演绎鲁迅经典，《兄弟阿Q》拓展海派滑稽新维度

今年适逢鲁迅诞辰145周年、逝世90周年，《阿Q正传》发表105周年。近日，上海独脚戏艺术传承中心（上海市人民滑稽剧团）全新创排的非遗滑稽戏《兄弟阿Q》登陆天蟾逸夫舞台，连演四场，场场满座。有年轻观众在社交平台留言点评演员表现：台词扎实、唱腔优美、身段细腻、舞台张力十足。“在快节奏的生活中，这座城市保留着极深的文化脉络，给了好内容最丰厚的土壤。真正有底蕴的东西，永远不缺懂它的观众。”

作为独具特色的海派“笑的艺术”，滑稽戏依托《七十二家房客》《满园春色》等经典剧作，扎根市井、寓情于乐，形成了质朴鲜活的艺术底色。如今，快餐式喜剧泛滥，传统戏曲审美也在迭代。新时代海派滑稽如何跳出固化模式、告别浅层娱乐、实现守正创新，成为行业重要课题。《兄弟阿Q》的创排是一次勇敢破局的探索。剧目拒绝流量化、娱乐化套路，大胆融合文学经典与市井喜剧，为海派滑稽拓宽题材维度、深耕思想内涵、推进非遗活态传承，提供了鲜活的实践样本。

重塑人物架构，拓宽表达边界

《阿Q正传》与滑稽戏的渊源颇深。1956年，上海市人民滑稽剧团前身大公滑稽剧团为纪念鲁迅逝世20周年创排了滑稽戏《阿Q正传》，首演大获成功。滑稽泰斗杨华生的阿Q惟妙惟肖，绿杨塑造的吴妈获戏剧大师欧阳予倩高度赞誉。在电影里，老艺术家严顺开也曾凭借精湛演技，成功塑造过深入人心的阿Q形象。

新剧《兄弟阿Q》邀请著名剧作家陈涌泉担任编剧，这是他第五次操刀以鲁迅文学作品为题材的剧作，也是他第一次执笔滑稽戏剧本。据导演舒悦介绍，陈涌泉接到邀约便欣然应允，前后耗时近四个月打磨剧本。剧作保留原著精神内核，同时做出大胆艺术创新。它把原著中一笔带过的配角小D提升为核心人物，塑造出一对命运交织、同命相怜的底层难兄难弟，把旧时代底层小人物的卑微处境、生存挣扎与自我慰藉刻画得更加鲜活立体，极大丰富了故事层次与人物张力。

“这部剧亦正亦谐，小D一角拓展了整部戏的格局与立意。”上海大学海派文化研究中心主任陈东认为，《兄弟阿Q》跳出固有框架，大胆将原著“正传”改写为舞台“别传”。她指出，剧目精准抓住鲁迅文本中的黑色幽默内核，以喜剧外壳承载深刻批判。“通过两个底层小人物的对照演绎，淋漓尽致地刻画旧时代民众的麻木盲从和自我麻痹，张扬鲁迅精神的批判底色，让经典的时代内核更加鲜明。”

“双人物并行的叙事方式，把‘精神胜利法’全方位、细节化、戏剧化地呈现在舞台之上。”评论家毛时安说。在他看来，这部剧目实现了经典反哺剧种、剧种活化经典的双向赋能。“《兄弟阿Q》既借助鲁迅经典大幅提升了海派滑稽戏的艺术格调与思想品位，也以滑稽戏亲民、通俗、接地气的舞台形式，丰富了鲁迅作品的舞台艺术表达维度，让厚重严肃的文学巨作以更多元、更鲜活的方式走进大众、走进当下。”

上海戏剧家协会顾问沈伟民指出，放大小D这一人物形象，是这次改编的核心突破。这一处理让阿Q形象摆脱单一扁平化塑造，整部剧的群像叙事、戏剧结构也变得更完整饱满。“全剧六幕段落层次清晰、过渡自然，规整的戏剧架构为改编筑牢基础。”

