年度最期待中国地标亮相，当苏州园林遇上毕加索

苏州当代美术馆

中式园林的当代转译

后贝聿铭时代的新答案

上周末的金鸡湖畔，苏州当代美术馆正式对公众亮相，这可能是中国建筑与美术馆行业在今年的一大亮点时刻。

在今年年初我们列举的“2026年度最期待新地标”中，苏州当代美术馆就位列其中。丹麦知名建筑事务所BIG颇具想象力的设计方案，也让该建筑群早早进入了全球多家建筑与设计媒体的“最期待新建筑”榜单。

实地探访后，外滩君收获的不仅是建筑之美带来的愉悦。在这个连接湖畔水岸与城市繁华的结合地带，这座全新美术馆所传达的，正是苏州这座城市对于艺术与生活的理解。

从苏州之眼摩天轮俯瞰，如风车般绽放开的屋顶层层叠叠，宛如无数飘带在金鸡湖畔交织。

在贝聿铭的苏州博物馆之后，苏州当代美术馆再次给出了一个新的解法——传统中式园林与现代建筑语言的转译，并非只有一种答案。

传统元素当代呈现

中国园林2.0

相比以往人们印象中的姑苏古城，如今的苏州有着一体两面——底蕴深厚的古典园林和江南市井生活，大多集中于古城区；而金鸡湖畔，则是高度现代化、时髦的新兴城区。

位于金鸡湖右岸的苏州当代美术馆，便是镶嵌进这个跳跃时代的标志性作品。5.95万平方米的总建筑面积，九座独栋建筑组成的展馆群，令它成为目前长三角体量最大的当代美术馆。

该项目也是北欧知名建筑事务所BIG在中国建成的第一个大型公共建筑。他们自然而然地沿用了中国园林这一在地元素，并进行了现代化的、富有BIG特色想象力的转译，BIG创始人比亚克·英格斯（Bjarke Ingels）将该形态称为“中国园林2.0”。

他很喜欢中式传统园林中的“长廊”元素，不仅能连接不同建筑，还能顺势造就观看路径，引导游人的步行动线。

在苏州当代美术馆的设计中，长廊元素被放大成巨大的丝带，勾勒出富有立体几何张力的屋檐轮廓，并有机地将不同展馆串联在一起。

身处建筑中，外滩君就切实感受到这种多维度立体视觉体验。比如当你从一处展馆走出，穿过石板走道，俯瞰水景，发现远处低垂的顶棚骤然抬升三四层高，或是一转弯，眼前出现一大片绿植庭院，视野阔然开朗。

这样的设计不存在固定的动线，只有漫游才能领略其中曼妙。曲面屋顶结合连廊、棚顶构成遮蔽系统，使游客如同行走在园林廊道中。整个建筑，成为一张无限交错、一步一景的庭院网络。

与此同时，无处不在的玻璃立面，消解了展厅空间和长廊走道的封闭感，将室内、庭院和湖景巧妙连接起来。庭院与走道沿线的水景带来的反射感，亦是构成整体视觉效果的重要组成部分。

对于观众而言，值得注意的是，这座场馆本身的各单体建筑之间，以途径丰富的走廊、室外空间、地下通道和空中廊桥连接，设计方预留的自由度极高。

也正因为，按照目前四个展览规划的固定动线，假使你在某个出口处被庭院美景吸引走到室外，便无法原地回头，需要绕行从起点展馆重新来过。随着日常运营日渐磨合，或许能在动线方面有更灵活、便利的方案。

摩天轮下

艺术生活一体两面

作为城市与湖畔的交接，苏州当代美术馆天然就带有连接都市生活与自然景观的使命。它的通透性，不只是关于风景，更关于连接多种截然不同的生活。

在过去很长时间里，中国艺术场馆只着眼于艺术和展览，并不和周遭世界发生太多关系。

而这个时代的美术馆逻辑早已不同，以上海为例，我们熟悉的浦东美术馆、西岸美术馆、Fotografiska这些滨水展馆，都能有效利用水岸生活的场景优势，同时联动周边的地标商业体，将艺术真正融入城市生活。

苏州当代美术馆的生活感，也建立在这样的规划基础上。你能明显感受到它的“无边界”——不用跨过任何闸门，庭院的尽头，就是金鸡湖畔的悠长步道。

目光越过眼前的芦苇，碧绿的湖水绵延至湖心桃花岛，目光沿着右侧远眺，则是东方之门勾勒出的苏州建筑天际线。

同样有着未来设计感的苏州之眼摩天轮，就扎根在美术馆交织屋顶缝隙中。观赏这座建筑最奇妙的视角，就是坐在摩天轮中，从高空看下去，一个个方形的亭阁屋顶，宛如大小不一的纸风车绽放，边缘如飘带般相互交织。

