当AI重新定义影视生产，爱奇艺如何陪伴创作者进入下一阶段？

个人创作者希望借助AI降低制作成本、提升创作效率；成熟团队关注如何获得更稳定的项目机会与商业回报；行业整体则期待在内容供给增长的背景下，探索更健康、可持续的发展模式。

8月20日，短剧内行人招募到的爱奇艺创作者大会参会创作者——创神文化科技（重庆）有限公司负责人兼番剧《神印王座》导演骆创、北京红豆杉影视文化传媒有限公司制片人王磊、《逐月少年》制片人陆雨苗纷纷向我们反馈，此次大会释放出的AI工具、创作者服务体系以及商业扶持政策等信息，与自身创作过程中遇到的实际需求形成了连接。

此次大会上，爱奇艺围绕AI创作工具、创作者服务体系、商业扶持机制等方面释放了一系列信号。平台正在尝试从单纯的内容连接者，进一步成为创作者成长过程中的支持者。

本期，短剧内行人将从AI如何进入真实影视生产场景、平台如何回应创作者的实际需求、商业化机制如何帮助优质内容获得更确定的回报，以及平台如何帮助创作者走得更远等方面，拆解爱奇艺创作者大会释放出的行业趋势。

01.

当AI进入影视生产现场，创作者正在获得新的表达空间

随着AI工具逐渐进入影视生产流程，创作者正在获得新的表达空间。对于大型制作团队而言，AI能够提升生产效率；对于小型团队而言，AI则让他们有机会进入内容行业，让更多创意拥有实现的可能。

在实际影视生产中，AI面对的从来不是单一画面的生成问题，而是如何满足完整内容制作流程的需求。比如人物形象是否保持一致？不同镜头之间能否实现连贯？创作者的表达意图能否被准确呈现？等等。

慈爱传媒AI事业组总经理李吉以《恃宠而骄》项目为例分享了团队使用纳逗Pro进行AI视频创作的实践。在他看来，AI创作的关键并不只是“生成”，而是如何让创作过程更加可控。通过纳逗Pro提供的3D导演台、3D世界、打光效果等专业能力，创作者可以提前完成空间调度、镜头设计和视觉方向判断，减少后期反复试错的成本。

例如，在场景设计阶段，创作者可以通过打光工具基于已有资产快速调整光线方向、色温和氛围，用同一张场景图探索不同视觉效果，帮助导演更快确定作品需要的情绪表达；通过多角度工具生成不同视角的场景参考，提前观察空间关系、光影变化和镜头可能性，为后续镜头设计提供依据。

在人物和镜头调度方面，纳逗Pro的3D导演台和3D世界能力，则进一步提升了AI影视制作的可控性。创作者可以提前搭建空间关系，确定人物位置、运动轨迹和机位设计，在真正生成视频之前完成导演意图的验证，避免因为人物站位、空间关系等问题不断调整和重复生成。

李吉表示，过去影视拍摄中属于导演和摄影指导前期工作的部分，正在逐渐迁移到AIGC制作流程中，“它带来的变化不只是一个3D功能，而是把原本视频生成之后的导演决定，提前到了生产之前，可以把更多的时间、算力和创作精力留给真正值得反复推敲打磨的人物表演和情绪上。”

从李吉分享的实践来看，纳逗Pro的价值并不只是提供视频生成能力，而是将AI能力与影视制作流程结合，帮助创作者从“生成素材”走向“完成创作”，提高制作效率、优化创作方式。目前，纳逗Pro已上线200多项功能，覆盖剧本开发、资产管理、镜头设计、团队协作等多个环节，正在成为连接创作者、工具和影视生产流程的重要平台。它具备的多项专业级影视能力，为李吉在内的创作者解决了诸多专业难题。

与此同时，AI带来的变化并不意味着技术可以替代创作者，内容最终仍然需要依靠创作者对于故事、人物和情感的理解。

大会现场，AI电影导演曾祥程分享了爱奇艺上线的AI电影《奇谭：纸刃渡荒墟》的创作探索。他提到，AI影像的发展不仅是在提升制作效率，更重要的是正在拓展创作者的表达边界，让过去难以实现的创意和视觉想象拥有落地的可能。他表示：“AI让我们可以把过去很难实现的一些想法和创意视觉化，很多真人拍摄难以完成的镜头，都可以通过AI完成。但真正重要的是，什么样的AI视频能够让观众感受到舒适、产生共情，这依然需要创作者去思考和把控。”

