既要“入世”又要造梦，都市情感剧想出彩有多难？

文 | 文娱价值官，作者丨陈桐，编辑丨美圻

有没有发现，都市情感剧已经很久没出现象级、强声量的作品了？

这两年，古装、嫌疑、年代、现实甚至是甜宠剧把持着剧集市场的流量和热度，但曾经和古装分庭抗礼的都市情感剧却显得黯淡，影响力与声量都处于趋平之态，仅有《狙击蝴蝶》《玫瑰的故事》《骄阳似我》等少数几部作品给观众留下了印象。

今年，都市情感剧的产量进一步缩减，前三季度仅有《爱情没有神话》《蜜语纪》《夜色正浓》《危险关系》《爱情有烟火》等十余部新作，虽然切入视角各有亮点，但面对垂类题材和短剧的围剿，这些作品均未掀起太大波澜。作为剧集市场曾经的两大主流赛道之一，都市情感剧似乎失去了制造话题、黏连观众的能力，不得不说是一种遗憾。

近期开播的《早春晴朗》难得给这一题材找回了不少关注度。开播首日优酷站内热度飙破7500，登顶猫眼网络剧实时热度榜，云合首日有效播放量接近千万级。观众对它的评价也迅速分化，褒贬一方各执一词，吵得不亦乐乎。放在当下的剧集大环境下，这样的成绩和热度算得上亮眼了。

围绕这部剧的争议，恰好也撕开了都市情感剧二十年进化史的一道切口，迫使这一题材重新思考自己能够提供的“情绪价值”何在。

带感的感情拉扯比撒糖更动人

《早春晴朗》的故事本身并不复杂：22岁的哈尔滨女孩尚之桃前往北京闯荡，机缘巧合进入顶尖广告公司翎美，遇到了她的上司栾念，二人在职场相处中产生了情感拉扯。学历普通的北漂女孩，误打误撞拿到顶尖广告公司的offer，入职第一天就被创意总监以“没有工作经验”当场劝退。

这个开局，放在任何一部都市剧里都算不上新鲜，但这部剧之所以能在暑期档突出重围，核心在于它抓准了“成年人爱情”这个锚点。

井柏然饰演的广告创意总监栾念，并非传统言情剧中提供情绪兜底与无条件宠溺的完美霸总，而是一个具有鲜明人格缺陷的职场精英，他业务能力拔尖却性格毒舌刻薄，身处光鲜名利场却背负着过往的心理阴霾，甚至在很长一段时间内抱持着“不配得到爱”与“拒绝给出承诺”的防御姿态。

他和尚之桃之间长达数年的情感纠葛，跳脱了工业糖精的套路化撒糖，转而深入成人世界里关于阶层差异、权力不对等、自尊与欲望的极限拉扯。在狭窄的工位边缘、深夜的出租车后座或是冰冷北国的雪地中，那些欲说还休的眼神试探、肢体触碰与克制退缩，将成年人面对心动时的犹疑、防备与渴望刻画得淋漓尽致。

观众所感叹的“慢慢放晴”，正是男女主角在彼此碰撞中逐渐卸下防线、正视自我脆弱并最终学会平等沟通的情感蜕变过程。

此外，剧中的职场线与生存细节也可圈可点，广告行业高压加班、方案被客户反复推翻、跨部门协作的互相推诿，这些职场日常被还原得相当扎实；而天通苑地铁站外的长队、北漂租房的局促、面试时穿仿品的窘迫，这些生活化的场景更是让很多年轻观众直呼“像是看到了自己”。

有意思的是，这些被大部分观众所肯定的“现实质感”，恰恰成了另一部分观众批评的“悬浮感”。有观众认为剧情逃不开“霸道总裁爱上职场菜鸟”的古早言情模板，想用2018年的霸总剧本赚2026年打工人的眼泪；有人质疑“零经验新人被破格录用”的设定严重缺乏说服力；男主栾念被贴上“职场老登”的标签，剧中弥漫的“加班为荣”氛围触碰到了青年观众反感996、抵触职场内卷的情绪雷区。

在情感线的塑造上，还有部分观众认为剧集为了保持“成年人的暧昧感”，对关键矛盾处理得过于含蓄，导致人物在重要节点上的选择缺乏足够铺垫；也有网友吐槽，男主的成长更多依赖女主离开之后的失去，而不是他在关系存续期间主动反思。换言之，剧集已经意识到霸总叙事需要被修正，却还没有完全解决“男性犯错、女性受伤、男性醒悟、关系复合”的惯性结构。

这些争议恰恰是现实主义题材作品的常态，因为足够真实，所以才会有人感同身受，也才会有人觉得不够到位。相比那些清一色好评的工业糖精剧，《早春晴朗》至少让观众开始认真讨论“成年人的爱情应该是什么样子”，而这个讨论本身，对都市情感剧的创作就很有价值。

狗血过、进化过，高光过也式微过

在《早春晴朗》之前，国产都市剧已经走过了二十多年，大致经历了两次重要的进化，每一次调整都对应着社会情绪的变迁。

早期都市情感剧通常从婚姻和家庭切入，叙事重心几乎全部围绕婚姻内部矛盾、婆媳关系交锋、家庭利益纠葛展开。比如，《中国式离婚》把夫妻之间的信任危机推向更尖锐的位置，《双面胶》则通过地域差异、家庭观念和婚姻关系的纠葛，呈现年轻夫妻在两个家庭之间的挣扎。《媳妇的美好时代》相较之下更温和，但它依然把家庭内部的相处和磨合当作主要叙事动力。

