两千人挤爆会场，爱奇艺创作者大会释放了哪些信号

“楼上楼下把国际会议中心坐得空气都快无法流通，门口安检收的打火机都摞成了小山。”

8月20日，爱奇艺创作者大会在北京举办。现场汇聚两千余名AIGC创作者和行业合作伙伴，短剧黑马看到了如上的场景。整场听下来，爱奇艺这次的创作者大会干货十足，台上不仅有爱奇艺高管放出的全套扶持新规和服务体系，也有多位一线创作者分享的内容的落地玩法和变现经验。

在不少到场的创作者看来，这场高热度的背后，是全行业对新机会的渴求。参会的臭鼬文化创始人刘超说道：“爱奇艺作为老牌的互联网内容企业，在对待内容、对待内容创作这件事，一直都还是砥砺前行的标兵，还是很有诚意的。所以看到公平透明的变现规则时，还是现场沸腾的。这次大会明确真人短剧、AI短剧、漫剧享受统一扶持规则，独家内容100%分账、非独家70%分账，分账上不封顶，还有百万级播后奖励、厂牌阶梯激励和最高200万项目保底，规则非常给力。”

爱奇艺CEO龚宇提出，要建设健康的创作者生态平台，“不是要大起大伏，今天吃肉，明天汤都喝不上。我们要稳赢，要多赢，要双赢，爱奇艺要赢，创作者要赢，相关的企业、产业链上太多的同业都要赢，我们的目标是变成一个健康的生态。爱奇艺通过多元合作模式适配不同体量的项目需求。”

这场大会上，爱奇艺宣布升级工具能力、开放 IP 资源，同步更新分账规则，推出多项生态扶持举措。

01 内容数据暴涨，大门敞开欢迎更多创作者到来

今年的爱奇艺，在AI内容赛道持续跑出了《奇谭：纸刃渡荒墟》《试婚丫鬟》《界门之下》《五虎上将赵云传》《试婚丫鬟》等多部优秀作品，站内热度与市场声量持续走高，收获了很高的市场反响。其中，AI 短剧《五虎上将赵云传》预计分账金额将超过50万元。AI中剧《试婚丫鬟》的导演肖雄在台上分享到，该剧的商业化收益较为可观。

爱奇艺高级副总裁杨海涛还在现场公布了一组数据。和今年 3 月相比，7 月平台上创作者上传的短剧内容增长了 17 倍，漫剧增长了 8 倍。一个多季度以来，短剧、漫剧这类剧情类作品，每天都有十几万集上传，高峰时段甚至能超过二十万集。

这印证了龚宇在年初提出的“一一二定律”，“当技术或者商业模式创新让单位内容成本降低一个数量级，创作者的数量会增加一个数量级，作品总量至少增加两个数量级，这会带来产业格局的颠覆式变化。”

依据平台数据，爱奇艺短剧中心总经理孙晨阳分享了平台上爆款的内容特征：“短剧以爽剧为核心，覆盖古言、现言、奇幻仙侠、异能脑洞等细分方向，适配用户对快节奏、强反转内容的消费需求。漫剧同样主打爽感内容，聚焦玄幻修仙、废土机甲等题材，鼓励网文、动漫 IP 跨形态改编变现，两大品类共同撑起了创作者内容的增长基本盘。”

这份增长的背后，是爱奇艺创作者服务能力的系统性升级。

今年，爱奇艺号全面放开个人创作者入驻通道，短剧、漫剧等全品类内容均可自主投稿，资质审核、签约、分账开通全流程线上办结，大幅降低了中小团队与个人创作者的入局门槛。

与此同时，平台推进全链路线上化改造，压缩线下沟通成本，项目运营效率提升超 50%。配套的数据中心、流量加热工具，可帮助创作者优化内容方向、放大作品曝光。

AI 协同能力支持成片一键发布，同时持续加码原创保护，打击搬运抄袭，守护创作者的核心权益，打通AIGC创作到分发完整闭环。

杨海涛直言，“站在今天这个节点，我们清晰地感受到创作者的‘牛’来了，普通创作者真的有机会变现。平台的资源、工具、收益和红利，向每一位实干的创作者奔涌而来。”