在《奇谭：纸刃渡荒墟》的创作过程中，曾祥程也观察到，AI正在改变导演的工作方式。过去导演更多依靠现场沟通和视觉化表达传递创意，而在AI创作流程中，创作者需要将脑海中的抽象想法进一步拆解为更细致、更精准、更可执行的指令。同时，随着AI模型快速迭代，创作者也需要不断调整和优化资产与制作流程。

但在曾祥程看来，AI改变的是创作方式，而不是内容创作的核心。“创作者的内核没有改变，只是手中的工具更新了。”故事、人物、情感共鸣以及对于光影、镜头语言和叙事逻辑的理解，依然决定着作品最终的价值。

这也体现出AI时代内容行业的一个重要趋势：AI正在拓宽创作边界，但真正决定作品价值的，依然是创作者自身的创造力。

02.

从工具支持到资源连接，平台正在补齐创作者成长链路

面对AI在创作端带来的生产力大爆发，爱奇艺作为平台，积极做出了反应，从传统意义上的“内容采购方、制作方”向“为创作者服务”的平台转型。为创作者服务，首先要了解创作者真实的需求。

对于平台而言，提供AI工具只是第一步。如何帮助创作者更高效地完成创意转化，并进一步连接资源、实现商业价值，正在成为新的课题。

一部作品从创意形成到最终落地，除了制作能力，还涉及人才协作、项目机会、商业连接等多个环节。尤其对于个人创作者和小团队来说，如何找到合适的资源，往往和创作本身同样重要。过去，创作者需要在不同环节中自行寻找解决方案：缺少制作伙伴，需要自己建立团队；缺少商业机会，需要主动寻找合作；作品完成后，还需要探索后续运营和价值转化。

有创作者提到，在实际项目推进中，最大的难点往往来自前期投资判断和项目开发支持，“创作者一般都是前面怎么做不知道，后面怎么发不知道，怎么赚钱也是个谜”。除了提供工具能力，平台如果能够进一步提供更明确的开发方向、前期投资支持以及及时的项目反馈机制，将有助于创作者减少探索成本，提升精品内容开发效率。

在此次大会上，爱奇艺高级副总裁杨海涛介绍了爱奇艺围绕创作者成长链路推出的七大创作者服务体系，覆盖AI影视创作营、纳逗·AIGC创投大会、鲍德熹·爱奇艺电影剧场、AIGC创意中心、纳逗Pro、爱奇艺号以及创作者客服体系等多个环节。

这些服务并非单一能力展示，而是对应创作者从进入行业到持续发展的不同阶段。

其中，纳逗Pro主要解决创作生产环节的问题。平台不仅提供AI生成能力，还围绕专业影视制作流程搭建能力体系，包括剧本开发、资产管理、团队协作、镜头设计等200多项功能。通过人才库，创作者可以展示作品和专业能力，项目方也能够更快找到合适合作伙伴；通过商单市场，需求方与创作者之间能够建立更直接的合作连接；通过资产交易市场，创作者此前积累的数字资产、音色、IP等内容可以获得持续价值。

爱奇艺号则进一步降低创作者进入平台和运营内容的门槛，提供上传发布、流量分发、经营数据管理以及商业变现等支持；AIGC创投大会、鲍德熹·爱奇艺电影剧场等项目，则聚焦优质内容发现、孵化和资源连接；创作者客服体系帮助解决创作者在AI创作和平台合作过程中遇到的问题。

创神文化科技（重庆）有限公司负责人、番剧《神印王座》导演骆创也提到，作为负责人，他更关注上游IP或剧本支持，以及下游发行渠道支持，这也是创作者生态中不可或缺的环节。

AI短片《逐月少年》由制片人陆雨苗带领4-5人的小团队完成作品制作，她认为，纳逗Pro提供的人才库、商单市场、资产交易市场等功能，能够进一步降低小团队在资源匹配和合作连接上的成本，让创作者更专注于内容创意本身。

当越来越多创作者拥有内容生产能力，爱奇艺解决的不只是如何让作品产生，更包括如何让创作者持续成长。工具解决创作效率问题，生态解决长期发展问题，二者共同构成了AI时代内容生产的新基础设施。

03.

