抖音获赞400万，「艺术成分极高」的《非妖哉》强在哪里｜AI超创

《非妖哉》为AI内容的精品化标注了几个明确的关键词：画面质感之外，故事和人物依然是内容的核心。

作者 | 冯 勇（上海）

监制 | 张一童（上海）

AI内容赛道里，一部原创短片《非妖哉》在近期引发了大量观众讨论。

能够充分发挥AI在画面上的想象力，中式奇幻题材在当下的AI创作中并不少见，但《非妖哉》传递出更鲜明、独特的内容气质。

在故事上，以民间传说、古典志怪为基底，与人口拐卖、谣言盲从等现实议题结合，呈现出《聊斋志异》般的寓言质感；在画面上也延续了故事的古典气质。

已经上线的两集分别在抖音获赞106万和334万，评论区有网友留言称《非妖哉》是「看过最舒服的AI画面」；「不论音效还是台词都是电影级别」。

更值得关注的是，《非妖哉》引发的用户讨论不止停留在视觉层面，在以现实议题引发大众共鸣的同时，有着明确的人物弧光，展现了一个小人物的觉醒和成长，第二集的主角阿牛在评论区受到热烈讨论。

《非妖哉》为AI内容的精品化标注了几个明确的关键词：画面质感之外，故事和人物依然是内容的核心。

《非妖哉》由LibTV官方认证作者@不吃榨菜 一人完成全部创作，他曾在剧情类博主@江问渔 团队担任摄影和剪辑。明确的个人风格诉求下，@不吃榨菜 的「死磕」更加有的放矢，比如他花费十万积分抽卡首图，目的是给全片定调。

@不吃榨菜 将自己的创作描述为一种「小而美」，指的并非题材或圈层上的垂直，而是在大部分AI内容拼世界观、做视觉奇观的时候，更专注于细节和微小情绪。

这或许解答了《非妖哉》如何用6分钟就塑造出了一个能被观众记住、共情的鲜活角色。在当下的AI创作领域，这种能力是极为稀缺的。

中式奇幻，借古讽今

《非妖哉》故事给人的第一感受，是其极具辨识度、「老聊斋」式的情节设计，十分具中式奇幻特色。剧中有一系列富有民俗诡异色彩的道具，体现着「万物皆有灵」的设定——

第一集中，被盲从谣言的大众所审判的女主小荷，本是无辜好人，被迫害死后却被定罪为狐狸精。随着众人的说辞，她的尸体还不断变幻为琵琶精、绣花鞋、白骨精...

第二集中，画卷能伸出铁链，吞噬和囚禁人，是拐卖交易的媒介，「画中仙」实则是被囚禁的妇女；主角阿牛在结尾处进行反抗，也变为了强悍的公牛形态，这些都强化着作品的奇幻与怪诞氛围。

其实，「画中仙」的设定就脱胎于中国古典传说——能将人收入画卷，画中人能与现实互动；《非妖哉》则在这一经典底色上赋予了新的剧情。

其次，《非妖哉》在志怪外衣下，也有着更厚重的现实主义表达，用借古讽今不断激起大众共鸣。这种叙事倾向体现着@不吃榨菜 对大众情绪的提取能力。

第一集里，哑女小荷拒绝了乡绅调戏；怀恨在心的乡绅便设局颠倒黑白，污蔑小荷为狐妖作祟。围观村民也被谣言蛊惑，纷纷喊打。全场只有一个小孩关于吐露真话：「娘，哪里有白狐？那明明是个姐姐。」以此探讨谣言、群众盲从的社会问题。

第二集则指向人口拐卖、生育焦虑问题。阿牛偶然发现被全村奉为「送子仙」的画中女子，实则是遭铁链囚禁，被拐卖来进行生育的受害者。后来，忆起母亲也有同样遭遇的阿牛，释放了他买下的画中的女子；还决定为更多被压迫的女性斗争。

细节上，他设计了「群众被藤蔓缠住眼睛」的画面，隐喻看见事实本身是一件很难的事，谣言四起是社会痛点。以及，他将那些念叨「不生子怎么传承」的催婚的长辈，设计为剧中具讽刺意味的「猪头」意象。

这种借古讽今的叙事切入，也带动着更多观众主动参与到讨论中。「明镜高悬的匾被遮住了，世人的眼睛也被利害关系遮住了。」「莽大人是蛇，老头是魅，四个书生是狐，和开头老头讲的三种妖一一对应。」

画面美学与视听巧思

@不吃榨菜 对画面细节的把控也极具电影感。剧中风格多样的画面设计，体现着其鲜明的作者思考和视听功底。

首先，《非妖哉》整体观感上，光影克制，有着唯美质朴的古典基调。无论白天庭院还是夜晚月下，都依靠自然光感和局部环境光（如灯笼）来塑造氛围。古松明月、青砖灰瓦，层叠的远山...都带有传统青绿山水画和邵氏老电影的写意，极具传统古韵味。

