福建
Tokyo Gendai 2026 正于横滨举行，天趣当代艺术此次于 H13 & S04 呈现两位具有鲜明个人语言的中国当代艺术家——秦风与吴观真。秦风是中国当代艺术中具有重要国际影响力的艺术家及当代水墨代表人物，长期将中国书法与西方抽象艺术融合，探索书写作为文明与精神语言的可能性；吴观真则以自然、生命、记忆与感知为创作线索，长期探索大漆、苎麻、光线与空间之间的关系，将东方文化经验转化为具有当代性与独特辨识度的艺术语言。
此次参展是继本月初参与 KIAF Seoul 2026 后，天趣再次亮相亚洲重要艺术平台，持续拓展与亚洲藏家、艺术机构及国际艺术社群的交流。
Tokyo Gendai 2026天趣展位H13
公共空间S04，由 Tokyo Gendai 特别为天趣此次参展艺术家秦风提供
此次参展的一大亮点是 Tokyo Gendai 特别为天趣提供 S04 公共空间。此展位以《Between Unfoldings（展卷）》为主题——中国传统书画以“展卷”作为观看的开始，作品随着卷轴徐徐展开，时间与空间也由此进入观者的感知。秦风延续了这一东方观看传统，却赋予其全新的当代形式。卷轴向下垂落，折扇向四周展开，墨迹则在两者之间持续流动。不同的空间方向共同构成一件没有固定边界的作品，使书写从一种被阅读的符号，转化为一种可以被行走、感知与经验的空间。当观者穿行其中，观看不再停留于画面，而成为身体与书写共同完成的一次展开。
这一公共空间的开放，也让秦风长期探索的「书写与空间」关系得到更充分的呈现。脱离文字的书写不再需要被阅读，而成为一种承载文明记忆与精神能量的视觉语言；作品与建筑、光线及观者身体共同构成新的观看经验。
大幅作品：秦風欲望風景系列0417，2011，丙烯、墨、仿古宣，600 x 140 cm
扇：秦風 實用主義哲學之五，2016，宣紙、墨、木料，69 x 35 x 5 cm
在 H13 展位，吴观真与秦风则形成另一种内在的对话。吴观真此次带来《紫色和花》与《那水》系列，以大漆、苎麻与光为核心，将自然与个人生命经验、家庭记忆及时间感知相连。《紫色和花》源于艺术家厦门工作室窗外的紫荆花，记录疫情期间与女儿共同观看花朵的日常经验；《那水》则从植物、水与时间的流动出发，「那」所指向的是记忆本身的不确定性。材料的通透、漆层的光泽与画面中的留白，使自然成为一种可以被感知与回忆的状态。
吴观真 紫色和花-26.08.01&26.08.02，2026，大漆、苎麻、金箔
吴观真 那水26.08.01& 26.08.02，2026，大漆、苎麻、银箔
左&中：秦风天圆地方系列，2021，皮纸、丙烯、墨，70 x 70 cm
右：秦风 欲望风景 0100，2011，丙烯、墨、陶瓷纸，151 x 95 cm
从 KIAF Seoul 到 Tokyo Gendai，天趣的亚洲策略亦在不同艺术城市中逐步展开。 首尔与东京具有不同的艺术生态与收藏文化，但同样是亚洲艺术与国际市场交流的重要节点。对天趣而言，连续参与两地艺博会并非单纯增加市场曝光，而是以香港为连结点，持续建立更深入的亚洲收藏与艺术交流网络。
从吴观真对自然、记忆与材料的探索，到秦风以书写追问文明与精神，两位艺术家都从自身文化经验出发，却并不局限于地域性的观看。对天趣而言，这正是亚洲艺术交流最有价值的部分——不是将艺术家置于既定的地域框架中，而是让作品进入不同城市、不同观众与不同文化语境，在一次次相遇之中产生新的意义。
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