让好内容获得高回报，作品可以在爱奇艺实现商业化

对于创作者而言，完成作品只是内容价值释放的起点。如何让优质内容获得更稳定、更可持续的商业回报，正在成为影响创作者长期发展的关键因素。

此次爱奇艺创作者大会上，平台围绕动漫、中剧、短剧、电影等多个内容赛道发布扶持新规，通过降低准入门槛、优化分账比例、加码精品激励等方式，进一步完善创作者商业化路径。

北京红豆杉影视文化传媒有限公司制片人王磊表示，作为长期参与电影、中剧等项目制作的团队，他们重点关注了中剧和电影相关规则，其中分账规则以及分账周期调整，对他来说具有较强吸引力。

此次大会发布的分账新规，针对不同内容类型进行了更精细化的调整。

例如，此次爱奇艺创作者大会上，平台围绕中剧、短剧、动漫、漫剧等多个重点赛道发布扶持政策，通过优化分账机制、完善激励体系、拓展内容价值空间，进一步回应创作者对于商业化路径的关注。

其中，中剧作为爱奇艺传统优势内容领域，推出无保底项目流水阶梯分账模式，最高分账比例可达130%；同时，优质作品可获得现金激励，单部作品最高奖励500万元，分账金额达到1000万元的作品，分账周期还将延长半年。围绕内容方向，平台持续深耕悬疑、犯罪、古言、现言等优势赛道，同时鼓励更多创新类型探索，为创作者提供更加多元的发展空间。

在短剧和漫剧领域，爱奇艺进一步完善商业化机制，通过分账激励、IP资源开放和创作扶持，帮助创作者探索更长期的内容价值。短剧方面，独家新剧内容可享100%分成，非独家内容按照70%的比例分账；同时设置播后奖励和厂牌激励机制，S级作品播后奖励最高可达100万元，一年内完成4部S级作品可获得100万元厂牌奖励，最高6部S级作品奖励300万元。真人短剧、AI短剧和漫剧均纳入相关激励体系。

围绕内容开发，爱奇艺开放自有文学IP资源，为短剧、漫剧创作者提供免费IP改编支持，鼓励网文、动漫IP向短剧、漫剧形态转化，实现IP跨形态开发和价值延展。同时，平台开放个人创作者成立专属厂牌，在流量分配、作品变现和现金激励等方面，与公司级合作享有同等机会。

在动漫领域，平台给予原创动漫内容更高分账支持，进一步鼓励创作者打造具有长期价值的原创IP。

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台上嘉宾的分享，也进一步增强了创作者对于商业化路径的信心。中剧《试婚丫鬟》导演肖雄分享了作品在爱奇艺平台获得商业回报的实践；爱奇艺短剧中心总经理孙晨阳则在现场介绍了AI短剧《五虎上将赵云传》的商业化表现，该作品上线时间虽较短，但预计分账金额将超过50万元，展现了AI内容从技术探索走向商业验证的发展趋势。

当创作者能够更清晰地看到创作投入与商业回报之间的连接，平台、创作者和用户之间才能形成更加健康的价值链路。爱奇艺此次围绕不同赛道完善收益机制，本质上是在探索一种更可持续的创作者商业化模式——让创作者不仅有机会参与内容生产，也能够通过优质内容获得长期发展的空间。

AI改变的是创作方式，而健康的创作者生态，决定着内容行业能够走向更广阔的未来。从AI工具到服务体系，从商业扶持到生态建设，爱奇艺正在探索一种新的平台价值：不仅连接内容，也连接创作者成长的全过程。

对于爱奇艺而言，不仅要让创意有机会被看见，也要让优质内容获得合理回报，更要让持续投入创作的人获得行业认可和成长空间。正如爱奇艺创始人、CEO龚宇在大会上所提出的，平台希望建设健康的创作者生态，让创作者能够“被看见、有钱赚、有荣誉”。

当更多创作者能够在稳定、开放的环境中持续创作，更多优质内容才能不断涌现，内容行业也将迎来更加良性的未来。

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