黄尧：“剧抛脸”小花旦，开始正视成为大青衣的野心

澎湃新闻记者 陈晨

8月的第三个周末，上海大剧院中剧场，舞台上的“凄风苦雨”漫过姜秀茵用尽全力也说不清道不完的委屈与愧疚，也深深刺痛台下观看者的心。80分钟独角戏，演员黄尧一个人走完了一个女人三十年狼狈的岁月。

话剧《三十岁》剧照

谢幕时的掌声里，也有韩国作家金爱烂，那个写下故事的人，看着她把纸上的文字，活成了舞台上真实的呼吸。演出结束后，金爱烂在书的扉页上写下一行韩文。黄尧把这页签名拍下来发在了小红书，笑着问网友：“有人能帮我翻译一下吗？”像一个交了作业的学生，等着原作者的评语。

评论区变成了翻译大赛现场，懂韩文的网友们斟字酌句考量着那几行只言片语，大概意思是，“感谢你出借你的身心，让我笔下的人物得以停留。”

这是黄尧自成为演员以来，一直在做的事，她想让自己成为一个容器，容纳一个个活生生的灵魂。

演员黄尧

演出前的化妆间，黄尧接受澎湃新闻记者的专访，讲述了一个女演员从不自信到勇敢的一路生花。

演“没有主角光环的人”

拿到《三十岁》邀约，始于导演鲍宇的主动联络。早在电影学院交流的时候，鲍宇就留意到电影《过春天》里的黄尧，“完全不像刚毕业的学生，表演成熟老练，对表演分寸与银幕质感把握得极好”，在他心里，黄尧就是姜秀茵的理想人选。于是导演通过社交平台向黄尧发出邀请，而黄尧心中始终埋着重返舞台的念想，几乎没有犹豫就应下了这个项目。

黄尧记得，一开始导演鲍宇把小说、剧本和此前小剧场版的演出录像一并发了过来。她先翻开了小说，从第一页读到最后一行，合上书的时候她心里只有一个念头：“能演的话，我一定要演。”

《三十岁》海报

打动她的不是那些有很强冲突性的戏剧情节 ，是文字里“对具体的人的凝视”。

“金爱烂太擅长用比喻了，她的比喻既有想象力，又精准到可怕。”采访里她反复提起这种震撼，“她写的都是身边最容易被忽略的人，是大家觉得‘什么都不是’的普通人，是没有所谓主角感的人。”

这位韩国李箱文学奖史上最年轻的得主，把韩国“88万韩元世代”的集体困境，拆解成一个又一个人细碎的疼痛，轻，却锋利。

初读小说时，黄尧记得她读到秀英信里姐姐考了八年教师资格证依然落空时，心疼得不行，而书中形容姐姐的那句“她像一个被关闭在括号里的问号”，也让黄尧惊诧，“原来可以用标点符号去形容一个人的境遇，一个人被悬置着，有疑问，发不出声，就缩在括号里。”

项目推进节奏很紧：6月底收到邀约，7月大部分时间她在家读小说、啃剧本、背大段独白，正式集中排练只有不到两周。这是一场名副其实的硬仗，黄尧形容说，“独角戏果然是名副其实的累，是体能和精神双重的累，短短十几天，体能、精神都在迅速成长”。

排演到第四幕，秀茵给朋友慧美打传销电话的那场戏，黄尧主动改了一句台词。原著写“像被操作按钮控制的自动售货机一样，说出口若悬河的话”，她把“说出”改成了“吐出”。黄尧感受到那一刻，“那些话不是她想说的，是被推着、被裹挟着，不得不从她的嘴里挤出来。”每次演到那儿，那种身不由己的感觉都特别强烈，情绪会一直沉下去，延宕很久。

金爱烂给黄尧的赠言和签名

谈到这次排演独角戏的经历，黄尧觉得这像是一次不断与自己对话的过程，也是在一次次对话中感受人物、校准表演。刚接触剧本时，她认为秀茵是虚弱的、无力的，整个人往下沉；排到中段，情绪越攒越满，音量、表情、肢体不自觉地放大，想要把所有委屈都呐喊宣泄出来；可复盘之后她又意识到不对——“如果她真的这么强大、这么外放，她可能就不会走到这一步了。”

到彩排后期，她又把那股劲儿一点点往回收。

“秀茵不是爆发宣泄型的人。她越有想说的东西，越要咽下痛苦。她心里有愧，也有自尊，所以很多话到了嘴边又咽了回去。”她很清楚这种舞台张力，“澎湃张扬不等于有力量，克制和压抑里面，反而藏着更大的劲儿。”

