高校，应该开一门关于“砼画”的课吗？

如果有一天，一名建筑学学生在设计自己的第一座建筑时，面对混凝土不再只是思考“怎样把它建起来”，而是开始思考：

混凝土能不能成为一种表达？

如果一名风景园林学生设计一个城市广场，除了铺装、植物和景观小品之外，能不能让地面本身讲述一段城市故事？

如果一名硅酸盐材料专业的学生研究骨料、水泥、缓凝和表面处理时，发现这些看似冰冷的材料参数，最终也可以决定一幅建筑图像的视觉效果——

那么，大学里是不是值得开一门关于“砼画”的课？

答案也许是：值得。

一、砼画不是一门“产品课”

首先需要说明，我们所说的“砼画”，并不是把一项企业产品简单搬进大学。

砼画也不是涂料、壁画、浮雕，更不是把照片打印到混凝土表面。

它真正有意思的地方，是让混凝土本身参与图像的形成。

通过成像膜、缓凝、骨料显露和表面处理，使混凝土表面形成不同的明暗关系。图像最终不是附着在混凝土上的，而是成为混凝土表面的一部分。

换句话说：

它研究的不是“如何装饰混凝土”，而是“如何让混凝土表达”。

这其实已经超出了单纯材料产品的范畴。

它涉及建筑设计、景观设计、视觉艺术、材料科学、数字图像甚至人工智能。

因此，我们更愿意把它看成一个值得进入高校课堂的跨学科设计课题。

二、为什么建筑专业需要这样一门课？

长期以来，建筑设计教育强调空间、功能、结构、材料和形式。

但在真实建筑中，材料往往还承担着另外一种作用：

表达文化。

一座博物馆为什么是这样的立面？

一座学校为什么应该留下属于这个校园的记忆？

一座城市广场为什么要表达当地的历史？

传统建筑中的纹样、山水、文字、地图、人物、城市记忆，能不能进入现代建筑？

砼画提供了一个新的思考方向：

把图像设计和建筑材料设计连接起来。

学生不再只是设计一张立面效果图，而需要进一步思考：

这幅图为什么出现在这里？

它与建筑有什么关系？

远看是什么效果？

近看是什么效果？

图像如何跨越一个个预制构件？

门窗、洞口、结构分格如何与图像共同设计？

最终能不能真正生产出来？

这实际上训练的是一种非常重要的能力：

从“画图”走向“建造”。

三、为什么园林景观专业也值得学习？

砼画并不只属于建筑立面。

景观设计拥有更加丰富的应用空间。

城市广场、园路、景墙、挡墙、座椅、台阶、公共空间，甚至混凝土地面，都可以成为图像表达的载体。

特别是随着混凝土正打成像技术的发展，图像不一定只能存在于预制墙板上。

它也可以进入真实的地面和现场浇筑空间。

于是，一个公园可以表达一座城市的历史；

一条步道可以记录一段地方文化；

一个校园广场可以留下属于学生时代的记忆。

这让景观设计中的“材料”不再只是铺装和构造，而开始具有叙事能力。

四、为什么硅酸盐等材料专业也应该参与？

如果只有设计，没有材料，砼画只能停留在概念。

砼画真正有价值的地方，恰恰在于它同时面对一个材料问题。

骨料是什么？

颗粒大小如何影响图像？

不同灰度如何形成？

缓凝深度如何控制？

表面冲洗程度如何影响视觉效果？

混凝土配合比、施工方式、养护条件，会不会改变最终图像？

这些问题，本身就是材料科学值得研究的内容。

因此，建筑学生可以研究“画什么”，艺术设计学生可以研究“怎么表达”，而硅酸盐、材料专业的学生可以进一步研究：

为什么它能够这样表达？

这就形成了一个非常有意思的交叉关系：

艺术提供图像，设计赋予空间，材料实现表达。

五、它甚至可以成为一门真正的跨学科选修课

因此，我们设想的并不是建筑专业独有的一门课程，而是一门面向多个专业开放的选修课程。

《砼画：混凝土的图像表达与建筑设计》

课程可以面向：

建筑学、建筑设计、风景园林、城乡规划、艺术设计、视觉传达、硅酸盐工程、无机非金属材料、数字媒体、数字建筑等专业。

课程不要求学生成为“砼画工程师”。

而是让不同专业的学生，从自己的专业角度认识同一个问题：

混凝土为什么不能只是建造材料，也成为一种视觉与文化表达媒介？