过去，很多有想法的个人和中小团队，要跨过资金、技术、流量、变现一道道坎，才能勉强跑通一个项目。但现在不一样了，AI 技术降低了内容生产的门槛，平台的分账规则倾斜也让普通创作者有了稳定变现的可能。

后浪文化内容总负责人兼合伙人杨雅惠在会后表示，“龚宇总提出的 All in AI 战略、去中心化转型两大战略计划令人印象深刻。在会上，我能明显感受到爱奇艺全面转向创作者生态的决心，平台不再只是传统采购方，而是通过工具、流量、IP、现金激励等一整套扶持方案，降低创作门槛，与制作团队深度共建内容生态，对我们后续 AI 短剧规划带来了清晰指引。野火计划厂牌令人振奋，希望我们可以成为厂牌伙伴。平台与创作者共赢的时代已经到来，后续我们将紧跟爱奇艺扶持规则，打磨精品内容。”

臭鼬文化总导演霍佳顼如此说到：“放眼短剧行业，从业者的困境一直存在。AIGC 把制作门槛拉到了个人就能入场，但中小创作者依然卡在长内容不稳定、分账收益不持续、数字资产难变现的现实难题里。创作者们一直在嗅着平台的动向，期待更新更有利的规则，盼着作品能被看见、有钱赚、有荣誉。爱奇艺大会的内容，给创作者指了一条新的增长路径。”

从入驻门槛、运营效率到变现工具，爱奇艺平台正在把资源和红利，一步步向创作者敞开。

02IP、工具、变现，三板斧解决创作者核心痛点

对短剧从业者来说，完整的创作链路始终绕不开三个最现实的问题：好的故事版权从哪来？用什么工具高效稳定地做内容？怎么发行变现？爱奇艺创作者大会释放的信号，恰好把这三个环节全部打通，形成了从源头到终端的完整闭环。

IP 是内容创作的起点。过去很多中小团队都卡在版权成本上，想买优质 IP 预算不够，自己打磨剧本又难出爆款。针对这个痛点，爱奇艺全面开放了平台自有 IP 库，涵盖小说、漫画、剧本等六千多部内容，创作者非独家首发爱奇艺即可使用，直接把精力放在制作落地环节。

有了好故事，怎么高效、稳定地做成完整的内容，是当下短剧、漫剧团队最头疼的难题。

为知创想科技总经理宋倩茜分享了团队遇到的真实问题： “现在 AI 的工具，可以让大家做到快速生成画面等视觉资产。但是真正做漫剧的挑战是资产不稳定。比如第一集人物很好看，但人脸会变。”

破解这一问题的核心，需要AI视频工具做好三类资产的标准化控制：角色资产、场景资产、镜头语言。

爱奇艺升级的纳逗 Pro，恰恰瞄准了这些生产端的真实痛点。它不是单纯的视频生成工具，而是针对影视制作流程设计的专业平台，核心解决的就是可控性问题。

过去的 AI 工具是生成思维，一个镜头做得很漂亮，但连起来就容易出问题。纳逗 Pro 走的是制作思维，先理解创作意图，规划分镜、动作和节奏，在生成过程中持续控制一致性，更符合专业创作者的工作习惯。

具体到实操层面，创作者可以精细调节光影参数，通过色卡提取统一全片色调，避免跨镜头画风漂移。通过 3D 导演台，创作者能提前在虚拟三维空间里排布人物站位和摄影机位，先用白模预演调度再生成画面，减少空间逻辑错误。即将上线的表演迁移功能，只要录一段真人表情动作的视频，就能直接复刻到虚拟角色上，解决 AI 角色表情生硬、动作不自然的问题。

