票房创3年新高，2026暑期档重新回答“为什么去电影院”

2026年的电影暑期档，比过去两年都热闹。

国家电影局9月1日发布数据，2026年暑期档电影票房为124.98亿元，超过2024年和2025年同期；观影人次为3.4亿，也创下近三年新高。

但这个夏天，单部电影的票房又前所未有地难以预测。

《功夫女足》带着周星驰的名字而来，最终票房没有冲上30亿元；《年会不能停！2》没能复制前作的热度；《欢迎来龙餐馆》靠口碑在后半程慢慢杀出；《奥德赛》让影迷跨城寻找一块IMAX银幕；至于上映十天只有7705元票房的《牛来》，竟然因为“太离谱了”，突然变成一场集体围观。

它们很难归纳出一个统一的爆款公式。

好口碑不是保证，大导演不是保证，IP也不是保证。真正变得清楚的，是观众越来越需要一个具体的理由，才肯走进电影院。

如果拆开这124.98亿元的流向，这种变化已经写在票房结构里。

腰部票房电影为什么“消失”了？

2025年暑期档，3-10亿元的“腰部电影”贡献了41.6%的票房，甚至比10亿元以上的头部影片还要多。今年，这一比例骤降至15.4%。

整个暑期档只有4部影片落在3-10亿元票房区间；与此同时，10亿元以上电影拿走六成以上市场。

头部还在，尾部也没有消失，变薄的是中间。

过去，一部电影有名导演、有熟脸演员、有成熟类型，再加上一个说得过去的完成度，即使没有成为全民话题，也可能体面地卖到三五亿元。今年，这种“还不错”的成功突然变难了。

网上有人这样形容自己的观影选择：“作文我只看满分和0分的。”

为什么走进影院，正在变得不一样。

看电影，从“习惯性消费”到“决策性消费”

现在，和一部电影抢夺观众的，早已不只是另一部电影。

还有刷不完的短视频、追不完的短剧，以及随手就能打开的各种线上娱乐。灯塔研究院的《2025中国电影市场年度盘点报告》显示，短剧、短视频等娱乐形式分流了线上娱乐消费，其消费频率的提升幅度，要高于线下观影。

但电影院并没有因此没人了。

猫眼数据显示，暑期档吸引了3.40亿人次观影，创下近三年观影人次新高。从更长的周期数据来看，这并不是暑期档的短期热度。国家电影局数据显示，2020年以来电影市场的票房与观影人次在波动中回升。与此同时，灯塔专业版数据指出，2025年国内观影总人数创下近十年新高。

只是，观影的“常客”在减少。2025年，超六成观众一年只看1部电影。

对此，灯塔研究院院长牧晨表示，这一现象和头部影片的拉动效应密不可分。比如去年春节档的超现象级电影《哪吒之魔童闹海》带来了2020年以来最大规模拉新，然而相当一部分新观众后续并没有再走进影院。在他看来，人均观影频次的下降，也显示出观众对电影的选择更审慎，从过去的“习惯性消费”，到如今的“决策性消费”。

中国电影评论学会会长饶曙光在《人民日报》上也指出，观众并非失去了观影需求，而是走进影院的意愿有所下降。这也要求电影市场提供更高的观影回报。

不必所有人都想看，但必须有人“非看不可”

今年票房过亿元的电影，有一个很有意思的共同点：它们的观众越来越不像同一群人。

《火遮眼》凭借港片式动作风格，精准抓住35岁以上的男性观众；《空枪》则凭借朱一龙、梁家辉、檀健次的阵容，吸引了大批女性观众；《奥德赛》则牢牢占住一二线城市市场。

猫眼专业版数据显示，今年暑期档40岁以上观众占比显著提升，创下近五年新高。与此同时，观众性别分布也更趋均衡，男性观众的身影正在变多。

中国社会科学院大学文学院教授桂琳在接受澎湃新闻美数课工作室采访时提到，中老年人走进电影院变多，背后是媒介变迁自然而然带来的现象。相较于成长于网络时代的年轻人，30-50岁人群更习惯把电影作为大众娱乐的一种选择；而对30岁以下的年轻人来说，动漫、游戏以及各种线上娱乐，正在成为他们更熟悉的娱乐方式。

