多元舞台讲述中国故事——多部中国作品亮相2026爱丁堡艺穗节

——多部中国作品亮相2026爱丁堡艺穗节本报记者 刘 淼点击输入图片描述（最多30字）点击输入图片描述（最多30字）《俑游记》在爱丁堡艺穗节演出。 演出方供图
刚刚过去的夏天，第79届爱丁堡艺穗节如约而至，来自世界各地的艺术家及行业机构汇聚于此。多部中国舞台作品也集中亮相，以多元的艺术表达、前沿的科技手段和深厚的文化底蕴，向世界展现中国当代戏剧的创作活力。搭建中外演艺合作的桥梁近日，中国演出季“China On Stage 2026”剧目推介会在英国爱丁堡举办。本次中国演出季汇聚来自中国煤矿文工团、中央戏剧学院、桂林艺术节全球华语青年戏剧导演英才计划的文艺创作主体，构建起“专业院团领衔、高校赋能、青年主力”的立体化出海矩阵。活动聚焦中国当代表演艺术的国际传播与行业对话，通过项目推介、影像展播、剧目片段演绎、艺术家座谈等形式，集中展示题材丰富、形式新颖的中国原创舞台作品。活动吸引了英国、德国、加拿大、美国、新加坡等国家和地区的文化机构、剧院、演艺经纪企业及媒体代表参与。中外业内人士围绕剧目海外展演、艺术节联动、国际巡演合作、剧院共建等议题开展深度交流，有效打通中外演艺合作渠道，助力中国戏剧作品对接国际市场。作为本次中国演出季的重要参与力量，中国煤矿文工团由团长靳东带队，带来两部全新创排的剧目《俑游记》和《刘伶醉》。《俑游记》以博物馆陶俑为文化符号，依靠演员肢体、节奏与群像调度，演绎不同时代的陶俑走出展柜、结伴游历的奇幻故事。作品紧扣“相遇、陪伴、传承”等人类共通的情感，用通俗的舞台语言传递细腻的东方情感。英国当地剧评人观演后表示，该剧的肢体表达极具东方韵味，既有中国传统造型艺术的静穆感，也有当代舞台表演的灵动性。《刘伶醉》则以“醉酒”为媒，探寻人最本真的精神挣扎与心灵求索。深陷焦虑与内耗的现代青年与追求旷达自在的魏晋名士刘伶跨越千年相遇，人生困境与价值选择相互映照。作品并非简单再现中国古代文人故事，而是以当代舞台语汇诠释东方哲思，触及自由与束缚、个体与时代等当代人共情的命题。首演结束后，靳东携主创与现场观众、英国戏剧从业者交流。他表示，组织青年创作者走向爱丁堡艺穗节这样的国际舞台，既是一次中国故事的海外表达，也是一次面向青年文艺人才的实战锻炼，让青年主创在真实的国际观众面前接受检验、积累经验、拓宽视野。艺术科技融合，聚焦跨媒介探索本次中国演出季中，中央戏剧学院导演系打造的跨媒介戏剧《裂缝之爱》成为艺术与科技融合的亮点。该剧依托导演系跨媒介导演艺术实验室，由多专业师生共同参与创作。《裂缝之爱》以中国神话“女娲补天”为精神原型，将古老神话与人工智能时代下关于数字生命、记忆和情感的思考相连接。作品通过真人演员与具身机器人的共同表演，融合实时影像、身体表演、偶戏、舞蹈与多媒体技术，在传统神话与未来科技的交汇中，探索人工智能时代人与机器、记忆与生命、亲情与爱的关系。主创团队没有将技术简单作为舞台视觉的叠加，而是将具身机器人纳入完整的戏剧排演过程，通过动作编程、舞台联动、演员与机器人的行动配合以及实时影像等手段，使机器人从技术设备逐步进入人物关系与戏剧行动中，将艺术科技创新转化为人物关系和情感表达的一部分。《裂缝之爱》演出后受到国际戏剧媒体的持续关注。有评论认为，作品将富有感染力的人性故事与身体表达、实时影像和数字元素相融合，呈现出未来戏剧舞台的多种可能。人工智能虽是作品鲜明的时代主题，但真正打动观众的是科技背后的人心。灯光、声音、舞蹈、偶戏、机器人与影像共同服务于人物情感，让这个关于AI的未来命题落脚在每个人都能理解的亲情与记忆上。青年力量崛起，收获国际关注由桂林艺术节全球华语青年戏剧导演英才计划孵化、青年导演亓华铮执导的融合剧《顽石》，也在爱丁堡收获了亮眼的成绩，前来观演的外国观众占比超98%，经受住了国际演艺市场的专业检验。该作品融入实时追踪、实时交互影像、粒子成像等前沿技术，以当代青年视角聚焦个体成长、人生抉择与人性思辨。虽根植东方文化语境，但其探讨的成长困境、自我坚守等命题契合全球观众的审美与共情需求。作为桂林艺术节与中央戏剧学院联合主办的青年孵化项目，全球华语青年戏剧导演英才计划致力于挖掘、扶持新锐戏剧人才，搭建从创作孵化、国内首演到国际展演的全链条成长平台。以爱丁堡艺穗节为契机，《顽石》主创团队积极对接全球演艺资源，推动作品常态化海外合作。主创团队还受邀到访爱丁堡市政厅，与当地文化艺术界代表开展深度对话，进一步拓宽中外青年艺术交流的渠道。海外观众与行业从业者表示，《顽石》以科技赋能舞台、以人文温暖内核，让世界看到了华语青年戏剧的创新思维与多元可能。纵观此次中国演出季的系列活动，中国戏剧作品实现了传统活化、科技赋能、青年突围的三重突破。从国家艺术院团的文化深耕，到专业高校的艺术创新，再到青年创作者的先锋探索，不同创作主体各展所长，构建起层次丰富、风格多元的中国舞台艺术出海格局。作品既坚守中华文化根脉，深挖文物美学、古典哲思等本土文化资源，又跳出传统表达桎梏，以国际化叙事、现代化舞台、科技化手段消解文化差异，实现了跨文化的有效传播。