为了找准风格，仅是生成「确立美术风格」的第一张图，@不吃榨菜 曾在旅途中从上海一路抽卡抽到重庆，耗时四五天，花费了整整10万积分。按照LibTV的积分价格，相当于人民币六千多元的算力。「我一直在抽，因为那张图特别复杂，要感受人物妆造、色彩、雕花、建筑等是否符合预期。」

@不吃榨菜 花费10万积分的定调图

他还购买了80年代的连环画手绘线描稿作为垫图，「通过一些工艺词汇（如嵌螺钿、特定的柜子雕花）和线描参考去约束AI。」

其次，@不吃榨菜 很擅长用极端的构图比例和失调的透视关系实现对比。第一集中，他通过将怪物「狐狸精」和反派莽大人夸张地放大，占据了画面的绝大部分画幅。营造出了强烈的视觉冲击、情绪张力，以及力量悬殊的窒息感。

画面细节服务于整体叙事。第二集中的「阿牛卖猪」情节，@不吃榨菜 利用蒙太奇手法，将猪脚上的铁链与被拐卖女人脚上的铁链进行了快速视觉闪回。这不仅强化了整个作品如梦似幻、诡异压抑的氛围感，更巧妙实现了男主内心情绪、心理震动的外化；成为后续情节里，男主阿牛实现转变、展现高光的铺垫。

对于具备熟练运镜能力的@不吃榨菜 而言，AI更像是「站在前人优秀影视作品的肩膀上进行创作」。实拍经验是能复用的：如何利用顶光制造压迫感、如何不越轴；这些视听法则，对驾驭AI工具都是极大增益。但基于对运镜的理解，@不吃榨菜 并没有做复杂炫技，反而是更懂得如何在镜头上做加减法。

一方面，他会刻意规避AI中泛滥的「急推急拉」运镜；更多去使用慢摇慢移镜头，甚至单镜头直给，从而削弱特效感，增加影片沉浸感、真实感。第一集中，多次给到莽大人中近景镜头，对其「满脸横肉」「油腻好色」的人物样貌进行了突出刻画。第二集中，阿牛看到被拐卖儿童，跳入水中奋力营救却被锁链拖住身体，也用慢镜头体现出了人在环境压迫下的无奈。

这是《非妖哉》的一个鲜明观感：让观众在那些具古典韵味的场景、或人物高光的时刻的视觉停留更久，对故事风格、情绪的感受也就更深。

另一方面，@不吃榨菜 也很清楚要在哪些地方精准发力。为了更生动呈现出中式奇幻感，「画卷吞噬小孩」的镜头处理上，他想让卷轴像麻袋一样将小孩装进去并跳动两下。

但由于这种复杂交互在提示词上过于跳脱抽象，AI经常将卷轴生成为麻袋，@不吃榨菜 尝试了三四十次后一度放弃，在交片前一天晚上再次死磕，前后共计生成了四五十次才达到了满意效果。

AI工具选择上，《非妖哉》主要依托于LibTV进行生成。@不吃榨菜 认为，LibTV在模型选择上更丰富，同时图片生成质量也有保障。「如果图片模型不行，生不出想要的分镜，对创作者是巨大的短板。」

用微小情绪雕刻角色

细腻刻画出了具有完整成长弧光、能让观众共情代入的角色，是《非妖哉》能够迅速出圈的主要原因。

第二集中的主角阿牛「在第一稿里是个纯粹的坏人」。但因为@不吃榨菜 在制作过程中生成了一张他去抚摸脚上铁链的画面，「那一瞬间我决定把他变成一个好人，于是推翻了整个剧本」。

在最终呈现的故事中，阿牛的人物成长线十分丰满，并在转变中呈现出极强的感情浓度。

最初，阿牛未婚无子、被村民鄙视。在面对利益时，他也有过贪婪与动摇的念头，也试图想卖猪买画，换取女人实现生育。但是，在一次次基于强烈情感羁绊的转变后，阿牛实现了觉醒——

猪脚上的铁链唤醒了他对曾经同样被拐卖的母亲的记忆。随后，他心生怜悯，在河边释放了自己买下的画中的女子。

但这时，他又目睹了另一起拐卖行为的发生；行走在村中，还听见每一户中都有求救的女性。面对整个社会环境压迫的阿牛，本能地选择了退缩，他蒙住耳朵不听不闻。但这个行为，正是小时候母亲被拐卖时他的选择。如今他已经有了反抗的力气，还要选择退缩吗...

贪婪、犹疑、痛苦挣扎到最终觉醒，多次的情感铺陈与递进，才使得阿牛展现出了不突兀的人物高光。其真实的人性幽微、矛盾的心理，也通过多次面部特写进行了呈现，使得角色鲜活立体。

角色依然是内容沉淀长期情感价值，实现IP的核心抓手，这一点在AI时代也不会改变。关于「AI感」的讨论或许很快就会被技术的快速进步冲淡，但人的塑造永远是内容创作者绕不开的终极命题。