从戛纳到威尼斯，Osmo Pocket 4P 凭什么登上两大电影节？

2026 年 9 月 7 日，在第 83 届威尼斯电影节期间，大疆作为VPB行业论坛主办方，举办了一场“光影新浪潮”影像交流会，带来了四部短片。不过和过去的展映专场有点不同，这四部短片有比较特殊的地方：

首先，四部短片均由青年导演创作，能从新一代年轻人的视角为电影节带来不一样的创意和观察。但更重要的是，这四部短片，均使用大疆的 Osmo Pocket 4P 拍摄。

虽然说「青年导演」+「Osmo Pocket 4P」这个组合，乍一看会给人一种「我上我也行」的错觉，但主办方依旧为这四部短片组织了相当重量级的点评嘉宾：两届意大利电影金像奖最佳摄影 Michele D'Attanasio、意大利本土电影节最佳摄影、意大利年轻摄影师奖得主 Cristiano Di Nicola 和第92届奥斯卡提名摄影指导 Valentin Vignet。

看到这里，可能有人觉得这是在小题大做，毕竟请来这个级别的摄影，来点评一台三千多元的「手持云台相机」拍出来的短片，看起来确实有些夸张。

不过对于 Osmo Pocket 4P，这只不过是一个「小场面」而已。早在今年 5 月的戛纳电影节上，大疆就已经举办了 Osmo Pocket 4P 的专场品鉴会，首次海外亮相就得到了电影行业的广泛好评。可以说在戛纳电影节上，Osmo Pocket 4P 已经证明了自己的影像能力。

既然已经证明了自己有着口袋电影机应有的能力，那接下来，Osmo Pocket 4P 需要做的，就是证明自己能为电影行业带来怎样的新想法和新创意了。在雷科技看来，后者也是大疆此次「专场」的真正意义。

用实力坐实「口袋电影机」身份

那么 Osmo Pocket 4P 究竟为片场带来了怎样的新创意呢？从几位专业摄影指导的评论中，我们也不难看出一些线索：

资深摄影指导 Cristiano Di Nicola 提到了一个关键词——「靠近思维」。在他看来，传统电影机让你思考「如何架设」，而 Osmo Pocket 4P 让你思考「如何靠近」，这是两种完全不同的创作起点。

雷科技认为，「架设」意味着摄影机始终以局外观察者的身份出现在片场上，同时片场的一切都围绕摄影机的视角展开和调度。但 Osmo Pocket 4P 不一样：小巧便携的机身不仅允许 Osmo Pocket 4P 进入到片场中，甚至可以直接走进「故事」当中。

传奇摄影师 Robert Capa 曾提出过一个观点：「如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。」虽然他的这句名言与其战地摄影师的身份息息相关，但这句话并不能直接生搬硬套到其他领域。

但资深摄影指导Cristiano Di Nicola 也提到：「当器材的重量从肩上卸下，摄影师的直觉就被释放了。你可以用身体去回应空间，而不是用技术去征服它。」不难看出，Osmo Pocket 4P 小型、紧凑、轻量化的机身设计，不仅能在不牺牲画质的情况下为摄影减负，同时也为导演解锁了更丰富的视角，带来了更强的叙事能力和沉浸感。

这种让镜头从「观察者」转变为「参与者」的观点，在资深摄影指导 Valentin Vigne 的点评中同样有所体现。他指出「当巨大的摄影机从片场消失，演员不再为设备表演，而是为你表演。相机从障碍变成了见证者。」

而资深摄影指导 Michele D'Attanasio 的评价则更为直接：

我们谈论的从来不是设备的大小，而是视野的边界。Osmo Pocket 4P 证明了一件事：电影感的来源是视觉语言，而非器材的体量。

可以说，经历过两次电影节的「审视洗礼」，Osmo Pocket 4P 已经用硬件能力和实战表现，坐实了自己「口袋电影机」的身份。

把电影机浓缩成「口袋机」，为什么只有大疆能做到？

那么问题来了：手持云台相机这个品类，市面上从来不缺跟进者，凭什么只有大疆能把 Osmo Pocket 4P 提升到口袋电影机这个高度呢？

在雷科技看来，原因有三：形态、画质和经验。

我们先看形态。传统片场的「摄影」可以拆分为运镜、焦段、追焦、稳定等多个子系统，如果导演想来个长镜头，还牵涉更复杂的摄影机调度问题。2020 年上映、由 Sam Hargrave 执导的电影《惊天营救》，其幕后短片就揭示了那一段 12 分钟的伪一镜到底背后的调度挑战：部分高危镜头甚至需要导演躺在行驶中的拍摄车引擎盖上，以扭曲的角度举着电影机拍摄。

但 Osmo Pocket 4P 第一次把这些「子系统」全部集成到了同一个机身里：三轴机械云台提供了稳定的画面；中焦加广角的双主摄组合可以在同一台拍摄设备内实现两种视角，一个机位就能完成从环境交代到情绪特写的景别切换；再加上紧凑的机身设计，Osmo Pocket 4P 的出现让摄影不再需要专门的机位和团队为其服务，同时也让镜头可以跟着故事的情绪，沉浸式推进。

以周承舟拍摄的《梦也仙踪》为例，想用传统电影机拍摄这样的跑动画面，要么让摄影师抗着机子「健步如飞」，要么配合推轨车。但前者对摄影师的体力有极高的要求，后者又难以实现「沉浸感」。而在 Pocket 4P 紧凑机身和强大追踪稳定技术的支持下，即使一个人也能拍出这种具有沉浸感的动态画面。