本报记者 刘 淼

《俑游记》在爱丁堡艺穗节演出。 演出方供图

刚刚过去的夏天，第79届爱丁堡艺穗节如约而至，来自世界各地的艺术家及行业机构汇聚于此。多部中国舞台作品也集中亮相，以多元的艺术表达、前沿的科技手段和深厚的文化底蕴，向世界展现中国当代戏剧的创作活力。

搭建中外演艺合作的桥梁

近日，中国演出季“China On Stage 2026”剧目推介会在英国爱丁堡举办。本次中国演出季汇聚来自中国煤矿文工团、中央戏剧学院、桂林艺术节全球华语青年戏剧导演英才计划的文艺创作主体，构建起“专业院团领衔、高校赋能、青年主力”的立体化出海矩阵。

活动聚焦中国当代表演艺术的国际传播与行业对话，通过项目推介、影像展播、剧目片段演绎、艺术家座谈等形式，集中展示题材丰富、形式新颖的中国原创舞台作品。活动吸引了英国、德国、加拿大、美国、新加坡等国家和地区的文化机构、剧院、演艺经纪企业及媒体代表参与。中外业内人士围绕剧目海外展演、艺术节联动、国际巡演合作、剧院共建等议题开展深度交流，有效打通中外演艺合作渠道，助力中国戏剧作品对接国际市场。

作为本次中国演出季的重要参与力量，中国煤矿文工团由团长靳东带队，带来两部全新创排的剧目《俑游记》和《刘伶醉》。

《俑游记》以博物馆陶俑为文化符号，依靠演员肢体、节奏与群像调度，演绎不同时代的陶俑走出展柜、结伴游历的奇幻故事。作品紧扣“相遇、陪伴、传承”等人类共通的情感，用通俗的舞台语言传递细腻的东方情感。英国当地剧评人观演后表示，该剧的肢体表达极具东方韵味，既有中国传统造型艺术的静穆感，也有当代舞台表演的灵动性。

