送别京剧大师李维康，梨园名家齐聚八宝山，众多戏迷席地放声痛哭

九月的第一天，八宝山兰厅外从清晨六点起便陆续有人赶来，队伍蜿蜒到了广场尽头。

有人穿着素净的衬衫，有人手里攥着一枝黄菊，还有人捧着泛黄的戏票和旧照片。没有人喧哗，空气里只有风掠过树梢的声响，以及偶尔几声压抑不住的啜泣。

2026年9月1日，北京八宝山殡仪馆兰厅，庄重举行了著名京剧表演艺术家李维康同志的遗体送别仪式。

厅外挽联上写着"宝莲灯暗、蝶恋花残"，八个字嵌入她最经典的两出戏，也道尽了一位大青衣谢幕后的无尽遗憾。

安详的告别，与猝不及防的悲伤

8月28日凌晨，李维康因病离世。

告别仪式当天，灵堂以素白、墨黑为主色调，层层叠叠的白菊簇拥灵台。灵堂正中央悬挂着李维康的遗像，照片里的她温婉端庄、笑意从容。

现场缓缓响起她生前演唱的《蝶恋花》"绵绵古道"选段，熟悉婉转的唱腔萦绕厅堂，声声寄情。两侧挽联上的"宝莲灯暗、蝶恋花残"八个字，看哭了不少老戏迷。

官方只发了一条讣告告知时间地点，没有组织动员，没有商业推广。

可当天清晨，八宝山兰厅外送别的队伍排出了百米长，人太多，队伍一度停滞，不少迟到的戏迷没能进入大厅，只能在门外鞠躬。

最让人心疼的人：丈夫耿其昌

整场告别仪式，最让人不忍直视的，是她的丈夫，著名京剧老生名家耿其昌。

两人的缘分始于1958年，李维康和耿其昌一同考入中国戏曲学校，一个修习青衣，一个专攻老生，开启了并肩学艺的生涯。

同窗八载，朝夕相处，耿其昌后来回忆说："那时候学校条件艰苦，冬天练功房冷得像冰窖，我们两个人挤在角落里对戏，一练就是几个小时。"

求学时他是她的班长，特殊年代里李维康遭人排挤，身边人都刻意躲着她，只有耿其昌站出来公开表态，说自己最清楚李维康的为人，她不是那些人说的那样。

就这一句话，李维康记了一辈子，后来她在接受采访时说："那时候所有人都躲着我，只有他一个人站在我身边。我知道，这辈子就是这个人了。"