而美术馆接壤城市的一侧，则是丰富的商场业态，从足下的摩天轮广场，到一街之隔的久光。傍晚时分，街边bistro、酒吧灯光亮起，代表着苏州当下最年轻的都市生活。

除此之外，围绕美术馆的酒店群落也在同步生长，让这片区域的体验从白天的展览延续到夜晚的停留。

紧挨着美术馆的苏州金鸡湖英迪格酒店，于2024年6月开业，直通美术馆地铁站，几乎可以看作美术馆在城市生活中的一个延伸。

不远处，苏州文华东方酒店正在建设中，它与美术馆、苏州之眼摩天轮、苏州中环广场共同构成金鸡湖右岸的“四件套”，也将于今年晚些时候开业。

未来，白天看展、湖边散步，入夜后在商场觅食，入住旁边的酒店——艺术、商业、度假和日常，全都压缩在步行可达的范围里。

四大开馆展览

毕加索传奇作品领衔

8月29日苏州当代美术馆盛大开馆，与之相应的开馆艺术季“苏州正当美”也同步开启，为期四个月。

主题展“毕加索及其影响的世界”在5号馆二楼领衔亮相，将毕加索颇具传奇色彩的“沃拉尔组画”作为展览起点。

沃拉尔组画是毕加索最重要的版画系列之一，创作于1930年至1937年。

该组作品运用蚀刻、干刻、飞尘等多种铜版画技法，被誉为“二十世纪版画的巅峰之作”，也是一部毕加索的“纸上自传”。

在毕加索的展览部分中，还首次在中国揭示了名作《格尔尼卡》创作过程中的秘史和细节。借助X光线研究纪实照片，清晰解释了作品基底的技术特征。

◇ 《长笛手与持铃鼓的少女》1934，毕加索

◇ 《在竞技场内：青年将弥诺陶洛斯置于死地》1933，毕加索

◇ 《格尔尼卡》X光线照片

5号馆一楼则在时空概念上延续了毕加索的影响力，展出了赵无极、大卫·霍克尼、乔治·康多、曾梵志等重要艺术家作品。

这些画作和雕塑、装置作品，都是艺术家受到毕加索灵感、技法或艺术哲思的启发所创作，是为毕加索艺术理念之延续和再创造。对于熟悉这些后世画家的观众而言，是相当新鲜的观看视角——他们怎么看待毕加索？他们和毕加索之间有哪些故事？

◇ 《绿色风景》1950，赵无极

◇ 《玛丽安娜女王》2021，马诺洛·瓦尔代斯

◇ 《我与毕加索》2022，岳敏君

◇ 《面具》1999，曾梵志

此外，另两场开馆展“亘：艺术的穿越方式”以及“编码与天幕：超越算法时代的艺术”，则很符合Suzhou MOCA当代美术馆的时代性与先锋质感。

“亘：艺术的穿越方式”颇具苏州在地属性，围绕苏州及其周边地区，从约6000年前的草鞋山遗址、吴越文化、吴门画派到当今苏州工业园区的发展，并呈现传统书画、现当代绘画与观念装置等作品，包括黄永玉、徐冰、周春芽、施慧等名家新作。

◇ 《阵》2023至今，魏壁

◇《表皮8号：刺眼1号》 2025，张晓刚

更具科技质感的“编码与天幕：超越算法时代的艺术”，汇集了来自11个国家的16组艺术家，涉及人工智能艺术、生物艺术、虚拟艺术和太空艺术等方向。

◇ 《“从石油化学到生物化学”项目……水螅》2020

托马斯·菲尔斯坦

◇《梦2026》2016-2026，王郁洋

此外，“BIG：唯物主义”作为建筑常设展，呈现苏州当代美术馆设计方BIG大量过往与当下的设计案例，以材料作为叙事线索，为观众提供了解建筑设计、构造和项目背景的入口。

在展馆之外，苏州当代美术馆的艺术同样在发生——例如联动金鸡湖“苏州之眼”摩天轮，打造“艺术家之眼”主题舱，以立体主义多维视角为核心设计理念，搭配沉浸式艺术互动装置。

美术馆打造的艺术巴士化身流动的城市美术馆，穿梭于苏州古城区与苏州工业园区之间，串联起苏州当代美术馆、苏州博物馆、苏州园林等核心文化地标。

这座刚启程的全新艺术地标，未来还将带给我们哪些惊喜，可以拭目以待。

文、图 / Cardi C

部分图片来自苏州当代美术馆

部分图片来自网络

©外滩TheBund

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