收官｜2026 跨界设计生态大会：以无界破局，以共创新生！

「无界・共创 ——2026 跨界设计生态大会」圆满落幕！

学术指导单位

中国舞台美术学会

北京剧协舞美专业委员会

北京舞台美术学会

第一设计

联合主办

BARCO

鸣谢单位

DALI Alliance、K-array、浩洋电子

铭典创视

（部分嘉宾会后合影）

本次大会以“[无界·共创]”为主题，旨在打破专业壁垒，促进多领域设计思维的深度融合与创新。大会重磅集结了来自舞美导演、舞美灯光设计、室内设计、照明设计、声学设计、智能设计、数字艺术等前沿领域的70余位资深设计名师，吸引了共计237位业主、总包、设计从业者亲临现场，共襄盛举。

01

大会致辞

OPENING ADDRESS

大会开幕式上，中国舞台美术学会会长张庆山、北京舞台美术学会会长郭斌、巴可执行副总裁王红波登台致辞。他们立足行业发展全局，深入剖析了当前设计产业面临的机遇与挑战，一致强调了在新时代背景下，跨专业协同与技术革新对于推动行业高质量发展的重要性，为全场奠定了高瞻远瞩的基调。

张庆山｜中国舞台美术学会会长

张庆山会长围绕 2026“无界・共创” 大会主题分享观点，指出数字、AI 技术消解行业边界，设计已迈入多学科协同时代。舞台美术天然具备跨界属性，并非专业简单叠加，而是重构艺术、科技、产业的协作关系。新技术重塑创作模式，未来设计师比拼系统整合与协同能力，舞美理念也广泛应用于文旅、城市公共艺术等场景。中国舞台美术学会深耕产教融合，以教育展打通校企交流。本次大会汇聚各界从业者互通探讨，学会也将持续搭建共享平台，推动舞美经验跨领域输出，期待本次交流凝聚共识，以跨界共创驱动行业长效创新。

郭 斌｜北京舞台美术学会会长

郭斌会长介绍北京舞美学会与北京剧协舞美专委会一套班子两块牌子的运营模式，多年依托各类行业活动整合资源、培育人才，助力首都文艺发展。学会秉持开放跨界理念，再度联合第一设计主办无界・共创 2026 跨界设计生态大会，双方此前合作的光影沙龙收获业内好评。大会以 “无界・共创” 为核心，打破行业壁垒，搭建舞美、光影、空间设计交流共创平台。后续机构将持续深耕专业、培育青年、推动跨界学术交流，期待各界携手开拓舞美跨界新路径，共建多元创新行业生态，预祝大会圆满成功！

王红波｜巴可执行副总裁 / 中国董事总经理

王红波先生在老舍剧场举办的无界・共创跨界设计生态大会上致辞，首先向大会指导、主办、承办及各合作单位与到场行业同仁致以感谢。他介绍，1934 年创立的比利时品牌巴可深耕可视化技术九十余年，落地无界长安、故宫沉浸展、全运会开闭幕式等大量知名文旅、舞台项目。品牌坚持本土化发展战略，适配国内各类光影设计场景。当下行业跨界融合已成趋势，巴可将持续升级光影与沉浸式技术承接艺术创意，联动全产业链搭建协同共创平台，以技术赋能设计产业创新，并预祝本次大会圆满举办。

本次大会由 First Design CEO孔继松先生担纲主持。他以深刻洞见指出：想象力与生活感知力，是设计师不可替代的核心资产。他倡导"先破界、再扎根"的成长路径——唯有敢于打破专业壁垒，方能深耕专业根基，这一论述，精准诠释了"无界共创"的深层内涵。

02

“脱口秀”现场

The stand-up comedy show live

在主旨分享环节，15位来自各细分领域的行业领军人物带来了精彩纷呈的演讲。嘉宾们围绕沉浸式体验营造、光影艺术表达、建筑声学优化、数字科技赋能等热点议题，结合标杆案例，分享了前沿的设计理念与实践心得。现场思想激荡，为与会者呈现了一场高水平的学术与设计思辨盛宴。

·《想象力 —— 解锁科艺融合的密钥》

“请放任你的想象，在创作的路上，

只有想不到，没有做不到。”

于海勃｜场景设计师 / 视觉艺术家

于海勃先生围绕想象力与科技、艺术创作的辩证关系展开论述。其一，想象力引领科技发展，飞天、可视通讯、远程手术、舞台（灯光）视觉音乐等构想，皆由想象落地为现实成果；其二，科技反向赋能艺术创作，从航海、建筑、工业机械到 3D雕塑、全息影像，各时代技术持续革新舞台舞美形式。其三，技术无新旧优劣之分，经典剧目舞台装置、世博《清明上河图》、拉斯维加斯巨球均依托成熟技术，依靠创意实现震撼效果。