“从此之后实拍和 AI 生成就不再是两个割裂的环节了，纳逗Pro也因此实现了全链路赋能，打造实拍和 AI 协同的全新工作流。”纳逗 Pro 产品架构师蔡京珂表示。

除此之外，纳逗 Pro的剧本空间支持百万字长剧本输入和专业评估，自研声音大模型能统一角色音色、逐字调整情绪，超分插帧技术保证最终输出画质。

对创作者来说，更实际的价值在于资产复用，成熟的角色、场景都能沉淀为数字资产，下一部项目直接调用，不用每次从零开始，大幅缩短制作周期。

郑州画格智作总制片袁长就提到，全面转型 AI 短剧后，同等时间内有效镜头产出是实拍的数十倍，生产周期大幅压缩，给中小团队留出了充足的试错空间。

现场，爱奇艺还公布了一项直接的成本福利。从现在到今年 12 月 31 日，纳逗 Pro 单次充值超过1万元，直接享受七五折优惠。

参会的时候，霍佳顼说，“我最关心的就是爱奇艺的分账规则是什么，是否有保底，激励和分账的模式怎么样。”

变现端直接关系到创作者的切身利益。爱奇艺短剧中心总经理孙晨阳在现场明确，真人短剧、AI 短剧、漫剧适用完全统一的规则，独家内容扣除基础运营成本后，收益 100% 全部归创作者所有，非独家内容也能拿到 70% 的分成。

除了基础分账外，爱奇艺平台还设置了双重现金奖励，全部是分账之外的额外收入，无需返还。单部 S 级作品最高能拿到 100 万播后奖励，做成系列化厂牌的内容，一年产出六部 S 级作品还能拿到 300 万阶梯奖励。对优质项目，平台还会提供最高 200 万的保底支持。

此外，单人工作室也能建立自己的个人厂牌，享受和影视公司完全一致的流量扶持、分账比例与激励规则。平台还上线了连载功能，创作者不用等全片制作完成再上线，首次上传 3 集就能边更边做，根据数据反馈调整内容，大幅降低试错成本。

会上，爱奇艺持续加码中剧的分账规则。

爱奇艺副总裁刘皇甫现场回忆了中剧4月的分账规则，“中剧的分账收入是平台的收入乘以分账的阶梯比例。扣除平台的渠道等成本后，如果它的分账票房实际收入低于100万，创作者拿90%；100万-1000万之间，创作者拿100%。高于1000万时，创作者拿130%。此外，中剧创作者的补贴规则是正常分账收入的1.2倍。”

而现在，如果创作者的作品票房达到400万，平台额外奖励50万。如果票房净收入到了800万，额外奖励100万。如果票房是2500万以上，额外激励500万。此外，如果票房高于1000万，分账期会延长182天。

《试婚丫鬟》在爱奇艺热播后，站内分值达到最高的时候是3228，是首部爱奇艺热度突破3000的AI中剧。

该剧的导演肖雄分享到，“《试婚丫鬟》的成功更离不开爱奇艺的AI创作生态，透明的分账激励体系，内容与平台是相辅相成的。所以我们这部剧才能有明显的热度及口碑，也充分验证了AI工具的商业化落地的可行性。”

除此之外，AI 也催生出了新的内容形态。过去互动视频因为制作成本高一直没能普及，现在 AI 可以快速生成分支剧情素材，创作者三步就能在爱奇艺号完成互动视频制作，不仅有游戏化的观影体验，还支持会员付费、激励广告等多种变现方式，给创作者开辟了一条新赛道。

03 不止赚钱，长周期助力创作者成长

如果说 IP、工具、分账解决的是当下活下去的问题，那么爱奇艺搭建的创作者生态，瞄准的则是创作者长期发展的需求。

“工具解决的是创作效率的问题，而生态解决的是创作者的长期价值。”在刘文峰看来，平台生态才能承载创作者的长期收益。龚宇也在开场就点明了平台的战略转向，“过去创作者提起爱奇艺，想到的是把片子卖给平台的版权交易，未来这只会是业务中的一小部分。更多时候，创作者可以主导自己的内容与 IP，直接对接自己的观众，平台则从内容采购方转型为创作者的服务方与支撑方。”

