专题｜青春的赞歌——景德镇陶瓷大学美术学院2026届本科毕业作品展览侧记

今年4月至6月，景德镇陶瓷大学美术学院2026届本科毕业作品展览在湘湖校区本科艺术实验大楼展厅举行。展览涵盖陶瓷雕塑、木雕、陶艺、陶瓷绘画、中国画、油画、书法、陶瓷与玻璃、实验艺术、首饰设计等多种艺术表现形式，较为全面地展示了毕业生在材料实验、工艺传承、观念表达和跨界融合方面的思考与实践。作品呈现出三个较为突出的特点：一是立足传统文脉进行当代转化；二是以材料实验拓展语言边界；三是关注日常物象，传达生活感悟。

传统转化与当代创新

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，赓续是根基，激活是生机。对当代青年创作者而言，传统转化不是单纯地复现经典形式或挪用符号，而是对传统中那些仍具有当代意义的造物观念、形式法则和审美语言进行再发现和转化。近年来，景德镇陶瓷大学美术学院以“守正创新”为核心教学理念，在人才培养中将中国传统造物智慧与审美精神融入当代艺术教学，开设传统雕塑、写意雕塑、书法与篆刻、民族艺术考察等课程，打造“行走的课堂”特色模式，带领学生寻访山西、陕西等地的古代艺术遗存，以及湖田、龙泉、石湾、德化等传统窑口，引导学生在日常技艺修习和熏陶感知中，领会中国传统造型语言与审美体系的精髓。

本届展览中，部分学生尝试从传统美学范畴中提取资源和方法，在选材、塑形中自然而然地把传统造物理念和当代形式构成结合起来。其对作品的形与神、象与意、线条与空间、材料与手感的关系处理，体现出较为自觉的审美判断。

传统雕塑是美术学院雕塑系的特色方向，该方向立足传统文化语境，以历代造像、彩塑和民间雕刻为研习对象，在造型规律和工艺技法的系统训练中，培养学生对传统雕塑语言的理解和运用。经过几十年探索实践，逐渐建立起一套特色鲜明的教学体系，2020年《传统雕塑》课程获评国家级一流本科课程。本届展览中，传统雕塑方向表现尤为突出，学生在形体表现、材料处理和审美意蕴上显示出扎实的转化能力。陶荣辉的作品《柱》顺应原木的自然形态，将传统力士的雄浑体态进行概括、压缩，表面保留大刀阔斧的砍削痕迹，作品兼具东方造像的刚健写意与木雕材质的独特张力。周泽峰的作品《姿态》将佛躯、宝塔、神兽等传统符号进行概括、提炼，弱化具体细节，运用泥条盘筑工艺和陶土材料的朴素质感，赋予作品静穆纯粹的审美感受。

展览中不少绘画作品从宋元文人画的意境营造、明清青花与粉彩的装饰语汇中汲取养分，并结合现代构成方式和色彩关系进行再创作。余芝楠的作品《闲庭映裳》别具匠心，吸收传统仕女画表现手法，以自由奔放的笔触弱化了传统青花线描的规整感，转而强调水墨般的氤氲气韵，在虚实浓淡之间营造出兼具古典韵味与现代张力的画面效果。熊伟的作品《园壑城仪》以经典的四联屏方式展开，将传统院落的亭阁山石和现代城市的高楼大厦并置于云水之间，在视觉上呈现出古今交错的景观印象。

书法专业学生则在传统帖学与碑学的基础上，探索笔墨语言和展陈形式的当代表达。丁婧语等创作的作品《篆刻合集》通过错落有致的排布，将众多篆刻原石钤印和边款拓片整合，画面中朱白印文与黑底白字的拓片交替穿插，既保留了传统金石篆刻的雄浑古意，又借助当代平面设计的网格化构成，强化了展陈的秩序感和视觉节奏。邹涵琳的作品《墨色无相》金石气息浓厚，以多块深褐釉瓷板拼接为底，米黄釉做墨，狂草笔意纵横其间，洋洋洒洒，体现出“书陶合一”的独特美学追求。

由此来看，守正，不是对既有样式的固守，而是对一种审美判断力的持守；创新，也不是创造形式的差异，而是让传统在当下重新获得言说能力。从这个意义上说，传统的生命力，在于它能否跨越时空，持续地参与到后来者的审美实践中，并在不同的时代语境下不断生发出新的意义。当前，越来越多的青年艺术家自觉从历史传统中提炼造型法则和审美精神，结合当代生活和审美需求进行重组、再造和升华，使中华优秀传统文化获得了更多的青春活力，呈现出蓬勃的生机。

