“史上最乱暑期档”：《功夫女足》“闪现”开球，《牛来》“抽象”逆袭

界面新闻记者 | 李欣媛
界面新闻编辑 | 姜妍

中国电影市场终于迎来了好消息。

据国家电影局统计，2026年暑期档电影票房为124.98亿元，观影人次为3.4亿，分别同比增长4.45%、5.86%；放映场次3851万场，创历史新高；场均人次8.8，同比增长0.3；平均上座率7.2%，同比增长0.3%。在各项核心数据中，唯一下降的只有平均票价，36.7元为2022年以来暑期档最低票价。

2026暑期档总票房（图源：灯塔专业版）

然而，取得这样的成绩在暑假初期很难被想象。今年暑期档开局低迷，行至中段才逐渐起势。据猫眼专业版数据，起初今天的暑期档落后于同期水平，直到第45天才实现了反超。

6月的端午节作为暑期档的“前哨战”，用3.94亿的成绩给市场泼了一盆冷水，《火遮眼》《玩具总动员5》《抓特务》并没有开个好头；直到7月上旬《功夫女足》的“临门一脚”，大盘才逐渐转暖，随后的《八仙！》《蜘蛛侠：崭新之日》涨势亮眼；8月“闪现”的《欢迎来龙餐厅》维持住了大盘热度，《空枪》也在暑期档的尾声借到了“东风”。最终，《功夫女足》以23.15亿的成绩斩获暑期档票房冠军，《欢迎来龙餐厅》《八仙！》以19.51亿和18.46亿的成绩分列亚军、季军位置。

同比2025、2024年票房趋势（图源：猫眼专业版）

虽然124.98亿的成绩，是近三年暑期档最好成绩，但细看这份成绩单，依旧有几分危机预兆：频繁的提档、撤档和极限定档，打乱了档期排片节奏；头部电影票房比重占半，马太效应明显；口碑水位被再次拉高，电影制作挑战升级。

不过，危机之中也有新的迹象正在涌动。年轻观众虽然继续离场，但《后室》《痴迷》在北美刮起的“迷因风暴”，同样在国内引起了不小风浪，上映10天的《牛来》也被解构为新一代的“梗文化”，Z世代审美正在用自己的方式重构电影。

危机与机遇并存，让暑期档这个一年之中容纳最多电影，情况也最为复杂的档期，有太多值得分析借鉴的地方。只有总结好经验，才能确定下一个周期里电影市场的未来方向。

01 飘忽不定的档期

暑期档的混乱从档期就可见一斑，极限定档、提档、撤档频频发生，正因如此，也被网友戏称为“史上最乱暑期档”。

“极限定档”这一操作曾在2022年的暑期档成为一波风潮，时隔四年后，怪象再次出现。《功夫女足》提前5天定档、《抓特务》提前7天定档、《欢迎来龙餐厅》提前6天定档、《空枪》提前5天定档，几部体量较大的电影纷纷在不到一周的时间内完成了定档、点映、公映的全部流程，将前期宣发节奏压缩至一周之内。

电影《抓特务》《空枪》（图源：豆瓣）

界面文娱曾针对这一乱象采访了几位业内人士，他们提到这一怪象与观众的消费心理变化不无关系，“观众对‘档期’的概念已经消解，提前规划观影日程的消费习惯正在消亡。当下的消费决策常常是即时性的，甚至是瞬时性的。”

正因如此，极限定档的电影只要维系好电影上映后口碑，反而能弥补前期宣发弱势。不过，业内人士也告诉界面文娱，这一路径更多针对大体量电影，或者电影本身就有一定的明星效应。更多的时候，“极限定档”挤压的是腰部、尾部电影的生存空间。

首当其冲的就是打乱其他电影的宣发节奏。《功夫女足》空降7月11日，让早早定于7月10日《三国第一部：争洛阳》被“将一军”，即便有豆瓣8.1的口碑优势，但迟迟无法让口碑有足够空间发酵，上映16天，票房始终迈不过亿元大关，排片低至1%以下，只能宣布撤档。

电影《三国第一部：争洛阳》宣布撤档（图源：微博）

《三国第一部：争洛阳》不是唯一一部在暑期撤档的电影，许久不见的“撤档潮”再次上演。《大圣崛起》《悟空大圣》《不想失去你》《心犬相随》《我想留在你身边》扛不住激烈竞争纷纷撤档，《开个玩笑》《澎湖海战》更是撤得毫无声息。其中，《群星闪耀时》先提档再撤档，从8月1日提档至7月25日，上映两天宣布撤档。

也有电影选择避战，再择一个合适的档期空档。昆汀经典《杀死比尔：血色全传》直接放弃暑期档，改至9月4日上映；《大唐妖探》则从8月8日改至8月22日上映。

当档期的确定性消失，对于片方来说，伺机而动的提档就变成了另一种策略——希望能够抢占档期空位，占得先机，博得观众注意。于是，暑期档成了一个“抢椅子”的游戏。《我看见两朵一样的云》《魔方小姐》《想你了》《八仙！》《年会不能停！》《去你的岛》纷纷提档，然而，仅有《八仙！》吃到了提档红利，在豆瓣8.2分的口碑效应下，《八仙！》票房一路见涨，位居中国影史动画电影第五。