Osmo Pocket 4P 的形态，改变了摄影师与导演创作电影的方式，而 Osmo Pocket 4P 的画质，则需要了证明自己有资格出现在大型片场上。

其实在很多年前，部分导演就尝试用运动相机来丰富电影视角，只不过画质的巨大落差让这些片段只能用来「点缀」，无法成为「主菜」。Osmo Pocket 4P 就没有这个问题了。就拿动态范围来说，17 级这个数字，过去只出现在大型院线电影机上。对片场来说，动态范围直接对应大光比场景的容错率。

举个例子：为了渲染气氛，电影常常需要拍摄大逆光下的人物背影，普通设备只能在人脸死黑和天空惨白里二选一，而 Osmo Pocket 4P 就做到了两者兼顾。

再加上能对接专业后期流程的 D-Log2 色彩空间，Osmo Pocket 4P 拍出来的素材是能直接进专业制作流程的——这也是 Michele D'Attanasio 所说小型摄影设备 「不再是备用机」的底气所在。

像刘雅迪的《向未知》，就用 Pocket 4P 记录下了壮美的夕阳云彩，并为后期留下了充足的制作空间；而17级动态范围，也让阴影处的车身细节得到了保留。

当然了，这种对口袋电影机形态、画质的思考，离不开大疆对电影行业的深入理解与用户洞察，而这些用户洞察，恰恰源自于大疆在专业影视行业的长期投入。

很多人对大疆的印象还停留在无人机上，但这家公司在专业片场里的渗透，比想象中要深得多：

Ronin 系列专业稳定器、电影机本来就是为剧组设计的，在《镖人》《长安的荔枝》等院线电影的幕后花絮里都能看到它的身影。

影像故事丨电影《镖人》幕后揭秘

Ronin 4D 电影机更是直接进了真正的电影制作流程——两次拿到工程、科学与技术艾美奖，就是 Ronin 实力的最好证明。而在无人机领域，从 Inspire 到 Mavic，大疆长期以来都是影视航拍、或者说「后飞猫时代」的标准答案。

从 2015 年 Osmo 把无人机云台技术搬到地面手持设备算起，到 2018 年 Osmo Pocket 开创口袋云台相机这个品类，再到今天的 Osmo Pocket 4P ，这条产品线走了快十二年了。

在雷科技看来，这种专业背景，也是Osmo Pocket 4P 和其他「小相机」最本质的区别：其他品牌只是把相机做小，而大疆是把电影工业里验证过的能力，一点一点搬进 Osmo Pocket 4P 里。这种从上至下的技术共享渠道，才是大疆在影视行业真正的核心竞争力，也是 Osmo Pocket 4P 口袋电影机背后的底气所在。

大疆让电影创作「不再设限」

从电影诞生至今，在很长一段时间里，「电影感」始终是一整套东西的总和：大底传感器或胶片搭配上专业镜头和顶级稳定系统，再辅以专业的灯光团队和调度，才能实现我们平时说的「电影质感」。

这也让一百多年来，「拍电影」始终与普通人隔着很长一段距离。尽管后来有了「微电影」这种用相机、手机进行低成本创作的模式，但微电影又丢掉了电影的「质感」。

也正因如此，在雷科技看来，Osmo Pocket 4P 的意义绝非「画质更好的双主摄手持云台相机」这么简单：Osmo Pocket 4P 的出现，不仅让「口袋电影机」这种近似天方夜谭的设想成为现实，也让越来越多的创作者能以更低的创作门槛进行拍摄、走进电影创作行业：

7 月，演员宋佳使用 Osmo Pocket 4P 演绎了城市影像系列短片《光影漫游》；

图源：大疆OSMO视频号

上个月，法国国宝级演员于佩尔以演员兼创意指导的身份用 Osmo Pocket 4P 呈现了《仿佛相识》；

图源：大疆OSMO视频号

9 月《海街日记》的摄影指导泷本干也同样用 Osmo Pocket 4P 拍了微电影《寻她不遇》。

图源：大疆OSMO视频号

同时，Osmo Pocket 4P 也为专业电影创作提供了一种新的视角，让紧凑机身、稳定画面、出色画质和极大的后期能力在专业电影制作中成为可能。

试想一下，如果 Osmo Pocket 4P 早诞生在上个世纪，《好家伙》那个标志性的夜总会长镜头将会得到怎样的诠释？《地心引力》《1917》《爱乐之城》也可能会有完全不同的画面呈现，甚至电影语言的发展也可能因此而发生改变。

诚然，这些设想有些过于遥远。但不要忘记，Osmo Pocket 4P 只上市了短短三个月的时间，就成功证明了自己在专业影视创作领域的无限潜力。可以肯定的是，随着创作门槛的下降与硬件能力的提升，未来的电影行业还将迎来更多的技术冲击，这些技术冲击也必将为电影带来全新的创作与呈现方式。

2020 年，第 92 届奥斯卡颁奖典礼上，导演奉俊昊在发表最佳导演获奖感言时提到了一句话：「最个人的表达，往往最有创造力（The most personal is the most creative）。」如今大疆已经把电影机的精华浓缩成了 Osmo Pocket 4P，装进了每一个人的口袋里。

每个行业都需要新的参与者、新的设备、新的观点和创意来推动发展。而当青年创作者不再受限于设备，电影的未来也将不再受限。

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