广东
洪健钧 上海交响乐团长笛首席、长笛演奏家
个人经历
洪健钧毕业于德国柏林艺术大学（The Berlin University of the Arts）及德国纽伦堡音乐学院（Hochschule für Musik Nürnberg）。在校期间师从萝丝薇塔·施戴格教授（Prof. Roswitha Staege）、韦纳尔·塔斯特教授（Prof. Werner Tast）及安·凯瑟琳·海兹曼教授（Prof. Anne-Cathérine Heinzmann）等著名大师。他以满分成绩取得柏林艺术大学学士及独奏家硕士学位，随后更以榜首身份考入纽伦堡音乐学院，并以最优异成绩获颁该校最高演奏家文凭（Meisterklasse）。
在职业演奏生涯中，洪健钧积累了丰富的国际乐团首席经验。2024年至2025年期间，他担任德国维尔兹堡爱乐乐团（Philharmonisches Orchester Würzburg）长笛首席；在此之前，他于2022年至2023年受邀担任新西兰奥克兰爱乐乐团（Auckland Philharmonia）代理长笛首席。
此外，他曾于2017年至2019年担任香港小交响乐团长笛首席，并先后在瑞典哥德堡歌剧院交响乐团、延雪平小交响乐团担任客席长笛首席。职业生涯早期，他曾于2016年至2017年担任德国哥廷根交响乐团实习团员。
作为多项国际大赛的优胜者，洪健钧曾摘下第一届香港国际长笛比赛首奖、德国贝尔托德·胡默尔长笛比赛首奖等五项国际赛事桂冠。同时，他也多次在顶级赛事中崭露头角，包括入围日本神户国际长笛大赛及捷克布拉格之春国际长笛大赛，其艺术足迹遍及欧、亚、大洋洲。
访谈录
（以下内容根据访谈整理。组委会简称Q，洪健钧简称A）
Q ：当初为什么选择赴德国柏林艺术大学攻读长笛，德国音乐教育最吸引你的地方是什么？
A：当初因为自己的老师就是就读于柏林艺术大学，耳濡目染之下，就把这所学校当作终极目标。后来真的很幸运地考上了，也就此改变了我的一生。到现在还记得得知考上的那一刻，欣喜若狂的感觉！
德国（或者说西欧）是音乐的故乡，古典音乐在这里发展了上百年。在这里的环境非常纯粹，大家都只为了学好音乐，没有其他干扰因素。每天除了上课，只要专注于练习，任何有实力的人都会有属于自己的舞台！
Q ：Meisterklasse（演奏家最高文凭）考核难度很高，回顾当时备考，最大的挑战是什么？
A：Meisterklasse被大家认可为演奏组的博士（因为演奏类别其实是没有博士学位的），所以录取难度也非常高。每个学校的名额都很少，当时在纽伦堡则是要跟所有乐器一起竞争两个名额。
攻读最高演奏文凭的目标，对学校来说是要训练顶尖的独奏家，所以在考试时，也会择优录取具有独奏家特质的考生。
Q:您的职业履历横跨德国、新西兰、中国香港、瑞典多个乐团、现在是上海交响乐团，不同国家交响乐团的排练习惯、审美、首席职责有什么区别？
A：在我工作过的这些乐团，因为都是职业乐团，所以排练的时间、排练方式其实大同小异。最不同的，是每个国家的人相处起来的感觉。
比如新西兰的同事相处起来会比较放松、随性一些；在德国则是比较严肃，排练时，他们喜欢有很多互相的讨论，有时甚至于是争论。
而我必须说，我最喜欢的是在上交的工作氛围。可能是因为使用自己的母语排练，也可能是因为同一个文化背景，种种原因让我与同事相处起来特别舒服。
Q ：您一共斩获五项国际长笛比赛的奖项，包括香港国际长笛比赛、德国Bertold Hummel长笛比赛首奖，参赛对你职业道路带来了什么？