无论是极限定档还是提档撤档，本质体现的都是片方的不安全感剧增，希望通过档期的调控来博得观众的注意，抑或是规避风险，及时止损。可是，当下的电影市场主要矛盾是观众日益增长的审美和落后电影质量之间的矛盾，档期并不能根本性解决这一矛盾。

02 变薄的头部电影和消失的腰部电影

相对于往年的“一超多强”，今年暑期档更多呈现出“多足鼎立”。破10亿的影片共有四部，为近三年最多，且票房前四位电影与上一位的差距都不足5亿。只不过不同于同样是“多足鼎立”的2023年，今年头部电影的绝对高度有所下降。

票冠《功夫女足》23.15亿的票房成绩创下了近五年最差票冠军成绩，距离2023年票冠《孤注一掷》有12.11亿的差距。去年的《南京照相馆》在暑期档之后23天，也完成了30亿的成绩，最终定格在30.17亿。而从预测总票房来看，《功夫女足》和《欢迎来龙餐厅》很难突破30亿。暑期档不见30亿票房电影，意味着单片天花板滑落至20亿水平，爆款基准线进一步下调。

2021-2026暑期档新片头部电影量级分布（图源：猫眼专业版）

在头部电影萎靡的情况下，马太效应愈发明显。暑期档票房前三合计占比接近49%，比去年的43.7%高出5个百分点。而破5亿的6部电影里，4部破10亿，1部破20亿，头部电影虹吸走了中腰部电影大半票房分额。

与此同时，破亿电影数量再次下跌至18部，其中一部还是五一档的《给阿嬷的情书》。破亿变成一个难以跨越的门槛，多数电影只能在千万甚至百万票房里打转：王源、文淇主演的《我看见两朵一样的云》票房5384.8万；杨紫琼主演、文牧野监制的《魔方小姐》票房1637.5万；翁子光导演、刘青玉主演的《爸爸》票房100.22万。

值得注意的是，这些电影中并非都是传统意义上的烂片，大多数都在豆瓣6分及格线水平之上，甚至不乏7分电影的身影。比如，7.4分的《群像闪耀时》上映两天票房不过5866.3万，在成本压力下片方最终不得不紧急宣布撤档。

口碑的失效很大程度上来自于，在观众对电影失去耐心的当下，一部仅仅达到及格线水准的电影不再具有吸引力。据灯塔专业版跟踪调研数据，观影动因中认为至上达到9分以上水平才会购票的比例从51%上涨到了53%。

观影动因调研（图源：灯塔专业版）

口碑效应更多作用于达到豆瓣8分标准的电影。口碑带动观众入场，电影反馈进一步拉高评分，实现正向循环。今年暑期档头部电影的评分均值提升，甚至分数不断上涨，《欢迎来龙餐厅》从8.4涨至8.7，《奥德赛》从8.2涨至8.6。

换言之，只有绝对意义上的高质量电影才能得到观众认可，电影口碑水位线被观众再次拉高。最明显的例子，上映三个月的《给阿嬷的情书》依旧能在一众新片中拿下5.86亿票房，靠的就是9.3分带来的长尾。

没有极致的口碑，也可以走向极致的娱乐。虽然《功夫女足》在上映初期因为质量问题引起一阵舆论危机，但是“周氏喜剧”将无厘头的功力发挥到了极致，观众反而对其内容有所宽容。

暑期档用现实的票房数据验证了一个道理：没有极致长板的电影会坍缩得非常厉害，只有内容质量或者情绪价值做到的极致的电影才有生存下来的可能，而这无形之中对电影创作提出了更高的要求。

03 经典和库存填补供给

除了轮番登场的新片，今年的暑期档“新面孔”还有一些耳熟能详的经典电影。惊悚无限流电影《恐怖游轮》、曾获得过第81届奥斯卡最佳动画长片奖的《机器人总动员》、常年稳居豆瓣TOP250第一位的《肖申克的救赎》。

电影《恐怖游轮》《机器人总动员》《肖申克的救赎》（图源：豆瓣）

这些距今有10-30年的经典电影在已有流媒体资源的情况下，依旧表现出不俗的票房成绩。《恐怖游轮》首周末票房破千万，拿下5602.68万票房；《肖申克的救赎》上映三天票房破千万，力压同期上映的新片《数到三》。

同时，经典电影也吸引到了相当数量的年轻观众入场。根据猫眼专业版用户画像分析，《恐怖游轮》《机器人总动员》《肖申克的救赎》想看观众之中，18-24岁的观众占比最多，分别为35.5%、27.9%和27.1%。

这暴露出一个尴尬的现实：当新片供给乏力且品质波动时，市场只能向“历史库存”求助。而老片重映的亮眼表现，恰恰反衬出当下新片在年轻群体中“对话能力”的缺失。而这让各家影视公司处境有些不容乐观。