网络媒介也让不同兴趣的人群更容易找到彼此，形成各自的观影圈层。观众越来越分化，想靠一部电影“男女老少通吃”也没那么容易。正如桂琳在《文汇报》撰文中所说，“越是想讨好所有观众，越容易都不讨好”。

对多数一年只进一两次电影院的人来说，每一张电影票，都得好好掂量。模糊地让所有人觉得“好像还可以”，不足以支撑电影票房；它更需要让某一群人有“非看不可”的理由。

最直接的一种理由，当然还是——它真的好看。好口碑的作用，正在上升。

暨南大学艺术学院副院长陶冶在接受《南方日报》采访时表示，非影迷观众出门看一场电影的时间和消费成本都不低，一旦影片引发争议，他们也更容易选择观望。

灯塔研究院2025年9月发布的观影动机和观影阻碍调研也印证了这一点。口碑既是驱动观众购票的核心因素之一，也是劝退观众的头号原因。

拉长时间来看，近4年暑期档的表现，的确也越来越“吃口碑”。根据澎湃美数课工作室分析，此前暑期档票房TOP20里，8分以上的影片只有两三部。到了2026年，这一数字已经增加到至少6部。这些影片的票房约占了TOP20总票房的一半。

其中，暑期档评分最高的电影，是4月底上映至今的《给阿嬷的情书》。在暑期档的大片混战里，它依然撕出了近6亿票房，位居档期票房第六名。有人是被故事里的情义打动，有人是循着口碑推荐走进影院，甚至这份感动还一路延伸到海外。

情怀、氛围、银幕，在场观影的理由还可以有很多

桂琳在采访中进一步提到，电影的发展必须跟随媒介变迁，不断作出改变。电影面对新的媒介竞争并不是第一次。上世纪五六十年代电视普及之后，好莱坞也曾一度以为自己要被淘汰了。有了电视，观众足不出户就能获得日常化的娱乐，为什么还要去电影院？为了应对这一变化，电影开始寻找“电视给不了的东西”，比如更大的场面、更强的视效。

而现在，短视频、微短剧成为了影院的新对手，那电影和电影院还能提供什么？

《奥德赛》给出的答案，是极致的视听体验。它是影史首部100%采用IMAX 70mm胶片拍摄的电影，原生1.43:1画幅比普通银幕多出很多。想把这块“大画布”完整呈现出来，对影院设备也是考验。目前，全国能够完整还原这一原生画幅的IMAX GT激光影厅，仅有四家。

为了这四块银幕，不少影迷跨城奔赴，甚至“打飞的”观影，抢票难度堪比演唱会。去不了这四家的观众，则在社交平台上研究同城特效厅，力求获得接近原画幅的视听效果。

截至2026年8月31日24时，IMAX场次平均票价高达53.2元，远超暑期档平均水平，却依然一票难求。该片过半数票房，都来自IMAX场次。

《牛来》的爆红，更是一场意外。不少观众被“梗”吸引而来，带着打卡和猎奇的心态进场，观影过程也成为社交分享的一部分。但一个多小时的完整观影，未必能延续那几秒钟的快乐。体验终究只是加分项，最终还是要看电影本身。

还有《功夫女足》，周星驰几十年积累下来的情感账户，依然能把一批已经进入中年的观众重新叫回影院。《功夫女足》本身是不是一部足够好的电影，可以讨论；但至少在买下第一张票时，一部分人购买的并不只是这一部作品，也是过去几十年的记忆。

曾经，套用流量公式、复制成熟配方，就可以换来还不错的票房。如今，这套玩法已经行不通了。观众依旧爱看电影，只是每一次走进影院，都需要一个更充分的理由。