别再拍“证件照”了！这5个细节，让你的肖像照高级10倍

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你有没有过这样的经历：明明模特很美，光线很好，相机也很贵，但按下快门的那一瞬间，照片里的她却像个“塑料人”——眼神空洞，表情僵硬，毫无情绪。

这不是技术问题，而是你根本没抓住肖像摄影的“命门”。

很多人以为肖像摄影就是“把人拍清楚”，于是拼命追求大光圈、浅景深、背景虚化。但真正的肖像大师会告诉你：肖像摄影的唯一主角，是“人”本身，而人的灵魂，藏在眼睛里。

今天这篇文章，不跟你讲玄学，直接给你5个可落地的拍摄细节。从镜头选择到眼神捕捉，从破冰话术到光圈控制，全是实战经验。看完你就能明白，为什么别人的肖像照能“说话”，而你的只能“打卡”。

Photo by Alexandru Zdrobău on Unsplash 1、选择合适的镜头

大部分肖像摄影师都喜欢使用中长焦来拍摄肖像，像是 85mm 左右焦距的镜头。中长焦镜头可以为我们提供更好的散景效果，还能够有效的将主体和背景分离，特别是在我们开大光圈的情况下，而且，即使我们距离主体很远，主体的面部表情看起来也会很自然。但是它也有局限性，那就是中长焦端不适合在室内拍摄，在室内空间中很有可能伸展不开，这个焦段的镜头只适合在大一些的工作室环境中或者室外拍摄。

Photo by Patrick Brinksma on Unsplash

想要在室内拍摄，就得使用较短的焦段，像是各家都有的 50mm 标准镜头就是一个百搭的焦段，上可以拍人像，下可以拍街头，搭配在全画幅机身上在大部分室内空间都还是可以伸展的开的。而且物美价廉，的确是每一位拍摄者都必备的一支镜头。

2、和模特儿进行交流

人人都想要拍出好看的人像照，但是拍出好看人像的前提是如何创建你和模特儿之间的关系，于是你们的对话就会变得很重要，沟通好了，大家熟络起来拍摄过程自然就会得心应手，而要是一直尬聊，头顶上一直有乌鸦飞来飞去，那么这尴尬的场面必然会让我们无所适从也就得不到最完美的发挥。

Photo by freestocks.org on Unsplash

Photo by KAL VISUALS on Unsplash

实际上，最自然的姿势一定是让模特儿感到最舒适的姿势，不需要马上急着拿着相机就拍，特别是当你还不了解你的模特儿的时候。花上几分钟时间和模特儿聊聊天，套套近乎，这样她就不会觉得自己在让一个陌生人拍照，至少不会太过紧张。

谈话的内容可以随机应变，重要的是让他们感到自然放松，哪怕只是说几个笑话，但是讲笑话要注意分寸，不要开过了头，毕竟有些笑话只能对很熟的朋友说。

即使是在拍摄的过程中，也不要放弃交谈，话语可以活跃气氛，你可以通过聊她们喜欢的内容来引导她们的想象，将你的模特儿引导至你想要的模样。

3、使用环境光来练习

环境光不一定有工作室光源那样富有创造力，但是它却是最廉价也是最易得的。在使用环境光来练习拍摄的时候要注意光线的移动以及光源的方向，掌握这些要素再来让我们的模特儿待在合适的位置。

Photo by Azamat Zhanisov on Unsplash

Photo by Guilherme Stecanella on Unsplash

就好像正午的阳光直射可能并不适合肖像拍摄，因为直射光很强烈，而且会在面部形成向下的阴影，会让面部的轮廓对比强烈看起来一点儿也不柔和。因此我们必须要寻找一个光线柔和的场所，像是树荫下或者建筑物的阴影下。多云或者阴天就不需要担心这些问题，因为云层就是一个天然的柔光箱，但是同样也要注意模特儿面对光线的角度。

4、尽量不要使用最大光圈

大部分人都会用定焦镜头来拍摄肖像，定焦镜头的特点之一就是可以很容易制造大光圈，不管是基础班的 f/1.8 还是进阶的 f/1.4 甚至是更加高端的 f/1.2，大光圈存在的意义就是控制景深和进光量，适当的还能控制背景的散景。姑且不论最大光圈是否会影响画质，在进光量足够的前提下，我们其实并不需要极浅的景深，有的时候即使是光圈开到 f/1.8，如果距离模特儿太近的话，极浅的景深可能还会让面部部分失焦，就好像眼睛对上焦了结果鼻子耳朵却失焦了。

Photo by Element5 Digital on Unsplash

根据我们拍摄的距离，以及想要的效果适当的控制光圈，不要让不必要失焦的地方失去了焦点，适当的缩小光圈，让整个面部都在焦点范围内。

5、构图

构图是肖像摄影的关键，如果不想要拍出身份证照那样枯燥单调的照片，我们就需要使用一些比较有创意的角度来拍照。想要让我们的照片更有趣的方式就是要改变我们看待事物的方式，尝试不同的角度，而不是站在模特儿前，让模特儿直挺挺的面对镜头傻笑。

Photo by Alexandru Zdrobău on Unsplash

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