当下 AI 可批量生成图像，想象力成为艺术创作核心壁垒，创作者应放开想象，以创意融合技术，实现无限创新。

《光背后的思维》·

“舞台最大的魅力就是假定性，

我们的创作可以通过对所有行业的学习

来提升假定性的它的价值。”

王琦｜灯光视觉艺术家

王琦先生以 “无界跨界” 与想象力为核心分享创作思考。他早年跨界当代艺术打造时间剧场，认为各设计领域内核相通。回顾行业发展，早年常规灯设备简陋仍依靠想象力完成优质创作，如今电脑灯、多媒体丰富创作手段，他畅想 AI 眼镜直观调光的未来。

他提出 AI 虽技术完备，却无法替代设计师独有的人生情感；舞台创作依托文学、跨行业经验，依靠舞台假定性塑造时空情绪。他主张保持终身学习，从生活中发掘趣味，通过提炼、重组事物完成创新，持续打破行业边界，在理性技术与感性创意的碰撞中不断突破。

·《沐光而行，智绘山海》

“投影光影落于场景，

天然相融于自然与人造景观，

从不喧宾夺主，自在共生，

这是投影独有的视觉表达特质。”

崔永新｜巴可中国沉浸式体验商务拓展负责人

巴可中国崔永新先生结合九千余天行业从业经历，从人眼视觉原理切入，指出人类九成信息依靠视觉获取，投影反射成像贴合人眼天然感知习惯，具备适配各类介质、融合场景两大优势。

他提出沉浸式核心是抓住观众注意力，剖析行业普遍存在源文件码流低、画面还原差的痛点，介绍巴可单步信号处理、动态黑、高端光学等核心技术，实现画面高保真、低延迟呈现。产品还具备高利用率、原生 4K 位移、低噪音等隐性优势。最后提出三大回归：协同共创回归清醒、完整还原设计回归真实、全链路长效稳定回归品质，以终端设备赋能沉浸式创作。

《在生活里游走的光》·

“历史归历史，当下归当下。

空白，是智慧的人留给未来生长。”

许东亮｜栋梁国际照明设计中心总经理 / 总设计师

许东亮先生深耕城市文旅灯光，依托金砖、上合、亚运等大型舞台灯光项目，深度跨界舞美领域。以天津海河上的金汤桥项目为例，他摒弃冗余亮化装饰，将铸铁灯具打造为兼具历史质感的城市公共家具，用光营造松弛、有尊严的市民互动空间。

他主张去繁存简、转化设计矛盾，平衡历史、当下与未来留白；善用巧思结构、特殊材质打造可触摸、有温度的光影，用光搭建人际交流场景。他期盼吸纳舞美人才赋能城市照明，对待科技未来秉持温柔呵护的态度，认为光影应扎根日常，以松弛自由的创作思路，让兼具人文与诗意的光融入城市生活。

·《When Sound Becomes Visible 当声音被看见》

“声音无形却无处不在，

它看不见，

却能完整塑造整个空间的感受。”

保罗・卡波尼（Paolo Capponi）｜意大利声音艺术家

意大利音响工程师保罗・卡波尼 先生围绕声学设计展开分享，他指出如今建筑设计常后置声学，而古典建筑建造时便优先考量声音。声音能够影响人的情绪、心理乃至消费行为，不同功能空间有着截然不同的声学需求。

他区分传统点声源与线性阵列音箱，线性阵列声场聚焦、适配历史场馆等复杂场地，可通过声学模拟提前优化方案。多款歌剧院案例证明定制音响能隐形融入建筑，特色阵列音箱还可作为空间创意设计元素。他呼吁建筑师、灯光设计师前期同步规划声学，让声音与建筑、光影结合，构建完整沉浸式空间体验。

《花小钱办大事儿》·

“灯光一定是用最简单的方式进行最恰当的照顾，

才是最好的。”

朱海燕｜关永权灯光设计（北京）有限公司总经理 / 设计总监

朱海燕女士室内设计跨界入行二十余年。她提出核心观点：灯光设计兼顾技术与审美，依靠感官感受而非单纯数据评判，能用最低成本大幅提升空间质感。她列举大量酒店、餐厅、商业、公园等实景案例，指出行业普遍存在灯具堆砌、明暗失衡、重点缺失、破坏空间质感等灯光乱象。