A ：大约24岁开始，我才开始思考要考职业乐团。在那之前，我一直是以成为独奏家为目标，而要快速累积名气以及曝光度，最有效的方法就是参加比赛，所以当时我疯狂地参加各种比赛！
而要准备最高级别的国际比赛，需要演奏各种类型、不同时期的曲目，因此我也拓展了很多曲目量。最后也是最重要的一点，准备比赛的过程会激励自己，将自己最好的一面激发出来，也因此取得了巨大的进步。
Q ：比赛当中紧张是所有人的难题，当年参赛时，你有哪些调节心态、临场状态的方法？
A ：比赛确实是一件压力很大的事情，而要演奏好音乐又必须放松，所以这两件事其实存在着一定的矛盾。
在比赛中（或是所有令人紧张的演出），不妨把注意力放回音乐本身，而不是成绩或是结果。唯有享受音乐，才能发挥出最好的自己，进而说服听众（评委）。而这样的演奏状态，也相对不会那么紧张。
Q ：很多年轻演奏者把比赛当成唯一目标，你如何看待“比赛获奖”和真实舞台演奏能力之间的关系？
A ：常常我们会以“某某比赛的得主”为一个演奏家冠上标签，好像获奖了，就从此加冕了皇冠。
当然，有公信力的比赛得主通常也是实力的象征，但是这条路要走得长久，自身的演奏能力才是最重要的。听众所看不到的，是顶尖的音乐家每天都在刻苦、勤奋地练习，而比赛只是音乐道路中的一小部分。
大多数的比赛都有年龄限制，过了一定的年纪也无法再参加比赛了，剩下最重要的，就是自身的演奏能力。
Q ：作为本次留声机国际比赛管乐组评委，拿到选手演奏视频/现场，你的完整评判维度是什么？哪些点你会优先关注？
A ：我认为一个表演的完整性很重要。音色、技巧以及诠释三方面整合得最好的选手，会取得最高分。其中，对我来说，拥有最好的声音（音色）的选手，我会优先关注。
Q ：同一份作品，不同选手会做出完全不同处理，比赛中，你如何区分“合理个性化演绎”和“过度随意改编原作”？
A ：其实“诠释”是一件很主观的事，虽然主观，但仍然需要具有一定的基本审美。另外，我也会观察乐谱上的各种信息，来判断参赛者是否做出了合理的演绎。
Q ：对于本次比赛的潜质奖，你心中“潜质选手”的评判标准是什么？不只是技巧，更看重哪些特质？
A ：我最看重的是选手的演奏有没有自然、富有音乐性。管乐其实是演奏者借由乐器在唱歌，越能够自然地表达自己的“声音”，越能获得我的青睐
Q ：长笛作品浩瀚，对于青年管乐学习者，除练习曲、大赛常用曲目之外，你会推荐去挖掘哪些容易被忽略的作品？
A ：我认为巴洛克音乐尤其重要，因为巴洛克是古典音乐的根与灵魂。理解巴洛克音乐以后，在演奏其他作品时，你会有种茅塞顿开、打通任督二脉的感觉。
Q ：现在很多年轻演奏者埋头苦练技术，却缺少音乐审美积累，你有什么建议，帮助年轻人建立属于自己音乐品味？
A ：肯定是要多听音乐（录音或现场演奏），所有的乐感都是从这里一点一滴建立起来的。
如果音乐审美只从老师身上得到，那实在太慢、也太少。没有听音乐习惯的人，不妨从自己目前演奏的曲子下手，多听几个演奏家的版本，找到自己最喜欢的，然后再听这个演奏家的其他录音，依照这个方式一路延伸下去。
Q ：对未来想要走上职业演奏道路的新一代管乐少年，你的寄语与忠告。
A ：音乐家的路很长，不要急于追求眼下的成果，重要的是在过程中学习到了什么，最后始终保持对音乐的热爱。
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