舞台上，她全程赤脚演出。

光脚演戏

“不同的鞋子会定义不同的身份，而此时此刻，秀茵就只是秀茵。”黄尧这样理解这个设计，脱掉鞋子，等于剥掉社会身份的外壳，把人物毫无保留、赤裸裸地交付给观众。

在黄尧的理解里，姜秀茵并不是一个可以被简单归类的悲剧受害者。她有过挣扎，也犯下过错误，而她身上那些复杂而真实的情绪，依然能让人联想到现实中许多普通女孩。她踩中时代抛过来的一个又一个坑，经历了诸多苦难，但她本身并不是一个坏人，没有主动去伤害谁，只是被命运推着做出一连串选择，到三十岁回头回望这一路的颠沛流离。

“她是又可怜又可恨的人，很复杂，也很真实。”黄尧说，“她一直努力往上游，却不停在溺水。结构性的困境拽着她，命运的无常拽着她。我同情她的一切遭遇，也理解她的一切选择。”

而这根针，扎中的不只是韩国女性。从首尔的半地下室到北京的出租屋，从“88万韩元世代”到“小镇做题家”，东亚年轻人成长路径太过相似：我们都在“努力就能成功”的叙事里长大，都曾揣着理想奔赴大城市，都在二十多岁的尾巴上，第一次撞上“努力也没用”的现实高墙。黄尧演的不是一个异国故事；是每一个普通女孩都可能经历的，理想落地的瞬间。

其中也有她自己一路走来的一些恍惚影子。

黄尧的“秀茵时刻”

某种程度上，黄尧认为自己的二十岁，就是另一种语境里的“姜秀茵”。

从中戏入学的第一天起，这种失重感就跟着她。从老家来到北京，她也曾雄赳赳气昂昂地揣着戏剧梦想，转头就扎进了全国最顶尖的表演系人群里。优秀的人太多了，漂亮的、有灵气的、自带光芒的，她站在中间，只觉得自己被彻底淹没。

黄尧生活照

“我大学那几年一直挺不自信的，一直不知道怎么准确地表达自己，很茫然。”她是最认真的那类学生，年年拿奖学金，作业回回都用心完成，但她总觉得自己被卡着，这个专业自带的光芒好像总和“淡淡”的她无关，读书时同学们已经开始陆续被剧组或经纪公司选中，而她投递出的简历总是石沉大海。努力是有回报的，回报是“二等奖学金”，黄尧觉得那是个“还不错”的安慰奖，但她也常像姜秀茵那样自问，我已经很努力了，然后呢？我能实现我的梦想吗？

中戏入学第一天，老师给她判定了一个类型——“小花旦”。清秀、灵巧、撑不起大场面，大多数时候，等待她的角色都是配角。

黄尧自己也认，“我知道自己是花旦型，骨架子小，在舞台上天生不占优势。”她记得大学排戏时，老师特意跟她说：“小个子演员，要想办法‘吃满台’。不能离景片太近，要想办法用小小的身体，撑出大大的存在感。”她记在心里，这次演独角戏，她也尽量让自己“撑”起来，让自己在舞台上站得更稳、更有重量。

小个子“满场飞”撑起舞台

排演《三十岁》，有媒体问黄尧怎么从影视转型来了话剧，她说，“我知道自己总有一天是要回到话剧舞台的。”她用的“回”字，因为话剧一直是她最初上中戏时的梦想。

“那会儿最理想的未来是考进话剧团，过朝九晚五的剧团生活——每天骑车去排练厅，排完戏卸了妆再骑车回家，在我看来那是特别安稳扎实的生活。”到毕业，她没能考上心仪的剧院，甚至做过最坏的打算：实在不行，就回老家的艺考机构当老师。

《过春天》中的女中学生是黄尧的出道之作

好在《过春天》的白雪导演选中了她。那个把水货手机缠在身上一次次跨过海关边检的女中学生佩佩，是黄尧在业界的一次惊艳亮相。第一次见白雪导演的时候，黄尧紧张得“笑起来脸都抽筋”，“那时候见组基本都石沉大海，所以根本没抱希望。”可就是这份不自信，刚好契合了佩佩身上那种懵懂又疏离的少女感。如今说起自己对表演的信心，黄尧依然感谢《过春天》，那是她第一次持续收到正向的专业反馈，也是第一次确认：原来自己不起眼的样子，也是可以被看见的。

《过春天》海报

很多年后站在《三十岁》的舞台上，念出那些关于迷茫、关于努力的台词时，大学时那种茫然的感觉会忽然涌上来。她知道秀茵的溺水感是什么滋味，因为她也曾在那条河里，扑腾过很久。