她坚持不为布灯而布灯，改造时不改动硬装，仅通过精简灯具、调整角度、更换光源、优化点位重塑光影层次，以极简手法突出空间材质、艺术品与结构特色。即便临近开业的紧急项目，也能快速优化灯光，挽救糟糕空间，用光赋予建筑独有的灵魂。

·《光影的环保革命》

“灯具在如此顶级的舞台上面的成功，

证明了惊艳和环保从来不是单选题。”

陈永智｜浩洋股份市场总监

陈永智先生以 2026 维也纳欧歌赛为案例，分享全 LED + 激光环保舞台灯光实践。本次舞台以叶片流线、黄金架构打造刚柔对比视觉，攻克视线纯净、吊装承重、360° 转播三大难题，依靠动态切割灯矩阵、自动跟踪系统、分层全景布光完成落地。

他详解浩洋 LED 与激光技术迭代：新款多色 LED 灯具拥有高显指并内置校色系统；激光灯配备变倍结构、多棱镜与大容量图案盘，视觉效果出众且机身轻量化。企业深耕绿色光源十余年，2018 年推出 LED + 激光混合光源灯具；旗下子品牌 AYRTON 专一研发 LED、激光类产品。品牌曾打造全球首个零金卤光源的环保欧歌赛舞台，证明顶级视觉呈现与可持续环保理念能够兼顾并行。

《如何成为“跨界”的室内设计师》·

“先懂需求，再谈美学。

成熟设计师心里装的不是 “艺术”，

而是 “生活”。”

齐坤｜伍兹贝格理事合伙人 / 室内设计总监

齐坤先生公深耕办公、商业两大领域，经手腾讯总部、嘉实基金、杭州商业改造等众多大型公建项目。他区分两类设计逻辑：办公侧重企业与人本需求，商业前置研判市场、运营与对位客群，融合“设计场景+商业运营”提升商业活力。他提出成熟设计师需兼具理性专业储备（建筑、机电、消防、灯光、规范等）与长期沉淀的感性审美，心中装生活而非单纯艺术。

依靠全球工作室跨地域协同拓宽视野，同时以骑行、摄影等多元爱好保持好奇心与创作热情，主张设计先解决功能与定位，多维跨界观察，跳出单一设计视角打造贴合使用者的优质空间。

·《我和 DALI 的故事：“专注” 致远 》

“专以致远，

以 DALI 数字控光，

让每一盏灯都拥有独立思考的能力。”

黄峰｜DALI 联盟 CFG 主席 / 照明电器标委会副主任

黄峰先生以理科线性思维分享 DALI 智能照明协议。他深耕光学领域，始终聚焦光相关技术，DALI 作为国际与国内双重标准，为灯具赋予独立数字地址，实现单灯、分组、场景精细化管控，可完成符合人眼的无级调光、平滑色温色彩渐变、日光联动与节律照明，还能采集照明数据赋能 AI。

该技术简单稳定、兼容性强，广泛落地机场、地铁、工厂、商业办公与高端住宅，雅诗兰黛办公等项目斩获全球 DALI 大奖。近年国内 DALI 联盟规模快速壮大，他同时抛出两条品牌标语 “数字控光，智联未来”“智慧光，随心控”，现场征求设计师意见。

《光影赋能文旅》·

“科技与文旅融合，不只是技术革新，

更是一场全新体验革命。”

曲国军

中国照明学会文旅照明专委会主任

“巅峰震撼” 文旅夜游光影剧系列作品总导演

曲国军先生围绕文旅夜游展开分享，结合国家文旅政策指出夜间经济是拉动内需的核心抓手，行业已从亮化 1.0、美化 2.0 迈入文化 3.0 阶段。他提出文旅光影设计 “找魂、铸魂、销魂” 三层逻辑：深挖在地文化打造专属 IP，运用激光、裸眼 3D、水幕等科技载体叙事，联动夜购、夜宿等业态形成完整消费生态。

以《长白恋歌》《伊吾记忆》等《巅峰震撼》系列实景光影剧为例，因地制宜选用投影、激光等方案，兼顾造价与沉浸感。他认为光影不止视觉工具，更是文化载体，科技融合文旅是全新体验革命，用光讲好本土故事方能持续激活夜间文旅活力。

·《破圈的本质是融合：审美何以成为优势》

“破圈的本质是融合，

共情能力、人机共存能力、审美能力足够感染，

便是无可替代的行业优势。”

