北京
《封神》训练营出来的演员，现在天天跟AI打交道。吴汉坤的跨界路径有点特别：一边在镜头前演戏，一边用AI做短片。他最近在播客《三五环》里聊了个扎心话题——AI时代，演员是不是第一个丢饭碗的？他的答案很直接：真人表演里那些"破绽"，恰恰是AI学不会的东西。
从《封神》到AI短片，他两条腿走路
吴汉坤大学读的是市场营销，靠全球海选进了《封神》训练营，之后又转型做AI创作。他做了两部AI短片：《粉丝悖论》是为了告别剧中的角色，从一段20秒的演示慢慢扩展成完成度较高的作品；《人口异常》则受《三体》启发，尝试废土美学，用Kling 2.0实现了不用剪辑的丝滑分镜。他说这种创作方式，让他体验到跟AI"共创"的感觉。
这个身份组合确实少见。用他自己的话说，他算是"在演员里最懂AI的，在AI创作者里最懂表演的"。这种双重身份，让他对AI和表演的关系有更具体的判断。
AI能换背景，但学不会"故意破音"
吴汉坤的核心观点是：AI对影视行业是融合，不是颠覆。AI可以承担舞美、群演、换背景这类重复性工作，但真人表演里的节奏、微表情、情绪停顿，以及那些设计性的"破绽"——比如故意破音、停顿——是AI难以模拟的。他解释，AI往往太规律、不容易犯错，反而难以引发观众共鸣。
他还提到一个关键概念："自主意识"。表演本质是生命体验的表达，这涉及演员自己的意识和判断，而AI目前不具备这个维度。换句话说，AI能模仿表演的"形"，但很难复制表演背后的"神"。
亲手用AI，是消解焦虑最好的办法
面对行业里的AI焦虑，吴汉坤给了一个很务实的建议：亲手去用。只有亲身实践，才能理解AI的能力边界和局限，避免被外部夸大的叙事带着走。他说"使用AI就是一种消解焦虑的方法之一"——不是靠想，是靠做。
他还强调，会写提示词的前提，是你得有想表达的东西。技术平权让每个人都能用上AI工具，但工具只是放大器，真正驱动创作的还是内容本身。
工作流被解构，热爱比技能更值钱
吴汉坤最后抛出一个更深的判断：当AI把传统工作流解构掉，很多岗位消失之后，拥有真正热爱和明确目的的人会更有方向感。他说，如果没有兴趣和目的，人在这个过程中会"越来越失去价值质感"；反过来，当你有明确目的时，"这个时代是越来越友好的"。
这个观点把话题从"AI会不会取代人"拉到了"人怎么在AI时代自处"。他的答案不算新，但由一个既在镜头前表演、又在电脑前用AI创作的人说出来，说服力确实不一样。
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