贵州
2026年8月，湖南卫视在晚上黄金时段播出一部叫《后西游记》的动画剧，一共30集，里面没有真人演员，所有画面和角色都由AI生成，整个制作团队不到100人，比过去普通电视剧动辄两百人的规模小很多，结果播出第一周，芒果超媒股价直接上涨50%，公司市值增加117亿，这是市场给出的真实反应。
很多人觉得这剧在炫技，其实不是，它真正厉害的是改变了拍戏的方式，以前搭个场景要花几百万，用完就得拆掉，灯光布置好，群演站到位，摄像机架起来，一帧一帧地拍，拍完那些东西基本就废了，现在不一样，《后西游记》把所有角色和场景都做成数字资产，存在云上，参数可以调整，比如第二季想给猪八戒换个造型，不用重新做，直接调出来改就行，短视频番外需要孙小圣出现，点一下就能启动，这样内容就不再是一次性的，而是能反复使用，还能不断增值。
传统剧组需要一百多到两百人，是因为流程卡在那里，这些规矩从1990年代胶片时代传下来，比如必须有人看着线路，得有人负责送盒饭，不是事情非要人来干，而是制度要求必须安排人来做，现在人工智能能够自动调整灯光，生成群众演员，连背景也能实时渲染出来，那些原本的岗位就不再需要了，被裁掉的一千九百人中，大多数不是编剧或导演这类核心创意人员，而是在流程中充当“人肉工位”的执行者，他们做的工作，本质上是填补流程中的空缺，并不具备不可替代的专业能力。
以前会操作摄像机、懂得基础打光就能进剧组混饭吃的人，现在发现门槛已经塌了，有业余爱好者用开源模型训练一个月，做出来的效果不比科班出身的新手差，专业技能掉价很快，但新岗位反而抢手，那些懂AI又会讲故事的编导、能判断画面情绪到位的“智能审美师”，年薪轻松超过一百万，今年需求涨了179%，这说明不是人没用了，而是干活的方式变了。
表面看着热闹,其实问题很多,今年上半年全网冒出二十二万部AI短剧,播放量过亿的不到一千部,转化率只有百分之零点五,内容太多太杂,观众根本看不过来,价格战也打得厉害,不少团队为了接单压低价钱,最后赚不到什么钱,《后西游记》在豆瓣上的评分也很分裂,有人夸技术好,也有人批评故事空洞、表情僵硬,技术确实能生成无数种画面,但它没法决定哪一种能让人心里一动。
比如一个镜头应该推近还是拉远，哪段台词可以删掉，哪句话留白更耐人寻味，用什么色调烘托人物的命运感，这些选择没有固定答案，AI能提供一些选项，但最终拍板的是人，它就像一支超级画笔，但握笔的手还得是人。
现在这个行业已经从堆人数变成拼脑力密度，谁要是还死守着人多才能开工的老观念，谁就容易被甩在后头，有些老导演在私下聊天时说，现在拍戏就像写代码，不像以前那样搭个棚子就行，这话听起来有点扎心，但仔细想想确实有道理。
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