小花旦？其实有颗做大青衣的心

黄尧擅长演绎大时代里普通女性的命运切面。

她是《过春天》里身份摇摆、敏感莽撞的少女佩佩，凭这个角色被大众看见；是《山海情》中背井离乡外出闯荡、坚韧生长的白麦苗；是《沉默的真相》里隐忍克制的记者张晓倩，也是《鸣龙少年》中温柔的心理老师桑夏。而在近几年的作品中，她也在不断拓展自己的边界：《我家的医生》里扎根社区的全科医生于诗，《金关》中从青涩走向成熟的海关新人张瑜，电影《不说话的爱》里在母爱与自我之间拉扯的母亲晓静，《白塔之光》里漂泊无根的欧阳文慧，《魔方小姐》里不认命的青年赵艳红……

《山海情》里的麦苗

《不说话的爱》里的母亲

好多人说，黄尧是“剧抛脸”，演什么是什么。这多少得益于演员不先于角色被观众记住的个人气质。

看到有人评价她“路人脸”，她反而有点高兴。“演员没有强烈的个人标签，才能隐身在角色身后，观众看戏的时候，不会觉得这是黄尧在演戏，反而会相信那个人物是真的。”这种干净气质让她成为更透明的容器，可以装下不同角色的人生。

但在行业都在拼命立人设、强化记忆点的时代，她承认自己有时候也有点烦恼，“好像没什么强烈的个人特色，人家会记不住你。”。

“你是谁？你想成为谁？”

这是《三十岁》里一句被追问的台词。对黄尧来说，这个问题的答案，每个阶段都不一样。

刚考上中戏的时候，答案很简单：想进剧团，过安稳纯粹的戏剧生活。

二十多岁刚入行的时候，答案变了：想做一名专业的好演员，淡泊名利，让观众只记住角色，记不住黄尧是谁。“那时候觉得荣誉都是外部的，不重要，把专业做好就够了。”

过了三十岁，黄尧的答案又不一样了。

她现在可以很坦然地承认，“我其实是有颗大青衣心的小花旦。”

《三十岁》演出当日化妆间

在表演的能力上逐渐证明自己后，她发现自己其实是有野心的，因为她开始觉察到自己的某些“不甘心”。她是个“淡人”“i人”，但比起以前等着被挑选，现在遇到喜欢的角色，她会主动去争取。“本质上还是对自己的关注更明确了。”她清楚地知道自己想要什么，不再像二十岁那样，懵懵懂懂地被命运推着走。可她也坦承行业的悖论。“奖项、流量，这些东西本身真的不重要。但你只有拿到了这些东西，才会有更多机会，去留下更多真正好的作品。”她不避讳自己当下的困境，“有很多很好的角色，但出于各种各样的原因不会找我，很多我甚至从来不知道，就连去争取的机会都没有。”

演员黄尧凭借《山海情》中的表现获白玉兰最佳女配角奖

接下来待播的作品里，她会是检察法医题材《平等之门》里命运起伏曲折的法医助理；另一部小成本文艺片《今夜洒落千千星》中，黄尧饰演的女主角在今年上影节创投单元获得评审马伊琍的点名表扬，称自己被主人公所表现出的坚韧向上的生命力所深深打动。

黄尧作为女主角的《今夜洒落千千星》海报

虽然还是攒着不少期待着和观众见面的角色，黄尧也坦言这两年行业下行，她体感明显：能读的剧本少了，中意的角色更少了。

有遗憾，也有焦虑，但比起消耗自己去无效社交或者接下不喜欢的角色，黄尧有自己的计划。她透露，她也开始自己做创作，为自己创造更多机会。她这个念头想了很多年，身边也一直有人劝她试试做导演，“以前总觉得没准备好，不知道该写什么。最近终于慢慢有了具象的灵感。不用宏大叙事，就写身边具体的人、具体的生活，就像金爱烂那样，把那些不被看见的故事，好好讲出来，本身就很有价值。”

也是在30岁以后，黄尧开始思考“演员身份之外的价值”。因为角色收获到很多人的喜欢，越来越多年轻的女孩给她发私信，叫她姐姐，说从她的角色里得到了安慰和力量。“我忽然意识到，我的意义可能不只是演好戏。如果可以的话，我也想发挥一点公众人物的作用，做点除了表演之外、更有温度的事。”

这份来自观众的共鸣，也推着她向外探索自我的边界。马上快迎来32岁生日的黄尧，还有很多空间，去容纳更多的可能性，角色、创作，或者更宽广的人生，能够发生的还有很多。

本期编辑 陆枫