【人物访谈】叶青 | 2026留声机国际音乐比赛钢琴组评审、上海音乐学院附中钢琴副教授

叶青 上海音乐学院附中钢琴副教授、上海音乐家协会钢琴专业委员会委员

个人简介：

叶青，毕业于上海音乐学院附中，上海音乐学院钢琴系，2005年公派赴俄，2008年获俄罗斯联邦国家学位评审委员会颁发的音乐艺术硕士学位。曾师从于吴启芳，汪立三教授，吴元教授，丁逢辰教授，巢志珏教授，塔姬雅娜.伊万诺夫娜教授。

现任上海音乐学院附中钢琴副教授，上海音乐家协会钢琴专业委员会委员，常任上海音乐学院钢琴考级资深评委。

1998年开始在附中任教至今，期间在国际国内多项比赛中被授予优秀钢琴艺术指导奖，获上海音乐学院贺渌汀基金艺术辅导特别奖，连续几年获上音附中校长奖。上海音乐学院优秀教师称号， 获上海市园丁奖称号。

在2005年国家留学基金委公派赴莫斯科留学，期间学习钢琴演奏，钢琴伴奏，钢琴室内乐，学习期间与俄罗斯功勋艺术家费达列格学习钢琴室内乐，多次参与中国使馆在莫斯科的演出活动。2007年在乌克兰基辅举行的“2l世纪国际青年艺术演奏家”室内乐比赛中，获青年组第一名。回国后经常活跃在舞台上，举办各种形式的室内乐演出活动，受到一致好评。

她教授的学生在钢琴比赛中获得各类奖项。叶青老师在上海音乐学院附中第二届青少年钢琴公开赛，第五届和第七届国际青少年钢琴家比赛中国赛区都获得优秀指导教师奖。第二届中德邀请赛，新加坡国际青少年钢琴比赛获最佳指导教师奖，李斯特纪念奖香港国际钢琴公开赛，伯牙钢琴艺术节全国总决赛中获优秀指导奖等。

她不但在艺术实践方面经验丰富，同时她的论文在《音乐艺术》《音乐创作》等核心期刊发表。

访谈录

（以下内容根据访谈整理。组委会简称Q，叶青简称A）

Q ：您先后受教于吴启芳、汪立三、吴元、巢志珏等国内前辈，之后作为教育部公派留学生赴俄罗斯深造，跟随塔姬雅娜·伊万诺夫娜以及俄罗斯功勋艺术家费达列格学习室内乐。国内多位名师的教学，和俄罗斯的音乐教育体系，带给您哪些不一样的艺术启发？

A：在国内跟随不同老师学习，最大的收获是让我接触到多元的教学视角。不同老师各有侧重，有的重视手指机能，有的重视作品结构，让我学会兼容不同的演奏思路。

俄罗斯体系并不只盯着技巧训练，它非常强调音乐逻辑与作品的根源。

首先在学习一首作品之前，老师会花大量时间梳理时代背景、作曲家的生平、文学绘画关联，要求你先读懂作品，再动手弹。

其次是对歌唱性线条的执着。俄罗斯学派非常看重乐器的人声化，要求钢琴像人声歌唱一样呼吸，重视旋律的走向。还有一点令我感触很深：他们重视独立思考。老师会给出方向，但不会把一个标准答案强加给你。鼓励学生形成属于自己的理解，而不是复刻老师的演奏版本。

把国内的扎实训练，和俄罗斯这套重逻辑、重人文、重独立思辨的体系结合起来，对我后来做演奏、艺术伴奏还有教学评审，影响都很大。既要手上功夫过硬，也要懂得挖掘音乐背后的内核，尊重作品，同时保留自己的表达。

Q ：作为上海音乐家协会钢琴专委会委员、上音钢琴考级资深评委，您常年兼顾专业附中教学与社会考级评审。对比专业音乐附中的学生与社会广大琴童，二者在音乐培养思路上，最核心区别是什么？