以材料实验拓展语言边界

陶瓷艺术的当代转型，离不开“材料角色”的根本变化。自古以来，中国陶瓷始终关注对“材料”“技艺”“功能”和“文化”的讨论。原始陶器以实用为主，随着历代宫廷与文人艺术家的参与，陶瓷在满足实用功能的同时，成为特定时代审美判断和精神表达的载体，并逐步建立起一套独具中国特色的陶瓷美学体系。今天，随着国际交流和科学技术的不断发展，陶艺创作者的注意力逐渐从实用功能的长期约束中松脱，转向对材料和技艺特性的审视与探讨。更具实验性、观念性的表达方式由此进入创作视野，陶瓷成为个体在当代语境中传达情感体验、经验观念和审美立场的媒介，并与装置艺术、数字技术、综合材料等深度融合，焕发出新的创造活力。景德镇陶瓷大学美术学院陶艺专业一直以来将材料实验与观念表达作为教学核心内容，先后开设综合材料艺术实验、实验陶艺创作、工艺材料及应用等特色课程，引导学生在掌握陶瓷工艺基础上，建立从材料特性出发、以观念表达为目标的创作方法。经过持续探索，教学成效逐步显现，学生作品在第十三、十四届全国美术作品展览，第四届中国当代陶艺大展，第三届全国大学生美术作品展览等重要展事中彰显出陶瓷材料语言丰富多彩的表现形式。

2026届陶艺专业毕业生盛华赞的作品《卷·序》以纸张为底，经泥浆浸润、卷制、堆叠，在重复性的手工劳作中搭建出具有建筑感的几何造型。作品表面密集的蜂窝状截面与厚重规整的封闭外壳形成虚与实、开与合的关系对比，展现了陶瓷脆弱与坚硬并存的材料特性。岳梦蝶的作品《蚀》由多块泥板浮雕组成，表现动物化石、植物纹样以及现代工业造物等主题，锈蚀的陶土色泽和表面龟裂、斑驳的粗粝肌理语言，赋予了作品历经时间侵蚀的沧桑感。

谢易霖的作品《澄观·文野枢》尝试把高温烧制过程中陶瓷材料易收缩、开裂、变形、坍塌等不可控因素，转化为形态创造的主要力量。作品在人为垒叠、拼接的初始形态基础上，借助网格材料的结构肌理和瓷、釉与火结合的自然变化，创作出不可预知的造型。材料自身的物理变化和偶发痕迹构成了作品的核心内容，体现了青年一代对材料与观念多元可能的探索实践。

材料跨界和新兴媒介的介入，为当代陶瓷艺术的表现打开了新的空间。青年创作者们在不同材料的组合中寻找新的表达可能，当陶瓷与金属、玻璃、纤维、木等并置时，不同材料的物理属性、光感和温度感互相作用，陶瓷固有的泥性与釉色语言在被对比和融合中呈现出别样的质感。本届毕业展中，部分作品正是以这种跨材质的对话，将材料本身转化为观念表达的语言。雷春波的作品《生长》将传统陶瓷杯盏与玻璃杆件、金属框架进行精密连接，如根系般错综复杂的静态结构呈现向上伸展的动态趋势。陶瓷的温润与玻璃的通透、金属的冷峻特性相互映衬，在光色流转中产生虚实相生的视觉效果。伍玲静的作品《棂影》将素雅温润的白瓷经点缀、铆接，与银质金属框架、宝石镶嵌紧密结合，设计出如花卉、盒体般精巧的几何形态，形成了一种细腻的材质对话。

关注日常物象，传达生活感悟

在中国传统美学中，“格物”不仅是对万物本相的认知方式，更是一种通过日常感知通向精神境界的路径。中国古人善于在日用常行和草木山川之间发现形式与意趣，文人画以蔬果草虫寄寓心性，风俗画与宫廷绘画则以生活场景和社会风貌记录时代，而传统雕塑与工艺美术更是大量从民俗、花鸟、器物中提炼造型和装饰母题。这些创作所面对的对象并不宏大，却在长期实践中形成了一条见微知著、托物寄情的审美路径。当代艺术语境多元，创作者既可以直面社会议题，也可以选择以敏锐的知觉贴近生活本真。本届展览中，部分创作者通过采风写生，以敏锐的知觉贴近生活本真，在日常经验中捕捉那些易被忽略的情绪与瞬间，作品呈现出一种从容、沉静的气质。

包惟妙的雕塑作品《母与子》表现了四组母子拥抱依偎的姿态，作品手法写意，运用圆润简练的体块语言和温厚质朴的陶土质感，将亲情具体化为可触摸的立体形态。李欣悦的油画作品《隙光林影》描绘了一位少女静立于林间的场景，人物侧目远望，姿态放松。前景大面积草叶横向铺展、背景纵深林木拉开空间层次，斑驳光影穿插其间，强饱和度色调使画面在明丽中透出沉静，经营细致的构图和光影感，折射出作者对日常生活经验的敏锐感知。