“《兄弟阿Q》没有消解原著的批判内核，反而以镜像对照的方式，让阿Q的性格缺陷、时代悲剧更具普遍性与说服力。”上海戏剧学院教授荣广润说。他认为，这部新作把鲁迅笔下的国民性反思，从个体写照拓展为群体缩影，让文学改编有了全新的戏剧厚度与思想广度。

拿捏悲喜尺度，深挖思想内核

“阿Q最大的‘滑稽’就是他的悲剧性，人们哀其不幸，怒其不争。”上海独脚戏艺术传承中心主任潘前卫在剧中饰演阿Q。在他眼中，改编鲁迅经典，对滑稽戏而言既是机遇，更是挑战。“我们力求在保留滑稽戏幽默市井特质的同时，挖掘经典背后的思想力量。”

《兄弟阿Q》摒弃刻意堆砌的网络包袱、无厘头噱头，坚持以人物为核心、以剧情为支撑，让笑点根植于人物性格与时代困境。

“整部戏是带着泪的笑，让观众在轻松观演中逐步感知时代悲剧。”上海大学上海电影学院教授、博导滕俊杰评价。他认为，《兄弟阿Q》做到了“轻松里有哲理、欢笑中有深意”，以喜剧形式还原了鲁迅从戏谑落笔到沉郁收束的创作心路。“剧目以舞台演绎完成文化启蒙，让当代观众读懂鲁迅作品的时代价值与精神力量。”

“《兄弟阿Q》精准拿捏了滑稽戏市井温情与鲁迅文本冷峻批判的平衡，没有为了舞台效果肆意夸张戏谑、过度放飞表演，始终扎根人物底色演绎。”沪剧表演艺术家马莉莉深有感触地说。该剧以通俗诙谐的舞台形式、悲喜交融的演绎方式，让新时代观众在欢笑中窥见底层小人物的无奈与悲哀，体悟鲁迅文字背后的批判与悲悯。

“剧目新老融合、兼容并蓄。多元的舞台手法并未冲淡作品的悲剧内核，反而以更细腻、更丰满的舞台包装烘托叙事氛围，让喜剧形式承载厚重的人文反思。”资深滑稽戏编剧梁定东认为，《兄弟阿Q》坚守传统滑稽底色、融合现代舞台审美，打造出一部“有思想、有技艺、有质感”的精品滑稽戏。

打磨表演质感，凸显方言特色

“《兄弟阿Q》突破了大众对滑稽戏的固有认知，是一台‘悲剧结构、喜剧表达’的优质作品。”原上海市文化广播影视管理局艺术总监吴孝明说。全剧的笑点、肢体、台词扎根人物与剧情，完成了新时代视角下对鲁迅精神的呐喊与传承。演员不肆意抖包袱、不浮夸造势。尤其是主角褪去过度灵动的表演惯性，沉心贴合阿Q愚昧、麻木、卑微的人物特质。

上海广播电视台东方卫视中心总监助理王昕轶从表演细节与舞台打磨角度提出，该剧演员基本功扎实，方言运用、戏曲唱段都经过细致打磨，充分展现了滑稽戏演员的专业功底。青年群戏演员表演需更松弛、人物诠释更真实，精准把握滑稽戏“跳进跳出”的表演节奏，强化群戏层次感。

在上海淮剧团副团长管燕草看来，整部剧目表演层次饱满、亮点突出。“不仅两位主角演绎细腻传神，赵太爷、假洋鬼子等配角也表演出彩，精准凸显出不同阶层人物的特质与底色，让整部剧的人物群像丰富立体。”

此次创排滑稽戏《兄弟阿Q》，剧团充分发挥方言喜剧核心优势，不同角色适配绍兴话、苏州话、宁波话等各类吴语方言，生动再现未庄众生相。

“滑稽戏最看重方言的独特性和丰富性。剧中，我清晰感受到不同人群的思想边界、思维方式和行动逻辑。”上海市文艺评论家协会副主席胡晓军说。整台戏从滑稽演进到怪诞，分寸拿捏得当，让观众在笑声中逐步感知那个时代的荒诞与悲凉。“剧作将原著‘文眼’转化为舞台‘戏眼’，既守住海派滑稽的艺术本色，更彰显经典改编的深度与格局。”