A I生成的视频和电影，你会看吗

来源：市场资讯

（来源：深圳市投资基金同业公会）

中国网络视听用户早已进入“10亿级”时代。中国网络视听节目服务协会发布的《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示，截至2024年12月，中国网络视听用户规模为10.91亿，网民使用率为98.4%；短视频用户规模为10.40亿，网民使用率为93.8%；微短剧用户规模为6.62亿，网民使用率为 59.7%。

这意味着，视频早已不只是某种娱乐产品，而几乎成为人们日常生活的一部分。正因如此，当人工智能（AI）开始大规模进入视频与影视制作领域，人们最关心的问题已不再只是“AI能否制作视频 ”，而是“我愿不愿意观看这类视频”。这是一个比技术参数更为现实的问题。任何一种新的影像生产方式，最终都要接受观众的审视与判断。

事实上，大部分短视频用户已经观看过AI生成的视频（简称AI视频），只是未必总能察觉。如今网络上的视频内容，一部分来自真人拍摄、剪辑与后期制作，另一部分则由AI参与生成，甚至完全由AI直接生成。尤其在短视频平台，AI已融入背景合成、角色塑造、镜头剪辑、配音字幕乃至整段场景搭建的全流程。普通观众一般会观看画面流畅、节奏紧凑、内容有趣的视频，因为他们首要考量的并非“它是否由AI制作”，而是“它是否好看”。

不过，当平台明确标注“本视频由AI生成”时，不少人的第一反应依旧是警惕甚至排斥。这种态度颇为微妙：人们一方面对新奇、多元、大众化的视觉内容抱有兴趣，另一方面又会在察觉“内容非真实拍摄”或“观感略显失真”的瞬间丧失信任。也就是说，AI视频并非没有受众，而是尚未稳定跨越观众的审美门槛。

这一门槛，首先体现在“真实感”层面。当下的AI视频生成工具已能制作出极 具视觉冲击力的画面，也可模拟出具备电影质感的影像。但问题在于，“形似”并不等同于“真实”。不少AI视频之所以让人瞬间“出戏”，并非画面不够精美，而是细节经不起推敲。例如，人物手指、肢体、五官出现细微的畸变；衣物、发型、背景在连续镜头中出现突兀的变化；物体间的碰撞、遮挡关系效果不够自然。如果在一个视频中此类问题频发，观众便会意识到眼前的影像仅为“形似”。

从更深层次来看，多数AI视频的问题并非单帧画面质量不达标，而在于难以稳定呈现连续的时空场景。现有视频生成模型多依托海量数据中的统计关联生成“视觉合理”的内容，而非先理解现实世界的运行逻辑，再逐帧构建事件过程。因此，虽然模型能打造出局部惊艳的镜头，却难以在多组镜头中持续保持人物、动作、空间、道具关系的一致性。短片尚可依靠新鲜感吸引观众，一旦时长增加，作品的弊病便会悉数暴露。真正留住观众的不只是精致的画面，更是立体的人物、连贯的情节和可信的情感。

与此同时，AI视频还面临内容同质化的困境。AI视频生成工具的使用门槛持续降低，许多使用者仅需输入几句提示词，便可生成带有“电影感” 的画面——具有专业的运镜与艺术化的光影效果。但问题在于，当大众普遍使用有限的几款AI大模型且审美偏好趋同时，作品的同质化便会愈加明显。

观众初期会感到新奇，但若频繁观看，极易产生审美疲劳。真正决定一部作品能否被铭记的，终究不是技术本身，而是技术能否服务于叙事与情感表达。

如果说“真实感不足”是AI视频俘获观众必须跨越的第一道门槛，那么成本、版权与伦理问题便是其迈向产业化与社会化合规必须跨越的第二道门槛。此前备受关注的OpenAI公司旗下的AI视频生成工具Sora，已于今年3月下线。它曾被视作视频生成领域的标志性产品，也一度让外界对AI视频充满期待。但一款产品获得关注，并不意味着其能顺利跨越产品化与商业化的门槛。面向大众、主打即时生成与广泛消费的通用型视频产品，要同时兼顾画质、成本、稳定性与合规性，难度颇高。换言之，观众未必会排斥AI参与影视创作，但必然会拒绝粗糙、失真、缺乏内容支撑的AI作品。

当然，这并不代表AI视频没有发展前景。更准确地说，通用型AI视频生成工具尚未完全实现成熟落地，但部分更垂直、侧重工作流整合的AI影视解决方案，已展现出新的发展可能性。真正决定行业走向的并非“AI能否生成一段视频”，而是“AI能否融入真实的影视生产流程，解决画面一致性、创作可控性与叙事延续性问题”。若这些问题能逐步解决，AI将不再只是打造数秒视觉奇观的工具，而有望成为影视工业体系中的全新生产力。

除了技术与产业适配难题，AI视频还面临版权与伦理层面的挑战。视频生成模型想要实现更好的效果，往往需要海量影像数据训练；一旦涉及影视角色、场景风格、真人形象或历史人物，极易引发知识产权、肖像权、名誉权纠纷及深度伪造相关问题。可以说，AI模型的技术能力越强，相关争议也就越突出。AI影像产品若想真正进入主流文化产业，决胜关键已不只是技术，而是行业规范、伦理约束与社会认同。

那么，AI生成的视频、电影，你会看吗？答案或许并非简单的“会”或“不会”。如果AI仅仅被用于廉价复制、粗糙拼贴、制造视觉噱头，观众自然会迅速厌倦；倘若它能帮助创作者降低成本、拓展想象边界，甚至实现以往难以达成的影像表达，观众也不会因为一个作品是由AI生成的，便拒绝观看。

归根结底，决定AI影视未来的既不是转瞬即逝的技术热潮，也不是某一款产品的短暂兴衰，而是其能否在真实、稳定、可控、合规的基础上，进一步触及影视作品的核心——故事、人物与情感。

技术迭代永无止境，唯有坚守创作本心，AI影视行业才能行稳致远。

(文内配图均已获得图虫创意授权）