24年、2.1万场、2000万人次——云南这台歌舞演出何以长盛

　　新华社北京8月25日电 8月25日,《新华每日电讯》发表题为《24年、2.1万场、2000万人次——云南这台歌舞演出何以长盛》的报道。

　　演出24年、超2.1万场，接待海内外游客近2000万人次……在迭代迅速、竞争激烈的文旅演艺行业，《丽水金沙》稳稳扎根丽江文旅市场，历久弥新、热度不减，走出一条持续健康发展之路。

　　《丽水金沙》演出现场。新华社记者 胡超 摄

一台演出24年长盛不衰

　　夜幕四合，丽江（国际）民族文化交流中心热闹异常，观众们有序检票入场，奔赴一场歌舞之约。

　　大幕开启，东巴象形文字缓缓浮现在纱幕上，将观众带入丽江独有的人文意境中。傣家水舞柔婉流转、彝族火把节热烈奔放、纳西民俗展演质朴厚重……多种云南少数民族歌舞和民俗表演依次呈现，让各地游客沉醉不已。

　　白天领略雪山风采，晚上打卡民族歌舞，已成为游客丽江之行的重要“日程”。大型民族歌舞演出《丽水金沙》正是颇受游客青睐的歌舞盛宴。“服装特色浓郁，舞蹈赏心悦目，可以一次集中领略云南的多民族风情。”甘肃游客王博带着母亲专程前来观看《丽水金沙》。在他看来，这台剧目是读懂云南的一个窗口。

　　《丽水金沙》以舞蹈诗画为载体，设置序、水、山、情四大篇章，串联起云南多个民族的生活图景。序章以东巴文化开篇，诠释人与自然和谐共生的古老智慧；“水”篇章聚焦傣族舞蹈，尽显温婉灵动气质；“山”篇章汇聚纳西族棒棒会、藏族织氆氇等民俗，展现各民族的热情豪迈；“情”篇章讲述当地民俗和爱情故事，展现各民族交往交流交融的景象。

　　丽江丽水金沙演艺有限公司董事长王化新介绍，演出不是简单的歌舞串烧，而是结构严谨的文化诗篇。自2002年首演以来，演出历经多次升级迭代，融合现代舞台技术，真实而富有感染力，生动刻画了茶马古道、东巴文化等文化意象。

　　《丽水金沙》发展之路是文化体制改革的生动实践。20世纪末，一些传统文艺院团面临市场缩减、营收乏力等困难。2001年底，丽江市抢抓文化体制改革机遇，推动原丽江民族歌舞团转企改制，通过政企联动、引入社会资本的模式组建专业演艺公司，精心打造专属文旅演艺IP《丽水金沙》。

　　2002年5月1日正式公演后，《丽水金沙》深度绑定丽江旅游产业，成为丽江文旅的重要IP，实现社会效益与经济效益双丰收。据统计，《丽水金沙》近千座的剧场上座率常年稳定在90%以上，节假日更是一票难求。王化新介绍，《丽水金沙》剧目2025年收入3200万元，总营收累计逾3.2亿元，目前持续保持稳定盈利状态。

坚守本真守住市场根基

　　“《丽水金沙》能够24年长演不衰，秘诀在于坚守本真。”王化新认为，如此，舞台才有长久生命力。

　　《丽水金沙》立足整个云南，汇集了傈僳族民歌、傣族孔雀舞、彝族跳菜等十余项非物质文化遗产，原汁原味保留了民俗精髓。“演员大多都是土生土长的云南少数民族群众，我们希望能通过这个演出让传统的民族文化在舞台上传承下去。”《丽水金沙》歌舞团演员袁凤琪说，主创团队常态化下乡采风，深入村寨中走访非遗传承人、老艺人，记录舞蹈动作和民间曲调，考究服饰纹样与民俗礼仪，确保舞台上的每一个动作、每一套造型都有源可溯。

　　秉持艺术匠心、坚守纯粹舞台表达，是《丽水金沙》历经市场迭代始终站稳口碑的重要支撑。在演出过程中，舞台上仅搭配简约灯光、实景道具和手工布景，所有画面、情绪通过演员肢体、神态传递，将传统民族艺术原汁原味地传递给每一位观众。“我们坚持以人为主、以情动人，演出以内容为核心，不使用花哨的特效来堆砌视觉效果，让观众沉浸在表演本身。”歌舞团舞美负责人廖家荣说，《丽水金沙》始终深耕内容，依托简约布景、自然灯光与原声实景呈现舞台效果。

　　在演出的“山”篇章中，纳西族、彝族、藏族、傣族等民族的角色同台起舞，各民族文化在音乐和舞蹈间相互交融。“民族团结进步是贯穿《丽水金沙》24年不变的价值主线。”丽江丽水金沙演艺有限公司总经理谭国红说，观众在观演体验中能感受各民族群众共同团结奋斗、繁荣发展的生动画卷。

　　此外，歌舞团还常态化开展“我们的中国梦——文化进万家”基层公益演出，累计为基层群众送去惠及4万余人次的免费文艺服务；依托产教融合模式搭建人才培育平台，联合云南文化艺术职业学院等艺术院校打造民族演艺实训、就业基地，2002年至今累计培育超4000名人才。

走持续健康发展之路

　　20多年市场浪潮起伏，《丽水金沙》始终紧跟时代，平衡艺术标准与市场规律，走出一条可持续发展之路。

　　“一台好戏长演不衰，靠的是专业团队与长效机制。”《丽水金沙》歌舞团团长李宏波介绍，歌舞团建立了一套精细化的演员考核体系，激活每一位演员的创作活力，不断打磨细节、优化编排，以稳定专业的团队输出保证舞台的品质。

　　据介绍，《丽水金沙》歌舞团实行角色积分制，根据舞蹈时长、动作强度、角色难度设定固定分值。正式演出过程中配备专职督导进行打分，演出结束后及时为演员提出建议。这套管理体系，让演员们确保专业水准。

　　“考核看似严格，实则是对舞台、对观众负责。”袁凤琪是歌舞团首批演员，46岁的她从主演转型，逐步承担起带教、编导工作，把舞蹈技艺和舞台经验传递给年轻一代。截至目前，歌舞团有100余名演员，年龄横跨18岁到48岁。歌舞团演员分多个机组轮换，即便高强度演出，也不降低任何一段舞蹈的表演标准。

　　紧跟时代，内容常新。《丽水金沙》24年间完成了三次大规模节目调整，现有剧目约60%的内容都经过更新优化。“水”篇章中灵动的傣族双人舞给许多观众留下了深刻印象，也是演出一直保留的片段。王化新说，柔中带刚的舞蹈内核不变，但舞蹈细节、服饰纹样都不断优化。

　　除剧目内容更新，产业业态同步创新。歌舞团通过开办全国演艺经营管理人才培训班、民族舞蹈文旅融合学术研讨会，依托艺术培训中心开展民族文化研学，提升项目综合附加值，形成“演出+文创+培训+研学+对外剧目输出”多元产业模式。

　　从一台舞台精品到一张文化名片，站在文旅产业高质量发展的新起点，这台扎根云岭大地的歌舞，正和其他精彩剧目一起，为时代写下鲜活的注脚。“我们希望更多观众通过这台歌舞，读懂‘舍不得的丽江’，爱上‘有一种叫云南的生活’。”王化新说。