光影定格时代 镜头映照山河

（来源：内蒙古日报）

转自：内蒙古日报

◎王鹏瑞

　　日前，“第30届全国摄影艺术展览全国巡展”走进呼和浩特，在内蒙古美术馆集中亮相。展览将宏大时代叙事、鲜活百姓生活、壮美山河风貌与深厚人文底蕴融为一体，既为青城人民送上了高品质公共文化大餐，也为内蒙古的文艺生态、精神文明建设注入了新的活力。

　　一、以纪实为骨，镌刻奋进征程，彰显新时代磅礴气象。

　　真实是摄影艺术的生命，纪实是影像作品的底色。本届展览纪录类作品立足中国式现代化建设大局，聚焦高质量发展、重大工程建设、乡村全面振兴、生态文明建设、民族团结进步、基层治理创新等重大主题，用客观细腻的镜头语言，捕捉新时代各行各业的奋进瞬间，全景式展现新时代中国的发展成就与时代风貌。如组照《装备制造，铸就强国基石》《中国基建——影像见证国家重点工程建设》《雪域脊梁：高原铁路建设者影像志》《从拨号到智控——看中国通信的壮丽跨越》《新质生产力下的中国制造》《钢铁苍穹的诞生——白云机场T3工地影像志》《大山深处找油人》《垦区人影记40年》《新游牧时光》《十年，走街串巷看北京》《上海这座城》《深圳影像志》《防空洞之蝶变》《运河水下有“森林”》、作品《高铁建设“加速跑”》《神舟二十号航天员水下训练》《全球最大固体商业火箭首飞成功》《劈波斩浪的海油人》等。一幅幅纪实影像，定格了大国工程的雄奇壮阔，记录了科技创新的突破跨越，留存了城乡面貌的迭代更新，见证了绿水青山的生态蝶变。创作者坚持深入生活、扎根一线，以长期观察、深度记录的创作态度，把握时代脉搏，将镜头对准火热的生产生活现场，用真实质朴的画面诠释奋斗价值、传递时代精神。这些作品没有浮夸的修饰，却有着直击人心的力量，构筑起一部可视、可感、可忆的新时代视觉史诗。

　　二、以温情为魂，聚焦人间烟火，传递新时代民生温度。

　　本届展览坚持以人民为中心的创作导向，许多作者将镜头聚焦普通劳动者、基层群众、平凡小人物，捕捉日常烟火里的温暖瞬间、平凡生活中的美好坚守。如作品《温馨的归途》，作者以敏锐的视角定格了地铁列车上一个温馨的画面，通过普通人的平凡生活折射出时代的脉动，传递出人性和情感的温度；《功勋章里的峥嵘岁月》将镜头对准鲐背之年的抗战老兵，通过其布满皱纹的双手紧握自己年轻时身着戎装照片的特写镜头，引导观众进入“功勋章里的峥嵘岁月”，思考今日生活的来之不易；《致敬！地震中的平凡英雄》《光明在前方》通过温暖的画面讴歌自然灾害面前的平凡英雄；组照《他乡·故乡》将镜头对准进城务工的农民“超级建设者”，采用摆拍肖像的形式，将人物置于他乡直插云霄的高楼和故乡贴地而生的家园面前，通过画面并置和对比，反映了农民工对美好生活的向往和为之奋斗的印迹；组照《新时代漓江两岸百姓家什》同样采用摆拍肖像的形式，聚焦漓江两岸的普通百姓，通过梳理他们的家什，展现当地人文风貌、社会变迁，讲述平凡个体的生存与奋斗故事；组照《我的阿勒泰游牧星图》用20余年的四季追随，记录牧民生活点滴，反映大时代背景下牧民的生活变迁；组照《钱湖埠头》将新旧交融的埠头现状进行了富有诗意的记录，影像见证的不仅是人间烟火的舞台，更折射出钱湖百姓生活与建设的变迁，以及这片土地从传统到现代的跨越。一幅幅鲜活生动的画面，定格了普通人的奋斗与热爱，展现了新时代百姓安居乐业、欣欣向荣的生活图景，折射出时代进步的温度，见证着民生福祉的持续提升，深深引发观众的共情和共鸣。

　　三、以创新为翼，拓宽影像边界，展现新时代艺术活力。

　　本届展览艺术类、创意商业类作品亮点突出、特色鲜明，集中展现了新时代摄影艺术守正创新的发展成果。如艺术类作品《城市芯片——在千万人之城的高空》以垂直航拍捕捉上海居民区与科创区屋顶，拼贴成类似电路板的几何图像，将城市结构抽象为精密“芯片”，象征新时代科技与人文共生的都市活力；组照《中国战机与星空的对话》将宏大主题进行了富有艺术性的表达，形象化地呈现了中国空军的发展历程；组照《文明的两种温度》将浙江、甘肃两地的两组古代与现代建筑进行并置，在时空经纬线上构成奇妙互文：前者是以科技与艺术建造的现代化建筑，后者是用泥土与血肉筑起的生存屏障。当夕阳为土堡镀上金边，又在体育场馆玻璃幕墙切割出几何光影，两种文明形态的见证者都在诉说着同一个命题——人类始终在寻找物理防护与精神丰盈的双重答案；组照《怒江峡谷的兄弟姐妹》通过大画幅摄影，以人类学亲属视角拍摄纵跨滇藏文化带的怒江河畔的少数民族，以古典工艺让血脉情谊与影像一同永世存留，呈现中华民族血脉相融的精神范式；组照《幻秘之地》通过冷峻凝视，记录技术文明对自然母体的“温柔入侵”，以黑白影调重构文明长廊的时空对话，既转译丝路辉煌，又存档时代印记；组照《时光拓印》既是一次关于时间维度的视觉考古，也是作者私人记忆的视觉日记。作者以蓝晒工艺，将其私人收藏的上百件纸质记忆切片（19世纪至21世纪20年代的明信片、植物图谱、旧照片、手札残页等）重新解构，让不同时空的影像在传统工艺的催化下交叠在植物阴影里。“每幅作品都是三重时间的显影：承载历史图像载体的物质时间、植物生命周期的生物时间，以及蓝晒成像所必须经历的日光显影时间。在冷峻的化学过程中保留触觉温度，那些未能完美对齐的叠印、药剂涂抹的笔触都成为对抗数字时代完美复制的宣言”。

　　创意和商业类作品中，组照《消费》运用“具象物累积”的视觉表达方式，将日常生活中的消费物品如箱包、帽子、衣裙等，超量堆叠在人物身上，形成极富张力的视觉冲击；组照《观物载思》用塑料吸管拼贴虎、豹、犀牛、大象等动物造型，然后拍摄而成，其日常材料与动物形象的同构，隐喻人类以人工重构自然及消费对生态的影响；组照《一次性纸杯的9种形态》将日常之物一次性纸杯进行了富有创意的解构与组合，使其突破日常定义，成为工业化时代的素坯艺术品；广告摄影《欢乐颂》将花草造型的珠宝与飞鸟等自然元素交织成一幅美丽的画面，让观者在人与自然的和谐共生中感受珠宝的精致与魅力。

　　本届展览实现了主题性与艺术性、思想性与观赏性的有机统一。不少作品将重大主题进行了富有艺术性的表达，将当代中国的建设之美、发展之美、自然之美、人文之美与艺术之美巧妙融合，既有东方审美的意境气韵，又有当代艺术的先锋表达。此次巡展落地呼和浩特，将国家级优质艺术资源播撒在内蒙古大地，打破高端艺术的地域壁垒，让群众在家门口感受国家级艺术魅力，实现了文化惠民、艺术润城、精神育人的多重价值。