1975年两人终于结婚，没办婚礼没摆酒席，婚房就是剧团一间十余平米的小屋，一住就是好几年。

五十多年里，两人既是生活里相依相伴的爱人，也是舞台上配合默契的黄金搭档。《四郎探母》的《坐宫》对唱是戏迷心中公认的经典。

后来李维康病重，耿其昌守在手术室外，急得双手发颤。再后来耿其昌腰椎出现问题，有瘫痪风险，李维康二话不说推掉所有演出，天天陪他做康复理疗。

两个人在人生最难的时刻，从来没有放开过对方的手。

送别当天，79岁的耿其昌穿着一件日常的朴素旧衣，整个人瘦了一大圈。他全程需要亲友搀扶，身形佝偻，眼眶通红。走到灵前时，他拉着友人的手失声痛哭，一度站不稳。

昔日舞台上那个身姿挺拔的老生名角，此刻只是一个痛失挚爱、孤独无助的垂暮老人。

五字挽联，比任何长篇大论都更戳心

女儿耿玉菲一直守在父亲身边，一身素黑，脊背挺得笔直。她小名叫"八妹"，出生时八斤重。那时候正是李维康和耿其昌事业的巅峰期，一年到头在外巡演，一走就是两三个月。

她从小大多跟着姥姥生活，想爸妈了就把心里话写在小纸条上，压在饭桌的玻璃板底下，等父母深夜演出回来再看，那些纸条攒下来，厚度都赶上《辞海》了。

她没有选择复制父母的道路，后来顺利考入北京大学物理系，读的专业和戏曲没有半点关系。

不是不爱父母的事业，是太懂这份职业的漂泊和身不由己，所以特意选了一条安稳的路，做父母最踏实的后盾。

灵堂里，她送给母亲的挽联只有五个字——"我永远爱您"。简简单单，却比任何长篇大论都更戳人心窝子。

她站在那里，替母亲送走所有来宾，替父亲挡住所有镜头，脊背挺得笔直，让人想起李维康在《蝶恋花》里演过的杨开慧——柔韧、坚定、不声张。

梨园名家，几乎全部到齐

来送行的人，几乎占满了大半个梨园行。

83岁的叶派小生掌门人叶少兰来了。他和李维康共事数十载，曾多次同台合作《龙凤呈祥》《玉堂春》《谢瑶环》等剧目，在灵堂前几度哽咽。

他对在场的人说："李维康同志一生献给京剧，是真正的艺术家。"

同样年长于她的刘长瑜也来了，泪水止不住。两人是校友更是挚友，住得近时常在一起听唱片、讨论艺术。她说李维康在《蝶恋花》中饰演的杨开慧，给她留下了至今都抹不去的印象。

此外，张建国、于魁智、李胜素、迟小秋、李宏图、杜镇杰、张慧芳等名家，都手捧菊花，神情肃穆。

影视演员濮存昕一身黑衣全程没有接受采访，央视戏曲频道原主持人白燕升在现场几度哽咽。

殷秀梅、吴碧霞、王馥荔、郁钧剑、李海燕等人送来的花圈，沿着灵堂两侧一字排开。台下的人，几乎都是她的学生，或是学生的学生。

五天之内的同一地点，送走的是完全不同的灵魂，可不管是战地记者还是京剧大青衣，八宝山的兰厅都一样小，一样装不下那么多人的眼泪。

那些席地痛哭的戏迷

除了名家，更多的是一些普通的面孔。有头发花白的老者，手捧珍藏数十年的老剧照、旧唱片，颤巍巍地伫立良久。有连夜从外地赶来的观众，怀揣着敬意，躬身默哀。

还有人带着小板凳坐在台阶上，有人干脆席地而坐，翻看着记录李维康艺术生涯的画册。看到某张剧照时，突然就绷不住了，放声痛哭。

那种哭不是表演，不是客套，是几十年的陪伴突然断掉之后自然涌出来的东西，一个人可以隐忍对伟大逝去的伤感，却很难扛住回忆冷不丁反扑。

排队的人太多，兰厅容纳有限，很多人最终没能进去。可来不来、进不进得去，好像也没那么重要了。站在八宝山的秋风里，陪着那个唱了一辈子戏的人走完最后一程，本身就是一种告别。

一副金嗓子，唱了六十多年

李维康1947年生于北京，1958年考入中国戏曲学校，12岁即登台演出《二进宫》，师从华慧麟、程玉菁、赵桐珊、张君秋等近二十位名家。

她博采梅、程、张等各家声腔之长，形成了自己清丽醇厚、刚柔相济的演唱风格，梨园行公认她有一副"金嗓"。

她的代表作《蝶恋花》创排于1977年，剧组前往湖南实地采风，参观了杨开慧烈士故居，与当地乡亲同吃同住一个多月，为的是"沾一点泥土气、接一点地气"。

该剧首演后连演200余场不衰，1985年她还跨界出演《四世同堂》中的"大嫂"韵梅，凭此角色拿下第四届金鹰奖最佳女主角。

晚年她主动减少了登台，把更多精力放在教学生上。担任中国戏曲学院特聘教授，一句一句给青年演员说戏。

学生郭霄回忆，排《宝莲灯》时自己念白总差一层情感，李维康示范时声音并不刻意放大，情绪却一点点进入人物，念着念着自己落了泪。

郭霄说："那天我明白了，她不是用嗓子在唱戏，是用命在唱。"

个人观点

9月1日的八宝山，秋风清爽，天色澄澈。有人翻着画册失声痛哭，有人抱着菊花在风里站了一整个早上，有人从外地赶来连兰厅的门都没能进去。

可来不来、进不进得去，好像也没那么重要了。

"宝莲灯暗，蝶恋花残。"灯灭了，花谢了。可台上的人虽然走了，台下的人还坐着，久久不肯散场。对于这件事，你怎么看？欢迎在评论区聊聊。

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