北京
本文转自：人民日报
李垚辰
近年来，青年美术创作人才培养是业界讨论颇多的话题。近日，“绽放——第三届全国大学生美术作品展览（进京展）”在中央美术学院美术馆和今日美术馆同时展出，从8个分展区参展作品中遴选出的400余件展品，涵盖中国画、油画、雕塑、数字艺术、实验艺术等，成为观察当代青年美术创作与高等美术教育发展的重要切口。
大学生是宝贵的人才资源，激发其创作潜能和创新活力是全国大学生美术作品展览举办的初衷。从2017年首届4个美术门类参展到本届21个美术门类参展，全国大学生美术作品展览不断创新机制，已发展成为连接校园与社会、促进高等美术教育交流互鉴的艺术窗口，以及青年艺术家迈向专业领域的关键平台。
透过展览，可以看到大学生的创作视野从对个体的关注转向更广阔的空间。他们从自身对时代的感受出发，用艺术表达着对社会发展与个体成长的思考。许多作品聚焦当代智能生活、青年返乡创业、大国工程建设等主题，从不同视角描绘时代精神风貌。一些环境艺术设计和工业设计作品，则以大胆的设计想象回应现实需求。尤令人欣慰的是，不少作品将中华美学精神融入当代艺术语言，展现出强烈的文化自信。
朝气是青春最鲜明的标识，在大学生美术创作中则体现为活跃的艺术思维。一方面，创作者在艺术语言上大胆探索，比如充分挖掘陶瓷、金属、大漆、纤维等材质美感，拓展审美新境；另一方面，充分利用数字技术等辅助手段，探索新的视觉形式和跨媒介表达方式。丰富的实践使作品呈现多元面貌，也为艺术创作打开更多空间。
在注重个人探索、拥抱新技术的同时，一些问题也值得关注和研判：一是制作化倾向明显。当下，图像资源和技术手段丰富，为创作带来便利，很多青年创作者过于依赖图像资源而忽视对内容与形式相统一的深入思考，导致作品虽技巧娴熟、形式完整、图式唯美，却表达苍白。二是艺术转化能力不足。一些创作者未能准确把握继承与创新的关系。继承不是对前辈的因因相袭，而是在深研其艺术精髓基础上，创新形成自己的艺术语言。产生这些问题的根源，主要在于创作者深入生活不够、对创作对象认识不足、研究艺术本体不深，未能将真情实感以恰当的艺术语言表达出来，这也是高等美术教育需要深思的课题。
回顾中国绘画史，很多美术经典出自画家的青年时期，远的如宋代王希孟中国画《千里江山图》，近的如詹建俊油画《狼牙山五壮士》等。这些经典的产生，皆源于创作者对现实生活的认真体察和对艺术本体的深刻研究。艺术终究是情感的表达，而不是技巧的比拼。技术不能替代情感，视觉真实也不等于艺术真实，青年创作者应该勇于迈向广阔天地，在真实行走中捕捉触动心灵的图景，在心眼手联动中完成拥有个人风格的艺术创造。期望广大艺术学子以此展为镜，立足时代生活、立足艺术本体，踏实耕耘、大胆创新，用青春之笔勾画未来。
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