过去很多短剧团队，做完一个项目就要找下一个，资产留不下、人脉攒不住，始终在做一锤子买卖。现在在爱奇艺的生态里，创作者沉淀的数字资产、原创角色、定制音色，都可以上架参与授权交易，每一次使用都能带来持续收益，真正把创作积累变成可复用的个人资产。平台会为每一份资产生成唯一编号，授权使用也有可溯源的凭证，既保护原创，也让资产可以放心流通。

与此同时，平台还搭建了人才与项目的撮合通道。创作者入驻后可以建立专业主页，展示自己的作品、擅长方向与认证资质，覆盖导演、视效、AI 创作技术指导等新兴岗位。需求方可以定向邀约创作者合作，也可以公开发布项目招募，创作者不用再到处找资源，凭作品实力就能获得商单机会。

这样一来，创作就形成了正向的循环。创作者用平台工具完成作品，通过分账与商单获得收益，沉淀的资产与作品又能帮自己拿到更多机会，进而投入下一次更好的创作。平台不再是高高在上的甲方，而是变成了提供服务的支撑者。

对有更高追求的创作者，平台也给出了清晰的上升路径。平台采用分层运营的思路，底层夯实中小团队壮大内容基本盘，中间扶持主流团队作为行业中坚，向上则通过野火计划等创投厂牌孵化标杆创作者，给项目更多的机会。

围绕创作者的长期成长，爱奇艺配套了从学习、孵化到线下落地的完整服务。AI 影视创作营由一线实战专家授课，覆盖影视叙事、AI 导演思维、版权合规等核心模块，已帮助上百名创作者完成技能提升与项目落地。

此外，爱奇艺将依托鲍德熹·爱奇艺电影剧场，整合顶级全链路资源，重点孵化打造10部AIGC商业电影，做出更精品的内容。

AIGC时代，线上工具降低了创作门槛，但不少AI创意止步Demo，团队的沟通还是很不方便。为此，爱奇艺推出了AIGC创意中心线下创作服务空间，聚合平台资源赋能创作者。入驻可获得开放IP、纳逗Pro算力折扣，优质项目享有专项投资、分账流量、商单机会与行业私享会，还可对接租金减免、创业补贴、人才住房等政府配套。

线下空间为创作者提供物理产业支撑，而线上则依托爱奇艺号完成内容发布、运营变现的全链路闭环。爱奇艺号是集内容创作、自助运营、数据经营于一体的创作者业务运营平台，支持内容上传发布、全品类线上签约结算、数据分析、分发优化、流量推广、AIGC创作联动及垂类业务全流程管理。平台创作门槛低，实现全链路线上自助化，配备完善的数据与运营工具，打通AI创作闭环，释放创作者产能。

为了降低创作者的沟通成本，平台还搭建了完善的创作者客服体系，涵盖自助服务查询、邮件需求对接、专属人工客服三类渠道，同时上线官方客服账号，一站式解决入驻、分账、规则咨询等各类问题，减少创作者的非生产内耗。

爱奇艺平台的底层运营逻辑，依然是对好内容的尊重和渴求。

龚宇也在现场强调，“我们是靠创意吃饭的，工具反而会让人的思想更有价值。爱奇艺不追求流水线式的批量量产，核心目标还是产出真正有价值、能打动观众的好作品。”

短剧行业早已走过了野蛮生长的阶段，接下来比拼的，是内容质量、制作效率与长期经营能力。而爱奇艺这套从 IP、工具到变现、成长的全链路体系，给了创作者一个新的选择。不用再只盯着短期投流收益，而是可以沉下心做内容、攒资产、建品牌，在更长期的赛道里，找到属于自己的增长空间。