北京
2026年是八大山人诞辰400周年，6月1日至9月1日，“可得神仙——以八大山人为中心的写意作品展”在荣宝斋美术馆举办。“可得神仙”一印是画家八大山人常用的一方闲章，意蕴耐人寻味。
八大山人名朱耷，明末清初画坛“四僧”之一。作为明宗室宁献王九世孙，朱耷在明亡后落发为僧，后改信道教，住在南昌青云谱道院，约六十岁时启用“八大山人”之号。细看字画上“八大山人”四字款识，连写似“哭之”又似“笑之”，道尽一生悲欢起落。
“本次展览展出近40件作品，均为荣宝斋馆藏。”荣宝斋党委副书记、总经理包岩介绍，八大山人《莲塘翠禽图》《千字文》《涉事册》等代表性的、重量级的藏品均属首次展出，徐渭《杂花卷》、齐白石《老当益壮》《也应歇歇》、张大千《杂画册》等作品也同步亮相，串联起明代以来大写意绘画的传承谱系。
展厅起首，八大山人代表作之一《莲塘翠禽图》悬挂于展柜中：荷叶以阔笔泼墨挥写，浓淡交织、气韵苍润；荷梗劲挺疏放，线条极简而骨力内含。孤禽栖于斜梗之上，造型凝练、白眼向天，写尽孤傲空灵之态。
“他惜墨如金，这幅画就是白多于墨。”荣宝斋美术馆馆长王祥北指着画面说，“枯中带润，你看荷梗都有交叉，但是不觉得乱，疏密体现得很到位。”
8月16日，观众观看《莲塘翠禽图》。新华社记者杨湛菲 摄
本次展出的作品中，《小群鱼》《涉事册》等都体现了留白的艺术与意境。这种“以少少许胜多多许”的笔墨语言，正是八大山人将中国写意画推向巅峰的标志。
八大山人的艺术并非无源之水。展览以他为圆心，向前追溯其取法来源，向后延伸其深远影响，梳理出一条清晰的大写意文脉。
陈淳《花卉卷》长逾7米，温润清逸；徐渭《杂花卷》4米有余，狂放淋漓。两位明代大写意先驱的笔墨在此交汇，为八大山人的出场铺陈了浑厚的序曲。
向前看，八大山人的花鸟画主要师承沈周、陈淳、徐渭等画家的水墨大写意传统，山水画主要师承董其昌，在他们的基础上增添了自身的感悟。
向后看，展览中既有齐白石《仿八大山人鸟木图》等承袭风格之作，亦有“衰年变法”后自出机杼的面貌；吴昌硕《荷花图》、潘天寿《秋香图》等次第展开，八大山人的写意精神穿越时空，余韵悠悠。
跨越400年，如今八大山人依旧是“顶流”。
“八大山人特别受年轻人欢迎。”包岩说，“一是他人生经历大波折之后，仍保持‘人间清醒’，不媚俗、不看世俗眼光，这给遇到挫折的年轻人一种精神上的慰藉。二是他的作品极简、戏谑、有创意，一条鱼寥寥数笔完成，这种抽象审美与当代年轻人的艺术感知高度共鸣。”
也正因此，围绕此次展览，荣宝斋推出了T恤衫、托特包、“一条闲鱼”挂饰等“更懂年轻人”的文创产品，受到观众欢迎。
8月16日，观众参观展览。新华社记者杨湛菲 摄
展厅中，观众或俯身察看作品，或驻足静心凝思，沉浸于古今对话的一方天地。
包岩分享了一则参观细节：曾有一名观众，许久立于徐渭《杂花卷》前，默默流泪，为花、为诗、为作者的际遇而共情。“我们希望给予观众一种独一无二的参观体验。不求热闹，但求每一位观众都能在笔墨间停留得久一些、再久一些。”包岩说。
400年倏忽而过。那个在明亡后遁入佛门、又出入道观的王孙，那个画鱼“白眼向天”、画荷“冲天怒放”的孤僧，那个终其一生追求精神纯粹的老者，始终在等待与他同寻“可得神仙”的人。
【策展人说】荣宝斋美术馆馆长王祥北
哭也笑也，或许正是生活滋味。八大山人走过跌宕起伏的一生，晚年回首望去，却透悟了其间真谛。他曾经也有过执拗，但最终选择微笑面对，在“终章”添得豁然潇洒的一笔。
以秃笔为舟，以水墨为渡，在残山剩水、孤禽冷石中，八大山人构筑起自己的精神桃源。他用极简的笔墨，将中国传统艺术的写意精神表现得淋漓尽致，不愧为中国大写意绘画的高峰。
“可得神仙”，不是要成仙，而是要在笔墨间获得精神的自由。这方八大山人晚年常用的闲章，恰是他一生的精神自况：洗尽铅华、返璞归真，于平淡笔墨间，活出自在通透的人生。（记者杨湛菲）
（新华社）
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