A：这两种孩子我接触得非常多，最大的感受：不是弹得难度高低的区别，而是培养目标完全不一样，由此带来训练逻辑的根本不同。

对于附中的专业学生，目标是走向职业音乐道路，所以训练是全方位、体系化的。除了钢琴主课，还要深耕视唱练耳、乐理、室内乐、重奏，要求极强的自主钻研能力。

我们看重的不只是把曲子弹熟，而是训练他们独立解读乐谱、构建音乐逻辑，能够承受高强度的艺术打磨，要为未来职业发展做长期储备，容错空间很小。

那社会广大琴童，绝大多数孩子并不走职业道路，学钢琴的核心是美育，是提升审美、丰富生命体验。考级只是阶段性学习的检验工具，绝不是学习的终极目标。

所以社会琴童培养，保护学习兴趣要放在很重要的位置，讲究循序渐进的规范化教学方式。

简单来概括：附中教育：是培养未来的音乐从业者，重体系、重独立专业能力；社会琴童教育：是美育普及，重兴趣、重音乐感知。目标不同，评价标准和训练思路就应当有所区分。

Q:很多琴童在学习中途遇到瓶颈，进步停滞不前。从大量教学观察来看，哪些信号代表练习思路出现偏差，需要及时调整？

A：首先是回避难点式的完整弹奏。乐曲可以从头到尾演奏，但固定段落持续错音、卡顿。练习习惯反复从头至尾演奏全曲，不去单独拆解攻克难点。不断的无效重复会固化错误肌肉记忆，难点长期悬置，水平就卡在原地。

其次是重手指技术，轻听觉审美。演奏的速度、清晰度不断提升，可音色层次、分句、呼吸没有同步成长。音符全部弹对，音乐却缺少感染力。学生把重心放在手指完成度，耳朵没有先行，缺少对声音的审视，技术就变成单纯的机械输出。

最后就是投入时长与产出严重不对等。每日练琴耗时久，身心消耗大，但新的问题得不到修正，没有明确练习目标。盲目堆练琴时间，不等于有效训练。

遇到瓶颈的时候，应当停下来审视练习逻辑，拆分难点、强化耳朵听辨、建立独立读谱思考习惯，方法调整之后，才会迎来新的提升。

Q ：在评审钢琴选手的时候，您重点关注哪些评判维度：音准节奏、技术完成度、触键音色控制、踏板处理、时代风格把握、乐句呼吸、音乐诠释、舞台状态；如果是合奏组别，还会关注互相倾听、配合默契度？对于备赛参赛选手，您有哪些打磨作品的建议？

A ：在钢琴赛事评审当中，难度高低不作为首要评判标尺，我们会分层审视选手的综合表现。

第一层是技术基础维度：音准、节奏、技术完成度。音符准确，节拍律动稳定，技术片段干净完整，是参赛的基础底线。技术是表达音乐的工具，完整的技术实现，才能够承载音乐构思。

第二层是演奏处理维度：触键、音色控制、踏板处理、乐句呼吸。很多选手技术完成度很高，但演奏缺少质感。触键决定音色明暗变化；踏板不是用来掩盖瑕疵，而是服务和声色彩；分句呼吸，赋予音乐歌唱感。这几项，拉开了选手之间演奏质感的差距。

第三层是艺术理解维度：时代风格把握、音乐诠释。不同时期作曲家，句法、力度、装饰音的处理都有时代规范。尊重原作风格框架的基础之上，鼓励选手有逻辑、真诚的个人表达，拒绝千篇一律模板化的弹奏。

第四层是现场综合维度：舞台状态。考察临场心理素质、演奏状态，以及出现小失误时的接续与调整能力，这也是舞台演奏重要的一部分。

针对合作组别（重奏、双钢琴、艺术伴奏），评判体系会发生偏移：除保留上述基础标准之外，倾听能力、配合默契度上升为核心指标。不再追求个体的极致炫技，看重声部之间的对话，懂得收敛与衬托，乐句呼吸、律动彼此对齐，达成整体的音乐统一性。

结合评审经验，给参赛选手打磨作品几点建议：

1. 慢练不止用来纠正错音。在慢速练习中，同步打磨触键音色、踏板切换、分句呼吸，把音乐构思前置，不要等到速度跑起来之后再处理音乐。

2. 建立风格意识。查阅作曲家资料、研读总谱，把握作品所属时代的演奏范式，避免用统一的浪漫派审美去弹奏所有时期的作品。

3. 强化模拟舞台训练。完整彩排，模拟赛场压力，训练自己的现场稳定性，学会接纳演奏当中微小瑕疵，不因为一处失误打乱整体音乐逻辑。

4. 若是合作类曲目，练习时不能只埋头练自己的分谱，要反复听对方声部，合排重点打磨呼吸、律动的统一，学会聆听与让步。

技术为骨架，艺术表达为灵魂。比赛既是比拼，更是一次自我审视与艺术成长的宝贵机会。

Q ：请为本次留声机国际比赛钢琴组全体参赛选手，以及全国广大钢琴青少年学习者送上寄语。

A ：赛场是交流的平台，而非单纯的竞技。愿各位选手以从容之心登台，忠于作品、表达本心，在演奏中收获历练与成长。

学琴之路漫长，愿少年们不止锤炼指尖技术，更涵养音乐审美与人文底蕴，慢下来感受音符的呼吸与温度。愿钢琴成为陪伴一生的热爱，以乐修身，以艺养心，在音乐的世界里向阳生长。预祝本次赛事圆满成功！