界观。

这句话的哲学意味在于它抛出了一道关于“显与隐”的命题：美是否必然可见？那些无法言明的部分，是否同样真实存在？Emma Rowen Rose 被这句话击中。作为 Rowen Rose 品牌创始人和设计师，她认为时尚共享着同样的运作逻辑：透过轮廓、材质、颜色、细节等表象，服饰更应承载“一种情感、一个谜团，或一个无法被完全解读的隐含意义”。

Rowen Rose 2027春夏秀场随处可见的花卉刺绣、花朵造型的拟物结构、花瓣形态的细节装饰、自然质感的面料和柔和交织的梦幻色调，所有元素无一不指向“花园”的意象。

但设计师 Rose 创造的“花园”怎会止于字面，她更无意将本季停留在“女性化”范畴里。那些藏匿于花朵之下的雕塑般精准的廓形、利落流畅的肩线和富有张力的剪裁，与花朵意象之间构成了一组互文：显与隐并非互相隔绝，而是呈现出一种相互渗透的动态关系 —— 花卉承载着力量，力量包裹着花卉，二者彼此成就，互为表里。Rose 既已凝视“被隐藏”的那一面，那么2027春夏系列真正试图描绘的，便是每个人内心那片不为人所见，却真实存在的“秘密花园”。

她坦言，本季的最大难点之一在于“打造秘密花园诗意调性的同时，与脆弱性划清界限”，这便需要依托“显与隐”的对比手法来实现。

这套平衡法则贯穿了整个系列：色彩柔和，廓形硬挺；面料垂坠而流畅，肩线却棱角分明。花卉元素营造了精致的梦幻感，剪裁结构便注入力量。诗意的表象之下，藏着另一层叙事 —— 你可以看见花朵，但更要看见那些支撑花朵的东西：肩部的挺拔、腰线的收紧、面料的挺括。在 Rose 看来，大自然本就蕴含着这种矛盾：看似娇弱的花卉，却以非凡的精确度和韧性生长。浪漫与力量在她这里从未对立 —— 它们同属一种语言系统。

在本季，一顶蓝白搭配的帽子起到了点睛作用。强烈的海军蓝与白色对比，赋予帽身一种近乎庄重的仪式感。远观，这顶帽子形似一个简洁的建筑物体；近看，由簇拥的繁复花瓣堆叠的细节则散发出诗意与精致。Rose 认为这顶帽子可谓该系列的完美代言 —— 它体现了系列的核心思想：在结构与柔软、精确与情感之间找到平衡。

这种平衡同样延伸至性别表达。秀场上，男模与女模以相似的廓形出现，同样的结构逻辑被不同身体所演绎，传递出一种模糊的穿衣语言。海军蓝条纹衬衫被当作西装外套穿着，领带如围巾般系在颈间；另一件 polo 衫肩线锐利，袖口却缀以细微的花卉细节。刚与柔在同一件衣服上完成双重叙事，性别边界在廓形与细节的交互中被主动模糊。

在设计的领域里，灵感有时会被过度神化。Rose 完全不是那种迷信灵感的设计师。在她看来，创造力不会凭空降临，而是需要持续的补给。“我毫无评判地吸收一切知识的时刻。我读书，看电影，研究摄影、建筑、绘画、音乐、史料……有时，在画出一个轮廓前，我会收集数百张图片，记录多页笔记。”

没有这些做基础，设计是空谈。研究赋予作品目的，将服装从单纯的“美丽之物”转化为更具诗意的东西。

Karl Lagerfeld 那种更具策略性的“受控的创造力”，极大程度地塑造着 Rose 的创作方法论。这位几乎把创造力当作一门学科来对待的时装偶像，是她第一位真正能产生共鸣的设计师。Lagerfeld 证明了想象力固然重要，但一切都以纪律、好奇心和持续的努力为支撑。他向世人展示了艺术可以饱含深情，同时又能兼具惊人的严谨性。这彻底改变了 Rose 对创造力的看法。

仅有灵感是不够的，必须对它进行整理、质疑、编辑，有时甚至为了整体视觉效果而牺牲某些想法。对于品牌，Rose 与团队不断自问，每一处设计是否真正服务于想要讲述的故事。这是一种破除灵感迷思、尊重物质规律的路径。从直觉引导的材料收集，到理性克制的分析筛选，再到设计主线的主题提炼 —— 这是一个层层递进、逐级收窄的过程，每一步都有其明确的位置与功能，秩序便在这一次次的取舍中显现。Rose 在所有的研究资料中寻找那些反复出现的情感脉络、视觉意象，它们即通往内核的线索。

