北京
来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
书法史上，提到王羲之《黄庭经》，大众首先想到的是那卷流传千年的小楷《黄庭外景经》，也就是“书成换白鹅”的经典文本。而那卷大字草书《黄庭内景经》，自唐宋以来辗转流传，真伪一直聚讼不休。不少现代研究者考证，现存流传的草书拓本，并非王羲之原迹，很大概率是后世依托王羲之名号，糅合晋唐草法、甚至参取宋人笔意的摹刻作品。但即便属于后世传摹，这件拓本依然保留了非常独特的草书面貌，为我们理解魏晋到唐宋草书的流变，提供了一份不可忽视的样本。
《黄庭内景经》本身是魏晋道教经典，以七言韵文讲述存思、内观、养生炼气的思想，文字自带空灵玄远的仙道气质。魏晋士人大多浸染道家思想，抄写道家经书，是当时文人的日常。后世把这卷草书归为王羲之，也和王羲之家族笃好道教的历史背景分不开。抛开真伪的纠缠，把这件拓本当作一件独立的古代草书作品来解读，更能看清它的艺术价值。
在笔法层面，此帖最大的特点，是中锋、侧锋交替运用，绞转丰富，线条追求舒展开张，和王羲之公认小草范本《十七帖》内敛简净的笔调拉开距离。《十七帖》多是尺牍小草，字势收敛，字与字大多独立，依靠笔势意连。而这件草书《黄庭内景经》，起笔多顺势入纸，行笔当中不断翻锋调锋，线条粗细起伏变化明显，长笔画肆意延伸，有舒展纵放的气势。它并不一味求快，奔放之中时时有收敛，牵丝映带虽多，但极少出现完全缠绕纠缠的笔画，点画的起止交代清晰。很多笔画保留章草的遗意，转折圆劲，偶见方棱，是今草成熟之后，依旧吸纳古草养分的写法。
结体布局上，此帖字形开阔，很多单字横向、纵向充分撑开，体势欹侧多变，打破了晋代小草偏于平正的格局。同一个字反复出现，写法却各有变化，不会简单重复。通篇以单字为主，部分两三个字连绵书写，却很少大段多字缠绕。字间距、行间距松紧错落，并不追求整齐划一的排布。抄写经文，本有实用属性，却没有被抄写格式完全束缚，书写者把抄写时的心绪融入笔墨，在规整的经文格式里，释放草书流动的性情。这也体现出古人写经书法的一个特质：法度为根基，性情藏于法度之内。
精神气质上，这件作品把道家文本内涵和草书笔墨结合在一起。《黄庭内景经》讲人身内景，讲求精神内敛，存养本真。这件草书外在看起来纵逸开张，内里却并不狂躁浮夸。线条外放，内核沉静，是“动中求静”。不同于张旭、怀素大开大合、宣泄情绪的狂草，它的奔放是舒缓从容的，是读诵道家典籍时，精神遨游的舒展，而非激烈情绪的宣泄。这也反映出魏晋以来文人抄道经的书写审美：书写即是修行，笔墨要合于虚静旷达的精神境界。
虽然不是王羲之原作，这件传摹拓本依旧对后世草书的理解有参照意义。历代不少书家，都有抄写《黄庭内景经》的创作，黄庭坚就曾书写草书《黄庭内景经》，笔意开张舒展，后世不少拓本，也混杂了黄庭坚草书的影子。宋代之后，很多人把这件拓本当成王羲之狂草的样本，无形中影响了后世对于“二王草书”的想象。它提醒我们，二王书法并不只有温润秀雅这一面，但也不能把后世拓本、摹本直接等同于书圣真迹。
今天看待这件作品，不必执着于真伪的是非定论。古代很多法帖，即便为后人传抄摹刻，也承载着一代代书家对魏晋书风的理解。传草书《黄庭内景经》拓本的价值，不在于确认它是不是王羲之手笔，而在于透过笔墨，看见魏晋道教文化与草书艺术互相交融的样貌，看见后世书家对晋人草法不断解读、重构的漫长过程。
（文/王敏善，一级美术师，主流媒体专栏作家、文化学者，深耕书画艺术与人文研究）
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