钱文军的中国画作品《渔歌庆丰》以写意笔法勾勒渔民沧桑朴实的面容和矫健的身姿，人物情态鲜活，有着浓郁的生活气息。墨色在干湿浓淡之间自然过渡，既表现出不同光线下的体量关系，也为画面铺上了一层沉实的质感。这种根植于生活本真的笔墨经营，反映了青年一代对劳动人民朴实形象的真诚体察，表达了艺术介入现实、观照生活的人文温度。

朱雨欣的陶瓷釉彩作品《绿野》细致写真，描绘了一幅充满生机的自然图景，画面中繁茂的翠绿叶片层层叠叠，大象、熊猫等动物以“窥探”“半隐”的方式散落其间，形成有意味的形式。平涂且带有鲜明装饰趣味的色彩和线条弱化了真实景深，营造出一种静谧且带有童话感的审美气息。朱艳珍的作品《暴力沟通》以拟人化手法，将植物的自然形态与人类肢体动作嫁接，赋予静物活泼的情绪和生命感。作品表面保留手工捏塑痕迹，施以斑驳的哑光绿釉，带有强烈的当代艺术波普色彩，并以轻松、诙谐的方式探讨了“物性”与“人性”的边界。

本届毕业展不仅是毕业生四年学习的成果展示，更反映出一种正在向上生长的学院本科教育生态。在景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设与手工瓷业遗存保护的时代语境下，景德镇陶瓷大学美术学院构建“艺匠合一”育人模式，将古窑遗址、传统作坊、千年街巷等城市文化资源系统纳入教学现场，使学生在遗存与劳作的真实语境中体认技艺、接通文脉。与此同时，搭建国际展览、学术论坛、人才互培三位一体的交流矩阵，以开放主动的姿态，在手工与智能、传承与创新、本土与国际之间持续探索，寻找一条既尊重传统工艺逻辑，又接纳前沿技术赋能的融合路径，持续推进材料实验、数字技术与跨界协作的教学实践。此外，连续举办三届景德镇国际陶瓷艺术双年展、全国大学生美术作品展等重要赛事，策划美院讲坛、公开示范课、名家进校园以及青年教师提名展、研究生作品联展等系列学术活动，形成了浓郁的学术氛围。在这里，泥土连通千年的文脉，窑火凝固时间的温度，图像解构时代的密码，材料承载观念的重量，雕塑、陶艺、绘画、书法、篆刻、实验艺术……多元的创作方向与独特的造型表达自由相遇，于碰撞中激发更多的创作语言和学术可能。

景德镇陶瓷大学美术学院2026届本科毕业作品展览作品选刊

陶荣辉 《柱》 木雕

周泽峰 《姿·态》 雕塑

余芝楠 《闲庭映裳》 陶瓷绘画

熊伟 《园壑城仪》 中国画

丁婧语、纪欢宸、陶婉若、吴哲景、尹志慧 《篆刻合集》 书法

邹涵琳 《墨色无相》 陶瓷书法

盛华赞 《卷·序》 陶艺

岳梦蝶 《蚀》 陶艺

谢易霖 《澄观·文野枢》 陶艺

雷春波 《生长》 综合材料装置

伍玲静 《棂影》 首饰设计

包惟妙 《母与子》 雕塑

李欣悦 《隙光林影》 油画

钱文军 《渔歌庆丰》 中国画

朱雨欣 《绿野》 陶瓷绘画

朱艳珍 《暴力沟通》 陶艺

编辑 | 闫 君

制作 | 殷 铄、刘根源

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈 明

文创购买方式

️线上销售现已开启（点击下方小程序/扫码直达）

搜索 “美报甄选”

展览现场文创区同步供应

知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展

展览时间：

2026年7月20日—10月20日

文创商店：

中国国家画院美术馆东楼展区一层（咖啡店旁）

微信小程序：美报甄选

“美报甄选”是《中国美术报》官方线上艺术服务品牌，致力深耕艺术文创开发，运营报刊订阅与美育课程分享等，一站式覆盖大众艺术消费、学习与收藏需求。

《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。

地址：北京市海淀区西三环北路54号

联系人：王会

联系电话：010-68464569 18611300565

《中国美术报》为周报，2026年出版43期。邮发代号：1-171

1.全国各地邮政支局、邮政所均可订阅，258元/年

2.直接向报社订阅，发行联系人：吴坤 电话： 13071178285

新闻热线

电话：010-68469146

邮箱：zgmsbvip@163.com