福建
随着TokyoGendai2026于横滨落幕，天趣当代艺术此次于H13&S04呈现吴观真与秦风的作品，也完成了继KIAFSeoul2026后又一次重要的亚洲艺术市场亮相。四天的展会中，两位艺术家以截然不同的创作语言吸引了现场持续的关注，也让天趣得以从实际的观看与交流中，进一步感受日本及亚洲藏家对中国当代艺术的回应。
此次展出的吴观真作品，在现场获得了尤其多的关注。作品以大漆、苎麻等材料构成独特的通透质感，光线穿过纤维与漆层，在不同角度产生细微变化；这种对材质、光线与细节的克制处理，使作品在展位中呈现出安静而精致的视觉气质。从现场观众的停留、交流与观看反应来看，这种细腻、含蓄而重视材质感的美学，在日本观众中产生了很好的共鸣，也让我们看到吴观真作品在日本艺术与设计语境中的自然连结。
左：吴观真 紫色和花-26.08.02，2026，大漆、苎麻、金箔
右：吴观真那水26.08.01，2026，大漆、苎麻、银箔，120x120cm
左：秦风欲望风景系列2-m-3-4，2016，丙烯、墨、仿古宣，98.5x 94cm
与吴观真的含蓄与通透形成鲜明对照，秦风的作品则以强烈的笔触、尺度与视觉张力吸引观众。其作品保留中国书写的身体性，同时融入抽象表现的力量；红线、圆形与墨色痕迹在画面中形成直接而有冲击力的视觉节奏，即使在繁忙的艺博会环境中，也能迅速建立与观众之间的视觉关系。此次TokyoGendai特别提供S04公共空间展示秦风的作品，更让他的创作从平面走向空间，观者可以透过自身的移动感受作品的尺度与力量。秦风的创作本就将书写视为一种身体行为，而公共空间进一步放大了这种观看经验。
左：秦风 天圆地方0612，2021，皮纸、丙烯、墨，70 x 70 cm
公共空间S04，由 Tokyo Gendai 特别为天趣此次参展艺术家秦风提供
如果说KIAFSeoul让天趣看到韩国艺术市场对不同媒介与亚洲当代创作的积极反应，那么TokyoGendai则提供了另一种观察日本艺术生态与收藏审美的窗口。吴观真与秦风，一位从自然、材料与个人记忆出发，一位从书写、文明与精神经验出发；两种截然不同的艺术语言，却都在东京现场找到了自己的观看者。这种差异恰恰说明，当代中国艺术进入亚洲艺术市场时，并不需要被归纳为单一的「中国风格」，而可以透过各自独立的创作语言，与不同城市的文化经验产生具体而真实的对话。
对天趣而言，TokyoGendai2026不只是一次展会的结束，也是亚洲布局持续推进的一个节点。从香港出发，连结首尔、东京以及更广泛的亚洲艺术网络，天趣希望将更多具有中国文化根基、同时具备当代视野的艺术家带入不同的国际观看场域，在一次次真实的交流中，建立作品与观众、艺术与市场之间更长久的关系。
TokyoGendai2026的展览已经落幕，但新的观看与交流才刚刚开始。
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