翻，36，个筋斗无人知，小七龄童离去，揭开猴戏传承背后的隐痛

一则来自绍兴的离世消息，让很多人重新看见绍剧猴戏背后被遮蔽的名字。

外界大多只熟知六小龄童，却很少留意这位 84 岁离世的老艺人。

他既是章家的后辈，也是撑起猴戏基本功的关键人物，一生甘做幕后，默默填补家族传承的缺口。

当大众的目光只聚焦在荧幕明星身上，那些扎根地方戏曲舞台的坚守，往往很容易被彻底忽略。

很多人了解章氏家族，基本就只认识一个人，在荧幕上演孙悟空的六小龄童。

但很少有人知道章金云，也就是小七龄童，那也是在绍剧舞台上实打实练出来的一身本事。

章家四代人接力钻研猴戏。

从最早的“活猴章”“赛活猴”，到七龄童、六龄童把南派猴戏推到行业高峰。

家族里各人分工不一样，各有各的活儿。

章金云1943年出生，7岁就跟着父辈、叔父接触戏曲训练，“小七龄童”这个艺名也是这么来的。

他主攻武生，同时兼修老生，11岁正式登台，少年时代就泡在排练场里打磨身段。

上世纪六十年代拍《孙悟空三打白骨精》的时候。

他才19岁，承担了叔父六龄童的武打替身戏份。

没有后期特效，也没有剪辑拆分动作，就在拍摄现场连续完成三十六个筋斗。

这在当年戏曲影视拍摄里，属于难度极高的表演。

除了这部家喻户晓的影片，《火焰山》《闹天宫》这些传统剧目，他都登台演过孙悟空。

所有这些舞台上的高难度技艺，他都能完整拿下整套表演。

浙江省戏剧演员精英大赛优秀表演奖等多项专业荣誉，最后获评国家一级演员。

国内不少戏曲世家都有类似情况。

家族里一部分人被媒体和观众熟知，另一部分人埋头舞台，曝光度极低。

哪怕业务能力过硬，公众也很难叫出他们的名字。

几十年的舞台生涯，章金云有自己的获奖履历和代表作。

但大众提起他，第一标签永远都是“六小龄童的堂兄”。

属于他个人的舞台成绩，常常被亲属的名气盖过去。

一直到84岁生命走到终点，多数普通观众，对这位老演员依旧十分陌生。

戏曲世家的传承，从来不是顺理成章的事，任何意外都可能把原本规划好的路线打断。

小六龄童本来是章家第三代猴戏重点培养的接班人，结果16岁就因为白血病走了。

这件事直接把整个家族的人才培养节奏打乱了。

那时候六小龄童还小，完整的戏曲功底还没建立起来，猴戏的传承出现了实实在在的断层。

这个节骨眼上，章金云站了出来，承担起实操教学的工作。

六龄童更多负责把控猴戏人物的神韵、艺术内核和创作思路。

而大量枯燥、重复的形体训练，肢体细节的纠正，全落到章金云身上。

猴子怎么眨眼，怎么挠腮，腾空起跳落地怎么发力，一个个细碎的舞台细节，都得反复拆开练。

这种分工协作的培养模式，前后维持了将近二十年。

86版《西游记》里孙悟空很多肢体动作，源头都来自绍剧舞台积累下来的表演体系。

六小龄童在镜头前呈现出来的不少身段，正是早年跟着堂兄一遍遍实操训练沉淀下来的。

所以六小龄童发悼念内容的时候，把堂兄称作老师。

这不是客套的社交说辞，是二十年日复一日练功房里实打实教出来的。

国内不少传统技艺的传承都是这样。

台前被看见的是最终的表演者，背后还有默默输出技术的人。

他们很少站到聚光灯下，却决定了一门技艺能不能完整传给下一代。

章金云没争过台前的名声，安安心心做传承链条里那个补缺口的人。

把自己多年的舞台经验，一点一点交出去。

不少世家出身的手艺人，会把技艺牢牢圈在家族内部，但是章金云却不一样。

同时留下一句话，被外界记了下来，“猴戏不姓章，它属于中国，属于世界。”

这句话打破了家族技艺私有化那套老观念。

可理念归理念，摆在绍剧猴戏面前的，是非常现实的生存难题。

而地方戏曲行业普遍遇到类似困境，愿意入行的年轻人越来越少。

戏曲训练周期长，练功伴随伤病风险，行业整体收入不高，市场演出机会波动还大。

绍剧的招牌就是猴戏，如今擅长演孙悟空的演员越来越少。

这个剧种就会丢掉最具辨识度的核心内容。

2024年接受媒体采访的时候，81岁的章金云还保持着压腿的习惯。

年纪那么大了，他对猴戏的未来依然抱有期待，相信这门艺术能继续往下传。

结果仅仅过了一年，他确诊癌症，四个月后离世。

他儿子章红柱说，家人原本还抱着能挺过去的希望。

一个老艺人的离开，折射出地方戏曲共同的隐忧。

一门技艺的延续，不能只靠几个家族成员扛着。

不管艺人信念多坚定，人的生命终究有限，人才断层的风险不会因为个人意志就自动消失。

9月15日，绍兴殡仪馆举行告别仪式。

这个曾经在片场连翻三十六个筋斗的戏曲老艺人，走完了自己的一生。

回头看看章金云这一辈子，他没大红大紫过，也没有被全国观众熟知。

但他用大半辈子的时间，守住了绍剧猴戏的根。

荧幕上孙悟空家喻户晓，可很少有人知道，光环背后还有这么一位默默托举传承的人。

他能在台上翻筋斗、耍钢鞭，也甘愿退到幕后，耐着性子一个动作一个动作地教后辈。

一句“猴戏不姓章”，跳出了世家门户之见，说出了传统艺术本该属于大众的内核。

可理想归理想，地方戏曲还得面对人才流失、后继乏人的现实。

像小七龄童这样的老艺人，耗尽一辈子守护一门手艺，人走了，手艺不能断。

聚光灯往往只打在成名的人身上，但是那些扎根地方、甘居幕后的坚守者，更该被看见、被记住。

老艺人走了，不该只变成一条转瞬即逝的热搜，它该让我们看到，传统戏曲传承到底难在哪。