一张纸如何带火一座城？电视剧《种墨园》给出答案

以宣纸为“主角”的现实题材剧集《种墨园》近日热播。7日在该剧研讨会上，这样一组数据格外亮眼：全剧完结收视率2.749%，稳居同期全国在播剧首位；累计观众规模2.7亿人；拍摄地泾县游客量同比增长84.6%，中国宣纸小镇游客涨幅达214%。一张纸，正在实实在在地改变一座城。

“拍手艺不如拍人”

非遗题材容易“见物不见人”，《种墨园》偏偏反其道而行。

制片人易思蓉回忆，三年前决定做这部剧时，质疑声不少——“108道工序怎么拍？一群老匠人戏剧冲突从哪里来？”团队的回答是：“拍手艺不如拍人、拍故事，拍纸不如拍魂。”三年后，她用一句话总结心得：“传统活下来的方式从来都不是被供着，而是被用着。”

文学指导申积军给出了更具体的“三个坚持”：写人大于写事；把非遗事件转化为戏剧故事；塑造有瑕疵、有温度、有成长弧光的真实角色。“非遗传承的本质是人的传承，唯有写活人物才能真正立起非遗的文脉与匠心精神。”

导演张珂面对的难题是，宣纸制作是一门“静的手艺”，如何把静的技艺拍出动的戏剧张力？他的解法是“让技艺成为人物命运的载体，而不是被观看的风景”。拍摄中，捞纸戏份尽量一镜到底，不剪辑不拼接。“我们笨，但是相信笨功夫换回来的东西观众是看得见的”。

编剧罗昊在泾县采风时反复思考一个问题：宣纸能活一千年到底靠什么？“后来我想明白了，是人。”由此确立的创作基调——“不写陈旧古董，写鲜活匠人；不写怀旧回望，写时代生长”。他还把“笔墨当随时代”六个字视作全剧的“一盏灯”：“所谓守正创新，守的是根，创的是路。根不能断，路更不能停。”

“沉浸式非遗学习”

饰演基层干部林依然的张月，把拍摄过程形容为“一次沉浸式的非遗学习”：“文艺作品就是连接大众、传递文化的一座很好的桥梁。我们有责任立足当下，扎根时代，用角色讲好故事，靠作品传递文化。”

饰演宣家“定盘星”许秀梅的王茜华，用一句话说透了这个角色的分量：“一个家庭的主心骨可能不是嗓门最大的人，而是最后一个开口的人。”在她看来，许秀梅是“宣家最大的底气”——没有她，“宣永年的倔强撑不了多久，宣楌的叛逆也走不了多远。”

饰演基层干部廖山明的印小天，坦言最初“觉得这个老头讨厌”，演到后面越来越理解他：“他的怂是表面的，扛才是他骨子里的。”演完这个角色，他对基层干部群体有了全新认识：“他们可能一辈子都上不了头条，但桃花镇的每一条路、每一张纸、每一个产业的起落都有他们的影子。”

饰演机械纸厂老板肖民的宋禹，用一句话凝练角色感悟：“传承贵在坚守，发展重在革新。”拍摄中参与制作三丈三巨宣的经历让他印象深刻：“宣纸承载的不仅是工艺技法，更是中华笔墨文化的厚重底蕴。”

非遗剧的“正确打开方式”

中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任王浩表示：“在AI层出不穷的今天，这部剧选择了一条看起来笨，但却是最可靠的路，就有如剧中的宣纸匠人一样，体现出了难得的匠人精神。”

中国文联电视艺术中心主任赵彤肯定该剧“将传统文化与当代现实生活紧密结合”的勇气，并指出其难得之处在于“不光有对工匠精神和执着、合作精神的赞美，还有一个批判”，对“拟古造势、墨守成规”的反思突破了题材边界。

中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉认为，该剧“没有把宣纸停留在非遗展示层面，而是努力进入一门传统技艺今天的生存现场”。“宣纸不再只是博物馆意义上的文化遗产，而成为一个人在现实当中艰难生存的体现。”她尤其肯定结尾三丈三巨宣的完成与画家生命绝笔彼此照亮的处理，“将乡土、家国和生命情怀三者建立起一种内在的联系”。

以笔墨致敬宣纸

座谈会上，五位书画家专程创作并捐赠作品，以笔墨回应《种墨园》所传递的匠心精神。

画家马锋辉捐赠的作品充分运用宣纸的渗透性与层次感，他说：“纸寿千年，讲的就是宣纸。”他以此感谢宣纸产业为中国画传承作出的不懈努力。画家刘文生因剧中故事发生在桃花镇，特意创作了一幅盛开的桃花，题款“桃花镇里春如许，种墨园中墨有缘”。书法家于恩东书写了剧中反复出现的祖训“做纸如做人”，以行楷书体呈现，“行楷书更像捞纸，一静一动表达出行楷书的韵味”。书法家刘俊京书写的是“以水墨意境书写双创精品”，他解释：“既体现《种墨园》遵从古法，也体现《种墨园》活跃的心跳。”书法家高风勇以金文融合缣帛书的书体进行创作，希望借古老的篆书线条呼应宣纸的古法之美。

一部好剧的余温，正在变成一座城的后劲。正如制片人易思蓉所说：“希望多年后，人们还记得《种墨园》：让一张纸带火了一座城，让一群人守住了一条文脉、一条根。”

原标题：《一张纸如何带火一座城？电视剧《种墨园》给出答案》