上海
本文授权转自：留学生大叔
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今天，日本传奇前卫艺术家草间弥生在半个月前去世的消息，占据了各大媒体的头条。
那个满头红发、永远穿着波点服怒瞪镜头的日本奶奶离世了，而她给世界留下的，远不止那令人惊叹的无限镜室，波点和南瓜…
世人都对草间弥生笔下过目难忘的图案和充满想象力的装置感到称奇。
的确，草间弥生在过去20多年中奠定了在世最昂贵艺术家的无双地位，每年作品拍卖额几乎都能突破1亿美元，让那些只有去世后才能获得永世流传的艺术家们羡慕不来。
但很少有人知道，草间弥生那些著名的艺术风格，却恰恰源于困住她一辈子的精神枷锁...
草间弥生从10岁开始，就经常出现严重的神经性视听障碍，也即幻听和幻觉。她看到之屋子里桌布上的红花图案无限蔓延，包裹了整个房间，甚至她自己的身体…
草间弥生1929年出生于日本长野县松本市的一个富裕保守家庭，家族成功经营育苗场和花卉生意，草间弥生是家里四个孩子中的老幺。
但草间弥生的童年却非常悲惨，家庭重男轻女，她的两个姐姐只能进入政治联姻，而从小就喜欢画画的草间是家里最不让人省心的孩子。
草间弥生的父母关系非常糟糕，父亲出轨成性，而困于婚姻家庭之中的母亲也暴怒无常，对她经常进行语言和身体暴力。
而为了“挽救婚姻”，草间弥生的母亲居然强行要求还是儿童的她尾随父亲，监视父亲在外的举动。
草间弥生就在母亲的胁迫和内心的巨大不情愿之中，过早看到了父亲的出轨现场，这给她留下了终身对男性身体的天然恐惧和厌恶的心理创伤。
在大约10岁时，草间弥生的精神分裂症状就开始变得明显，她开始从感官上分不清自己身体的边界和外部世界的边界，时常感觉自己正在融化并消失在周围环境之中。
她告诉母亲自己的幻觉，强悍粗暴的母亲不仅不以为意，还认为是草间弥生为了逃避家务找的蹩脚借口。
无助的她为了逃避痛苦，只能通过疯狂画画来捕捉和排解这些幻觉。
她把令她感到窒息和无助的事物，无论是疯狂延伸的波点还是男性的生殖器官，都通过类似强迫性重复的描绘把它们复原到了画纸上。
当这些头脑中困住她的事物变成生活中真的可以看得见摸得着的东西后，她就没那么惊恐和焦虑了。
但草间弥生的母亲并不理解女儿的绘画，反而极力反对她成为画家，并经常粗暴抢走她的画布和墨水，甚至歇斯底里粗暴地殴打女儿。
13岁的草间弥生又遇到太平洋战争后勤急缺，日本急召全国青少年女孩必须进厂缝制降落伞，在那里，她和其他年轻女孩被关在黑暗、拥挤、难闻的地下室，借助微弱的灯光机械性重复劳动缝制。
但这段经历让她学会了缝纫，给她后来首创“软雕塑”打下了专业基础。
草间弥生19岁的时候曾进入京都市立美术工艺学校学习传统“日本画”，但在那里，日本当时传统画坛对她这样的年轻小辈女性极度打压，这种封建气息让她下定决心未来一定要去日本之外的世界画坛发展，不被日本限制住自己的人生。
接下来的20岁期间，她创作了数千件早期作品。
有一次，她偶然读到美国前卫女画家乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）的画册，对欧姬芙的作品感到非常惊叹。
她写了一封英文信件寄给了重洋之外的欧姬芙，大胆向欧姬芙询问自己未来能否前往美国学画。
而欧姬芙非常善良友好地回复了她，鼓励她未来来到美国学习艺术。
1957年，28岁的草间弥生终于决定远赴美国。她决绝地烧毁了自己过去所有的早期作品，带着几百件和服和少量美金只身前往了美国。
她的母亲告诉她这一去就别再回来，也只给女儿的跨洋行程接济了少量金钱。但这些都不是重点，草间弥生彻底摆脱了封建保守和男权主义的日本画坛，投身到当时全球前卫艺术最前沿的纽约艺术圈。
美国学习生活异常艰苦，草间弥生没什么积蓄，语言不流利，她住在一间四面漏风、没有暖气的破旧工作室，没有钱买床垫和大衣，就去垃圾桶里捡大纸箱，把大纸箱拆开作为“床垫”和“毛毯”。
为了省下钱买画布和油漆，她一天只吃一顿饭，最穷的时候甚至去菜市场垃圾桶捡烂菜叶、废弃的鱼头果脯…
当时纽约画圈竞争激烈，无数默默无闻的年轻艺术家在渴望露出头角，欧姬芙看到草间过着如此心酸的生活，还曾劝服自己的画廊经纪人买下她的几幅作品，让草间弥生能拿到一些微薄的现金。
但草间弥生的精神世界是富足的，在纽约她可以随心所欲地画画，而画画也是她进行自我精神治疗的重要办法。
1959年，草间弥生在纽约展出了巨大的单色《无限网》（Infinity Nets）系列画作，细小的弧形笔触无始无终地铺满画布，这打破了传统绘画的中心结构。
随后，她又开始利用自己的缝纫技能将这种“反复与增值”的概念搬到软雕塑家具中。
1965年，她打造了世界上第一件《无限镜屋》。
但非常令人愤怒的是，草间弥生的重要原创艺术概念都被一些白人男性艺术家无缝搬到了自己的作品里，他们从不提及草间弥生，甚至对她的抄袭明目张胆。
20世纪60年代末，草间弥生因为长期的贫困，柏拉图精神恋人的离世，同行白人男性抄袭创意的打击，极端反战裸体行为艺术引起了在美国和日本家乡的声名俱毁，她精神一度陷入崩溃，曾试图自杀…
好在，上天没有让这位传奇女艺术家命结于此。
那之后，草间弥生黯然回到了日本，并主动住进了精神病院。
好在，这家精神病院并没有给她注射大量镇静药物，而是允许她白天在疗养院对面租住的工作室里进行创作，晚上回到疗养院接受治疗和休息。
在这期间，草间弥生的人生似乎第一次来到了非常和谐的阶段，她非常高产，甚至开始写小说、作诗。
1989年，纽约国际当地艺术中心为草间弥生举办了一场系统性批评回顾展，重新评估了她在基建艺术和波普艺术源头中的关键先驱地位。
她在纽约十数年艰难生存期间的无数创作和灵感，终于在她年近六十时换来了主流的认可。
1993年，草间弥生成为首位独自代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家，步入国际艺术殿堂中心成为绝对主角，这一转折也彻底让她坐稳了国际顶级艺术大师的位置。
而从2000年开始，草间弥生的前卫艺术也开始进入年轻人的视线受到热烈追捧。人们对她大胆的色彩和重复的图案中传达出的孤独感非常喜欢。她的“无限镜屋”也引发了社交媒体时代的拍照与传播狂潮。
草间弥生曾在自传和公开访谈中强调艺术对她的拯救作用：
“如果不是为了艺术，我早就自杀了。”
正如草间弥生美术馆在讣告中所述：“直到生命最后的日子，她仍没有放下画笔。”
草间弥生这一生，都在努力自愈。
通过笔耕不辍的绘画和创作，她疗愈了自己，也给全世界留下了一场令人惊叹的艺术杰作和人生启发…
Ref：
https://www.instagram.com/p/Db2Z8LZFXQV/?img_index=5
作者提示：素材来源官方媒体/网络新闻，文中事件发生于26年8月28日，日本
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