这条主线一旦确定，设计便水到渠成，服装本身便会发展成为故事的结果。Rose 在设计转化中，将那些看似漫无目的的研究，内化成了作品意义与连续性，“到了这一过程的终点，调研的材料本身几乎消失不见。剩下的唯有我希望人们看到这一系列作品时所能感受到的那种情感”。

Rose 的创作语言，深深根植于她多元的文化背景。她出生在法国，成长于西班牙和波兰家庭。

波兰的民族个性让她以纪律与克制贯穿于创作，这体现在作品线条的简洁与冷静之中；西班牙风格则为设计注入本能、情感，以及对明媚色彩和富有表现力的女性气质的偏爱；而法国文化扮演着编辑者的角色，它提炼一切，去除冗余，赋予最终轮廓以轻松与精准。“编辑的眼光是品牌身份的决定性部分，”Rose 说道，“它让我能够在融合多元的同时，依然保持清晰和独特。”

这也恰好回应了《巴黎美人》一书中那句，“这也许是巴黎女子最令人羡慕的一种品质：自我平衡。这并不是由适度和约束形式形成的平衡，而是一种特殊的方式，能够调节疯狂与理智，也能够中和奢侈和简单”。

Rose 将这种“自我平衡”内化为创作的方法论，将多元文化基因转化为可被感知的设计语言。

“三原色”在恰当的位置上找到属于自己的浓度，而后共同生成一种新的颜色。这种动态的、永不固定的配比关系，解释了为何 Rose 对“对比”如此着迷：力量与柔和、阳刚与阴柔、严谨与本能、古典与现代……大多数 Rowen Rose 系列的设计，归根结底都围绕这些看似对立的力量之间的对话展开。

“我在巴黎长大，因此巴黎女性的形象一直是我视觉文化的一部分。”她理解的巴黎风格是一种态度，“她们充满好奇心，自信且内敛。穿衣不是为了取悦他人，而是因为她们知道自己是谁。那种轻松优雅的气质和微妙的叛逆精神，让我深受启发”。那种精神无疑存在于 Rowen Rose 品牌基因中，但她通过自己的视角重新进行了诠释 —— Rowen Rose 的穿着者遍布全球，她们或许更张扬、更戏剧化、更善于表达。巴黎式的精致与优雅是底色，但她们从不惧挑战规则，也不在意旁人目光；她们有野心，并坦然地拥抱自信与个性。正如 Rose 所言，Rowen Rose 是为那些从不会被忽视的人而设计的。这便是设计师眼中足以对抗时间的巴黎风格 —— 最理想，也最现代。

Rose 这位不足30岁的法国女性，在 Instagram 上拥有6万余名粉丝，她或许具备传统意义上时尚博主的特质：极具辨识度的穿搭、高挑出众的身材和令人过目难忘的容貌，但她对自己有着另一种定义 —— “相比时尚博主或者网红这类身份标签，我更愿意将自己视为一个喜欢穿着时尚服饰的人，带着自己的穿着体验和视角，单纯地表达。”

13岁那年，Rose 同时完成了两件具有里程碑意义的事情：将自己的名字从 Emma Raphaëlle Rotenberg 改为 Emma Rowen Rose，并参加了人生的第一场时装秀。她认为，改名并不是在否定过去的自己，而是在选择一个与她想象中未来将成为的人相契合的身份。在那个年纪，她就已经意识到，身份是可以有意识地塑造的。先创造自己，才能更好地成为自己。

时尚几乎同一时刻进入了她的生命，而时尚恰好提供了表达和塑造自我的可能性——它成为 Rose 的语言，一种无需言语就能表达情感、理想和身份的方式。

回望那两个时刻，她将它们视为同一种渴望的两种形态：“它们共同指向一个愿望：创造一个既真实又理想的世界。美、叙事、构建虚构的能力，这些始终令我着迷。而时尚，不过是我让这些世界变得可触可感的方式。”

设计总是需要在创意、可穿性和商业现实之间找到平衡，因此 Rose 希望未来还能通过高级定制来探索她创造力中更本能、更不受束缚的一面，尽力抵达自己的最深处，去描绘出她内心的那座“秘密花园”。

采访、撰文木兰 &何冰轮

编辑Mark Liu