蔺子焉｜BK-International 北魁全息光影 总经理

蔺子焉女士围绕融合与审美展开分享。BK-International 2012 年创立于里昂，全球布局多分支，下设多垂直艺术工作室，累计落地超 300 个光影项目，代表作涵盖巴黎奥运会开闭幕式、里昂灯光节、爱马仕品牌展、西安生命之树等。

她提出共情、人机共存、审美是行业三大核心竞争力，主张技术隐匿、文化前置；以教堂声光影、尼斯歌剧院、丝路沉浸式光影等案例，证明优质美学具备持久吸引力。团队汇聚百余位跨界艺术家，打通体育、商业、文旅、艺术圈层，认为极致审美是不可替代的核心竞争力，以多元光影融合打造无国界、全年龄的共情空间。

《音响系统更多的呈现方式》·

“声音不该破坏空间美感，

隐形声学技术实现音响、建筑、光影无界共生。”

赵仁敬｜K-ARRAY 中国区运营总监

K-ARRAY 赵仁敬先生围绕音响与空间、光影融合展开分享。品牌源自意大利，主打小型隐形化声学方案，打破传统笨重音箱破坏空间美学的痛点。

核心三大解决方案：一是美学适配，支持定制、嵌入式、音灯一体化，适配奢侈品门店、高端酒店；二是分布式扩声，类比灯光无主灯思路，以微型音箱搭配隐藏低音，奥斯卡、春晚、苹果店均落地，减少混响噪音；三是数字波束控制技术，可定向控声、隔离扰民区域，落地海洋公园、杭州商业、东林寺光影厅等文旅光影项目。品牌以声学技术适配各类复杂空间，兼顾音质、视觉美观与光影演艺需求，为设计师提供更多扩声创作可能性。

·《戏剧多媒体空间和物理空间的关系》

“舞台是碳基情感与硅基技术的缓冲之地。”

胡天骥｜多媒体设计师 / 二级舞美设计

胡天骥先生结合童年木箱沉浸式游戏的亲身经历，阐述舞台独有的想象魅力，对比手机、AI 单向信息灌输，认为剧场能唤醒人独有的共情与思考。

他提出舞台装置是空间骨架、多媒体影像为情绪肌肤，二者虚实共生，适配话剧、舞剧、音乐剧、歌剧、戏曲五大品类，分别实现心理外化、氛围渲染、高效叙事、情绪转译、写意留白。他认为影像可延展舞台、外化人物内心、快速转场。他将舞台视作碳基人与 AI 硅基生命的缓冲交界，主张技术只是表达手段，守护舞台独有的人文情感与想象空间才是核心。

《在不确定里找确定，在确定里找不确定》·

“没有确定的根基，

不确定性就是混乱；

没有不确定性的勇气，确定性就是牢笼。”

刘洲铭｜导演 / 跨界艺术家

刘洲铭先生结合戏剧、电影、文旅多年创作经历展开思辨。他提出确定代表艺术定力、审美、观察与落地抵达能力，不确定是不设限的留白与无尽余味；二者辩证共生，缺少确定根基则创作杂乱，固守确定又会陷入思维牢笼。

边界如同容器，真正的自由是在框架内随心塑造。创作需兼顾形式、人文、商业三重价值，从物性、人性、神性多维度挖掘表达。他引用 “花繁柳密处拨得开，风狂雨急时立得定”，借流云比喻创作，追求朦胧余味的作品质感，认为作品的动人之处在于留给观众无尽想象。

·《设计即生活》

“好的视觉设计不是陪衬，

是牵引观众情绪的引线。”

任冬生｜北京舞蹈学院舞台美术系主任

任冬生先生以设计即生活展开叙述。他认为中戏求学赋予设计师核心的审美判断力，剧本是舞台设计的源头，舞台布景、灯光、影像皆承载叙事逻辑，不只是简单背景。舞台灯光不止用于照明，更是赋予空间灵魂、牵引观众情绪的核心载体。优秀舞美需读懂剧本暗藏的情感与暗线，以视觉隐喻完成故事升华。

他提出艺术与科技并非对立，二者应当相融共生；设计师需兼具文学美学素养与落地实操能力，在持续创作实践中感受不同故事，这也是舞台设计独有的乐趣。

（以上排名不分先后）

跨越边界，链接生态思想共振，共创未来。

所谓「无界」，不是消灭专业，而是让专业在碰撞中产生新的化学反应；

所谓「共创」，不是简单的拼凑，而是基于对人性和生活的深刻理解，去构建一个更有温度的感官世界。

会到此圆满结束！

愿我们都能在确定的专业里，保持不确定的野心！