六、一门课可以怎么上？

课程可以设置为24—32学时、2学分左右的选修课。

不需要一开始就讲复杂的工程技术，而是从“认识材料”开始。

第一阶段：认识混凝土

让学生观察骨料、水泥浆体、表面、颜色和不同显露状态。

先理解：

混凝土究竟有什么视觉语言？

第二阶段：认识图像

让学生尝试把照片、山水、文字、地图、传统纹样等图像进行：

黑白化 → 灰度化 → 简化 → 点阵化 → 砼画转换。

学生会发现，一张照片并不能直接成为一幅砼画。

它必须经过一次“翻译”。

第三阶段：进入建筑与景观

选择一个真实对象：

学校、博物馆、图书馆、公园、广场、养老建筑、城市公共建筑……

然后回答五个问题：

为什么画？

为什么用混凝土画？

为什么画在这里？

为什么选择这个图像？

能不能真正制造出来？

第四阶段：材料实验

最终让学生亲手完成一块小型砼画试样。

从图像设计到材料，再到实体样板。

让学生第一次真正理解：

设计不是停留在屏幕上的效果图，而必须能够被材料实现。

七、AI时代，更需要这样的课程

今天的学生已经可以用AI生成一座建筑、一幅画、一张立面。

但真正的问题恰恰变成了：

生成之后怎么办？

AI可以告诉你“可以画什么”，却不能替设计师决定：

为什么要画？

为什么应该画在这里？

它与建筑文化有什么关系？

它能不能被生产？

它能不能经受十年、二十年的时间？

因此，AI反而让“材料—图像—建筑”的教育更加重要。

未来的砼画课程完全可以把AI纳入其中：

AI生成 → 人工筛选 → 灰度转换 → 材料转换 → 建筑设计 → 实体样板。

学生学习的不是如何让AI替自己设计，而是学习：

如何把数字世界的图像真正带回现实世界。

八、高校真正应该研究的，不是“砼画产品”

如果高校愿意开展相关研究，我们认为更重要的问题不是：

“某一种砼画产品怎么推广？”

而应该是：

混凝土如何成为一种图像媒介？

例如：

《砼画在建筑表皮中的视觉表达研究》

《砼画在城市公共空间中的应用研究》

《基于灰度与点阵的混凝土图像表达研究》

《AI生成图像向混凝土建筑表皮转换的方法研究》

《不同骨料与表面显露状态对砼画视觉效果的影响研究》

这些课题的价值，已经超越了一种产品。

它讨论的是：

材料、艺术、建筑和文化之间新的关系。

九、我们期待从“一门课”开始

我们并不认为高校一开始就需要建立一个庞大的实验室。

也许最简单的方式，就是：

先开一门选修课。

让建筑学生、景观学生、艺术设计学生、材料专业学生坐到同一个教室里。

一起研究一张照片。

一起讨论一幅图像。

一起做一块混凝土样板。

然后，让其中优秀的设计真正进入工程实践。

最终形成这样一条路径：

高校课程 → 学生设计 → 材料实验 → 设计深化 → 实体样板 → 工程实践。

这可能比单纯举办一次设计竞赛更有意义。

因为竞赛产生的是作品，而课程培养的是一代人的设计方法。

十、也许未来的建筑师，需要重新认识混凝土

过去，我们学习混凝土，是为了知道它的强度、耐久性、配合比和施工方法。

未来，我们也许还应该学习另一件事：

混凝土能够表达什么？

它可以表达城市记忆。

可以表达自然山水。

可以表达文字、地图、历史和文化。

也可以表达一个时代的审美。

如果高校能够把这样的问题交给学生，也许“砼画”真正进入大学课堂的意义，就不再是多了一门课程。

而是让未来的建筑师、景观设计师和材料工程师，从学生时代就开始意识到：

材料不是设计的终点。 材料本身，也可以成为设计的语言。

所以，我们想向更多高校提出一个简单的问题：

高校，应该开一门关于“砼画”的课吗？

也许答案，不应该由我们来给。

让学生来设计，让材料来回答，让建筑来证明。

【深圳市威锴众润建材科技有限公司（VICZOOM®）】

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