当“中国扇”在浦江畔打开，上海老记被结结实实震了一下

这座城市等了这么多年，终于有了配得上它野心的演艺殿堂，接下来就看舞台上真正的好戏了。

上海大歌剧院。朱良城 摄

作为一位跑文艺线多年的老记者，我去过不少世界知名剧场：北京国家大剧院、巴黎歌剧院、维也纳金色大厅、柏林爱乐音乐厅、悉尼歌剧院……各有各的气派，但第一次走进上海大歌剧院，还是被结结实实震了一下。

这建筑有一种特别的魄力，把现代设计和演出功能融合得很自然。

陈小若 摄

8月29日晚，三十多位上海老记聚集在浦江东岸，参加上海老新闻工作者协会组织的品牌活动“老记看上海”——走进上海大歌剧院，参与内部压力测试活动。9月初，还将有近百位上海老记参加这项“老记看上海”活动。

大歌剧院的屋顶从远处看像一把缓缓打开的折扇，扇面微微倾斜，顺着螺旋伸向天空。灯光亮起来，外立面变换着暖黄、淡紫的颜色，倒映在江水里。

陈小若 摄

最抓眼球的是那两条螺旋楼梯，从地面一直绕到楼顶，线条流畅，有人说是水流波纹，有人说是舞者裙摆。据说设计想表达高雅艺术不该高不可攀，而是可以让人一步步走近，一步步向上。

摄影记者朱良城拍了几十年演出，大小场面见得多，那天下午五点多就扛着设备来了，比集合时间早了两个钟头。他蹲在楼梯底下仰拍，又跑到对面平台取全景，快门不停，满头是汗却不见累，他说：“这建筑光拍外景就能出一组好片子。”

其他老同行也纷纷掏出手机相机，边拍边聊，都觉得这座剧场本身就是一件能看的大作品。

钦海民 摄

进到里面，满眼都是偏暗偏暖的赭红色，墙面柱子都用这个色调，配上柔和顶光，显得庄重又亲切。

大厅很宽敞，其实是一个剧场群：红厅两千座，适合大型歌剧和芭蕾；申厅一千二百座，主要演交响乐和戏剧；镜厅一千座，侧重室内乐、实验戏曲和中小型演出。三个厅加起来四千二百座，各自配备不同的舞台机械和声学结构，覆盖歌剧、交响乐、舞蹈、戏剧、戏曲等所有主流形式。这样的配置国内少见，国际上也算齐备。

王溶江 摄

我们正好赶上压力测试密集期。正式开幕定在10月17日，之前安排十场全要素演练，上海歌剧院、上海交响乐团、上海芭蕾舞团等轮番上阵。

红厅刚演过威尔第《弄臣》，布景服装都是正式标准，合唱和主角唱功毫不含糊；镜厅前一天演了上海芭蕾舞团的《寻找木卡姆》，把新疆音乐和当代编舞结合，年轻演员跳得投入。我们看的是申厅上海爱乐乐团交响音乐会。

朱良城 摄

压力测试就是把舞台、灯光、音响、票务、服务从头到尾演练一遍，找毛病赶紧改。虽然是测试，但每场票都提前发完，观众坐满，演员和工作人员全按正式演出对待，没人因为“只是演练”就放松。

不过现场没准备纸质节目单，我们对曲目章节安排不清楚。细心的金旋律艺术团团长鲍东霞主动找到上海爱乐乐团，要了电子版节目单给我，上面有每首曲目的乐章结构和背景介绍，一边听一边看，心里踏实多了。

王溶江 摄

申厅音响效果很好。指挥张亮带着乐队演奏肖斯塔科维奇的《节日序曲》、贝多芬《第七交响曲》、小提琴协奏曲《梁祝》。

《节日序曲》以辉煌的铜管号角开篇，随后展开快速而富有推动力的主题，旋律明快奔放、节奏紧凑鲜明，听得人精神一振。

贝多芬的《第七交响曲》以强烈的节奏感和蓬勃的生命力著称。第一乐章气势恢宏，由庄严宽广的引子逐渐进入明快而富有舞蹈性的主题；终曲则以近乎狂热的节奏持续推进，释放出惊人的能量，炽热辉煌。当最后一个音落下，观众愣了两三秒才鼓掌，那种静与响的对比特别动人。

《梁祝》中小提琴首席夏蕴慧拉得有味道，高音如泣如诉，低音厚实温暖，乐队协奏紧密，把化蝶的缠绵无奈带了出来。

倪昌荣 摄

下半场是钢琴家龚天鹏弹拉赫马尼诺夫的《悲歌》等，随着他手指飞舞，情绪从低落到激烈层层递进。旁边的老记协成员杨若铮从小练手风琴，现在学钢琴，听得兴起，不自觉地抬起右手跟着旋律比划，连胳膊上的伤痛都忘了。每曲结束掌声热烈，但演奏中观众席始终安静，说明来的都懂行，也说明剧场声学能让听众沉下心来。

不仅是这一场，所有压力测试现场都如此——台上精神饱满，台下热情高涨，谢幕掌声欢呼与正式公演无异。剧院工作人员说，每场测试都记录舞台机械升降、灯光切换、音响均衡、检票通行、标识引导、保洁打扫等数据，靠一次次演练优化。观众的积极反馈给了团队很大信心。

金乐敏 摄

上海这几年一直在增加文化设施，2019年九棵树未来艺术中心、前滩31文化中心、北外滩友邦大剧院、去年西岸大剧院陆续投用。现在大歌剧院加入，剧场版图更完整，东岸西岸都有高规格场馆，规模设备不输国际老牌剧院。对观众选择更多，对团体硬件更好，来巡演意愿也更强。

说到底，国际文化大都市不能只有摩天大楼和繁华商业，还要有承载顶级艺术的空间。上海大歌剧院补上了这块拼图，但硬件只是第一步。有了这样一流的舞台，更有底气邀请世界最顶级的艺术大师、文化院团来沪，也能为本地原创提供高水准展示平台。

好设施聚人气，更能聚人才。希望未来这里成为世界艺术家汇集之地，让上海观众在家门口看到好戏，也让中国创作走向更远。

竺钢 摄

走出剧场，江风迎面，回头再看那把“中国扇”依然亮堂。我想，这座城市等了这么多年，终于有了配得上它野心的演艺殿堂，接下来就看舞台上真正的好戏了。

来源：俞亮鑫/“上海老记协”微信公众号