《刘伶醉》则以“醉酒”为媒，探寻人最本真的精神挣扎与心灵求索。深陷焦虑与内耗的现代青年与追求旷达自在的魏晋名士刘伶跨越千年相遇，人生困境与价值选择相互映照。作品并非简单再现中国古代文人故事，而是以当代舞台语汇诠释东方哲思，触及自由与束缚、个体与时代等当代人共情的命题。

首演结束后，靳东携主创与现场观众、英国戏剧从业者交流。他表示，组织青年创作者走向爱丁堡艺穗节这样的国际舞台，既是一次中国故事的海外表达，也是一次面向青年文艺人才的实战锻炼，让青年主创在真实的国际观众面前接受检验、积累经验、拓宽视野。

艺术科技融合，聚焦跨媒介探索

本次中国演出季中，中央戏剧学院导演系打造的跨媒介戏剧《裂缝之爱》成为艺术与科技融合的亮点。该剧依托导演系跨媒介导演艺术实验室，由多专业师生共同参与创作。

《裂缝之爱》以中国神话“女娲补天”为精神原型，将古老神话与人工智能时代下关于数字生命、记忆和情感的思考相连接。作品通过真人演员与具身机器人的共同表演，融合实时影像、身体表演、偶戏、舞蹈与多媒体技术，在传统神话与未来科技的交汇中，探索人工智能时代人与机器、记忆与生命、亲情与爱的关系。

主创团队没有将技术简单作为舞台视觉的叠加，而是将具身机器人纳入完整的戏剧排演过程，通过动作编程、舞台联动、演员与机器人的行动配合以及实时影像等手段，使机器人从技术设备逐步进入人物关系与戏剧行动中，将艺术科技创新转化为人物关系和情感表达的一部分。

《裂缝之爱》演出后受到国际戏剧媒体的持续关注。有评论认为，作品将富有感染力的人性故事与身体表达、实时影像和数字元素相融合，呈现出未来戏剧舞台的多种可能。人工智能虽是作品鲜明的时代主题，但真正打动观众的是科技背后的人心。灯光、声音、舞蹈、偶戏、机器人与影像共同服务于人物情感，让这个关于AI的未来命题落脚在每个人都能理解的亲情与记忆上。

青年力量崛起，收获国际关注

由桂林艺术节全球华语青年戏剧导演英才计划孵化、青年导演亓华铮执导的融合剧《顽石》，也在爱丁堡收获了亮眼的成绩，前来观演的外国观众占比超98%，经受住了国际演艺市场的专业检验。该作品融入实时追踪、实时交互影像、粒子成像等前沿技术，以当代青年视角聚焦个体成长、人生抉择与人性思辨。虽根植东方文化语境，但其探讨的成长困境、自我坚守等命题契合全球观众的审美与共情需求。

作为桂林艺术节与中央戏剧学院联合主办的青年孵化项目，全球华语青年戏剧导演英才计划致力于挖掘、扶持新锐戏剧人才，搭建从创作孵化、国内首演到国际展演的全链条成长平台。

以爱丁堡艺穗节为契机，《顽石》主创团队积极对接全球演艺资源，推动作品常态化海外合作。主创团队还受邀到访爱丁堡市政厅，与当地文化艺术界代表开展深度对话，进一步拓宽中外青年艺术交流的渠道。海外观众与行业从业者表示，《顽石》以科技赋能舞台、以人文温暖内核，让世界看到了华语青年戏剧的创新思维与多元可能。

纵观此次中国演出季的系列活动，中国戏剧作品实现了传统活化、科技赋能、青年突围的三重突破。从国家艺术院团的文化深耕，到专业高校的艺术创新，再到青年创作者的先锋探索，不同创作主体各展所长，构建起层次丰富、风格多元的中国舞台艺术出海格局。作品既坚守中华文化根脉，深挖文物美学、古典哲思等本土文化资源，又跳出传统表达桎梏，以国际化叙事、现代化舞台、科技化手段消解文化差异，实现了跨文化的有效传播。