今年暑期档各家电影公司也纷纷释出库存，博纳影业的《四渡》、光线传媒的《想你了》和《去你的岛》……暑期档之前，界面文娱曾提到，暑期档是各家影视公司的“斩杀线”。在市场大盘持续低迷不振的情况下，各家影视公司不仅需要开拓其它业务来弥补落后的主营业务，还要拿出库存作品补足上游，让整个电影生态重新运转起来，否则扩大的亏损将会把影视公司拉进更危险的深渊。

电影《四渡》（图源：豆瓣）

目前来看，今年暑期档传统影视公司业绩不算理想。作为“压箱底”的《四渡》，2.89亿的成绩很难扭转当下博纳影业的困局；大麦的“华语巨制巡礼”的最后两部作品《抓特务》受舆情影响票房1.19亿，《群星闪耀时》在激烈竞争中撤档；猫眼的《魔方小姐》和《大唐妖探》在频繁的调整档期也不及预期，分别拿下1637.5万和3498.55万票房。

当存货出清、老片重映的热度退去，真正考验各家公司的，是下一部新片从哪里来。今年暑期档的教训足够深刻：观众对平庸内容的容忍度已经降至冰点，豆瓣8分只是入场券，9分才能形成长尾，而多数公司手头正在推进的项目，距离这个标准还有多远？

04 Z世代重新定义电影

其实，相较于“观众回来了吗”的讨论，行业更关心的是“年轻观众回来了吗”。

情况依旧严峻。据灯塔专业版数据，购票用户中30岁以下年轻群体占比继续下跌，25岁以下用户同比下降4个百分点至11%，不及2022年的一半，25-29岁用户占比20%，同比去年下降3%，而40岁以上的用户占比达到了近五年最高的26%。

近五年暑期档购票用户性别及年龄画像（图源：灯塔专业版）

行业一直捉摸不透年轻观众的喜好，但暑期档的几部电影恰好给出了新的解题思路。

小成本进口片《后室》《痴迷》由YouTube等社交平台摸爬滚打过的两位新锐导演执导，虽然没有太多经历，但是他们熟悉年轻群体的审美偏好，以及情绪共鸣点，这也使得两部作品一经上映，不仅票房一路高涨，还掀起了“后室文化”“尼基模仿”等文化风潮。

而这一文化现象放到国内并没有“水土不服”，反而引起了国内年轻观众的兴趣。两部电影的25岁以下购票观众占比远高于市场均值，近乎两倍之差。据猫眼专业版分析，《后室》《痴迷》的受众呈现出明显年轻化特征。

《痴迷》《后室》25岁以下购票观众占比（图源：猫眼专业版）

另一部引起年轻观众兴趣的电影《蜘蛛侠：崭新之日》，打破了超级英雄电影颓靡魔咒，最终拿下15.39亿票房，位居暑期档第四位。“蜘蛛侠”具有亲和力、活力满满的形象对于年轻观众更有吸引力。据猫眼专业版，票房前十的影片当中，《蜘蛛侠：崭新之日》的购票画像较年轻。

分别拿下1.84亿和2.14亿票房的《后室》《痴迷》，和15.39亿的《蜘蛛侠：崭新之日》，用实际成绩驳斥了年轻观众的“离场论”。具有创新叙事的内容，和切中新一代情感核心的作品，才会让年轻观众愿意买票进场，甚至自发进行网络传播。据灯塔专业版，《痴迷》上映四周讨论仍十分热闹，尤其关于电影内核“高压病态情感关系”的讨论越来越高。

当市场无法提供给年轻观众想要的电影时，他们就会用自己的方式重新“定义”电影，最极端的案例莫过于破5000万票房的电影《牛来》。上映10天票房不到1万的《牛来》，因为过于粗糙的画面和文本，反而被年轻人的二创为一种新的“梗文化”。据灯塔专业版，在购票人群中，19岁以下观众占比最高。在这股热潮下，部份影院自发加场，上映14天，《牛来》的场次占比最开始不及1%，上涨到7.88%，票房占比也一度涨至4.82%。

《牛来》热潮可以看出，Z世代正在试图对电影进行反向定义。他们通过解构与二次创作，将一部电影“挪用”为社交货币。这或许是整个暑期档最具启示意义的信号：电影的定义权，正在从片方手中向年轻观众转移。

《牛来》购票观众画像（图源：豆瓣）

暑期档的结束，远非全年“战事”的终点。暑期档让2026年的总票房距离2025年总票房518.31亿，还有236亿的市场缺口，除非市场再出现一次“哪吒奇迹”，否则即便算上国庆档和贺岁档的常规增量，这个数字也近乎不可能完成。市场现有的供给储备，无论是已定档影片的体量还是质量预期，都很难支撑起如此规模的票房冲刺。

不过，比票房数字更重要的，是行业能否真正从2026年这个“史上最乱暑期档”中吸取经验，重新锚定预期。档期投机救不了内容短板，库存出清填不满原创空洞，老片重映的热度撑不起行业的未来。若这场阵痛能倒逼行业回归内容本位、重新审视与年轻观众的对话方式，那么124.98亿背后的种种危机，才真正具有了革新的意义。