这个阶段的都市情感剧，本质上是穿着都市外衣的家庭伦理剧。“都市”只是一个地理背景，真正的戏剧舞台是家庭内部。情感表达也主要围绕夫妻关系、亲子关系、婆媳关系展开，个体的情感需求往往让位于家庭的稳定与完整。女性角色往往被极大地窄化为“婆婆妈妈”“歇斯底里”的形象，她们的婚姻保卫战都被打上了被动防御的标签，自我主体性严重缺失。

第二个阶段以2016年《欢乐颂》的热播为起点，都市情感剧进入了女性群像时代。五个背景各异的女性在上海打拼的故事，第一次将“都市”从背景板推到了前台，写字楼、出租屋、陆家嘴的霓虹、挤地铁的清晨，这些都市空间本身就构成了叙事的一部分。

严格来说，女性群像并不是2016年才出现，2003年的《粉红女郎》已经通过结婚狂、男人婆、万人迷和哈妹塑造了四种性格差异明显的女性形象；2004年的《好想好想谈恋爱》则把三十岁女性的恋爱、单身和婚姻焦虑推向了更明确的都市话题。

不过，《欢乐颂》的意义在于让不同背景的女性共同成为主角，并通过平行叙事呈现都市生活的多个切面，真正把女性群像剧变成了广泛流行的类型概念。这部剧之后，女性群像剧获得了新的市场动力，创作者开始更频繁地从女性视角处理职场、婚恋和原生家庭议题。

此后，《三十而已》《他其实没有那么爱你》《亲爱的自己》《流金岁月》《北辙南辕》等作品接连涌现，形成了一股声势浩大的创作潮流，女性群像占据了都市情感剧的绝对主流。

这一阶段的剧集主打女性独立、女性互助的理念，主角们不再困守家庭，而是活跃在职场各个领域。女性的困境不只存在于家庭中，也存在于职场、婚恋市场、消费空间和社会评价体系里。比如爆款剧《三十而已》中，顾佳要面对中产家庭的体面与风险，王漫妮要处理职业尊严和阶层流动之间的矛盾，钟晓芹则代表了更多没有强烈野心、却同样需要重新认识自己的普通人。

但随着数量激增，女性群像模式化的问题也逐渐暴露，剧中的女性主角几乎都会遇到渣男背叛、职场打压等困境，但这些困境往往只是推动剧情的工，主角们总能凭借主角光环，在帅气多金的男主角帮助下快速逆袭、手撕渣男，轻松摆脱困境，最终活成人生赢家，充满了理想化的爽感。

回头看，这两个阶段的都市情感剧都没有真正触碰到都市生活的本质，那种个体在庞大城市体系中的漂泊感种，生存压力与情感渴望之间的挣扎以及人与人之间既靠近又疏离的微妙状态，才是当下年轻观众最熟悉的，观众看这些剧时可能会被情绪带动，但看完之后又总觉得“这不是我认识的都市”。

什么是好的都市情感剧？

近几年，都市情感剧开始探索新的创作方向，不回避主人公的物欲、情欲与扎根的渴望，也不美化生存的残酷，让人性的复杂、挣扎与微光在都市情感中真正落地。

从《爱情而已》《装腔启示录》到《玫瑰的故事》《爱情没有神话》，它们依然以情感关系为核心，但对爱情本身的表达逐渐“去浪漫化”，更多地与现实语境相联系。这些作品不再依赖强烈的戏剧冲突，而是把重点放在关系里的相处方式和心理变化上。

比如，《装腔启示录》剖析都市男女表面体面、内心防备的情感状态，主角在相爱过程中打破社交伪装、完成自我和解。《骄阳似我》摒弃了男强女弱的传统设定，也没有“强者拯救弱者”的叙事，而是讲述两个各有困境的普通人如何互相治愈、彼此照亮。

《早春晴朗》某种程度上承接了这条路线。虽然没有完全摆脱“精英上司与职场新人”的偶像剧框架，但它试图把这套框架放进更细腻的成年人关系中。栾念和尚之桃之间的吸引，既来自性格互补，也来自职业上的相互识别。尚之桃把栾念视为行业榜样，栾念则在她身上看见了自己逐渐失去的韧性和热情。两人之间不是单纯的“霸总拯救灰姑娘”，而是一个更成熟的职业人被一个新人重新触动。

与此同时，《早春晴朗》也暴露出3.0时代都市情感剧新的问题，那就是进化还不够彻底。一方面试图表现权力不对等关系中的复杂情感，另一方面又需要保留偶像剧的浪漫结构。既想拍真实的广告行业，又无法完全放弃“天才上司”和“新人逆袭”的戏剧便利。虽然强调成年人要学会表达，但又让部分关键冲突继续依赖误会、冷处理和多年后的重逢。

当然，这些问题和矛盾并不意味剧集就失败了，而是进化过程中必然要经历的摸索过程，观众对都市情感剧的要求已经不再是单纯的甜或虐，而是希望作品同时具备情感浓度和现实支撑。真正困难的地方，是让人物在具体生活中谈恋爱，让爱情成为现实的一部分，而不是逃离现实的出口。

《早春晴朗》的讨论热度，在某种程度上已经说明流了都市情感剧仍然拥有强大的观众基础。这一题材的魅力，正在于它的现实主义根基，得“入世”，但同时还得有适度的糖分和造梦，这个度很难把握。对于各大平台而言，谁能率先在都市情感剧3.0的赛道上建立起内容优势，谁就能抓住观众，在细分市场中占据有利位置。