乔维｜读罗殿龙临《圣教序》

　　纵观当代书坛，临古之作浩如烟海，多数临摹表现出的形式不尽相同，但又普遍集中在两种趋势。一种是拘守拓本的原版模式，去照猫画虎的临摹复制，最终成为碑拓的描摹翻版。另一种是急于自我表达，借临帖之名肆意放纵笔墨，从而脱离了古法根基，落入率意自肆的自由形体。读罗殿龙所临王羲之的《圣教序》，他难能可贵的是跳出了某种困局，以持之以恒的敬畏去研读碑帖，直面《圣教序》笔墨运转的内在技巧，在守法度与抒心性之间，探索出一条尊法而见新的临古路径。实际上，《圣教序》本身就存在某种矛盾，多数临本并非王羲之原创的本来面目，而沿用了怀仁历时多年集字而成，后又经刊刻与捶拓的变化，原始墨迹的绞转和提按与锋势都会消弭而遮蔽。因此临《圣教序》最大难点是透过碑刻痕迹去捕捉原古的笔锋。如果不精读王羲之笔墨规律和技巧，仅依靠拓片上的刻痕落笔，极易产生线条匀称而寡淡，缺乏古人书写的鲜活节奏和灵动。

　　去观察罗殿龙的临帖之作，首先他不被碑拓表象所束缚，从运笔到临摹深谙王羲之的笔法之美。他强调起笔藏露互见之妙，中锋固本而又辅以侧锋取势，转折处方圆相济，圆转不滑且方折不僵。在笔画粗细上能做到随势而自然起伏，他刻意还原毛笔在纸面运动的真实感触，不去刻板的复制拓本的原貌痕迹。另一个层面，他对拓本中多次重复出现的字体形式的研学判断，能够遵循原帖同字异形的法度和变化，随字势调整欹正开合的展现和表达，规避机械复制带来的刻板之气。

　　再从结体层面看罗殿龙的临帖作品，他准确把握了《圣教序》平正与险绝的构造原则，驾驭了行书最精妙的起落点。他精研了王羲之字形的夸张与跌宕，以及局部的欹侧、避让、疏密对比，而在于稳定骨架内制造微妙张力。他在临写之时既能守住单字重心不偏，又善于调整体布局的开合，形成了密处不闷且疏处不空和揖让相生风格。读罗殿龙的临帖作品，可以感觉他在浸淫魏碑与唐楷应用间，让笔墨技巧积累与渗透进《圣教序》临本之中。相较于其它帖学的互相对比，他的线条更显沉实厚重，少了那种轻飘滑熟之态，所以，他的帖字更显骨力充盈且笔力沉凝。某种程度能够看出他长期临帖积淀而赋予作品独有的气质，也是有别于诸多《圣教序》临帖比较鲜明的标识。

　　以章法和气脉去评判他临摹《圣教序》的笔墨与法度，因帖本独立的字形而少有牵丝，气韵依靠笔势呼应贯通，临帖最忌讳字字孤立与线墨断裂的态势。所以，罗殿龙的临帖通篇布局严守原帖竖成行，而且把握了气韵连贯的格局，在字距行间表现出疏密有度的面貌。他深谙“笔断意连”的要义，不刻意增加多余牵连与缠绕，而是依靠每一字的收笔之势，再暗承下一字起笔之态，以内在笔势串联全篇。他的笔墨节奏起伏有度，静而不滞且动而不野，保留了原文完整的经典和肃穆气质。更为契合了《圣教序》文本的属性，体现出他对笔墨形式与文本精神的自觉性。

　　诚然，按照严谨的学术批评视角审视，罗殿龙的临作同样存在不可回避的局限性。明显在古人精微的锋杪变化上没能掌握点睛之笔，王羲之的笔墨最动人点在于笔尖瞬息万变的神韵感，罗殿龙的临帖有时会被厚重沉实的线条所掩盖。在局部上略显匀整少了几分古人萧散简远，以及不经意间的自然逸趣。另一种是碑帖融合本身带有取舍上的矛盾，唐楷与魏碑的沉厚气质固然补足了线条骨力，偶尔也会让部分字势略显凝重，一定程度削弱了古人笔墨特有的轻灵澹宕之感。事实上，临古的至高境界是“遗貌取神”，但神不可凭空脱离了形而存在，游离于形外的笔墨很难具有神韵感。罗殿龙虽然跳出了摹形的保守段位，但距离完全恰和古人书写心境，依然有着很深的领悟空间。如果放到当代书法生态中去审视，罗殿龙临《圣教序》具有很不错的示范意义。

　　当下多数创作者刻意制造视觉冲击，轻视临古筑基与传承底线，甚至把无视法度当作艺术的创新。其实，有部分研习者困于碑帖之争，按照非此即彼的逻辑，从传承走向玄虚的另类传承。从罗殿龙的临帖和实践证明，真正有效的临摹，不是固守的复制帖本，而是借古帖完成一场跨越时空的对话。临帖的目标是体悟古人的笔法与逻辑，通过结字思维与审美格局，去形成自我的笔墨养分，而不是成为古碑的附庸。他秉持敬畏经典的临帖态度，不刻意炫技，不哗众取宠和沉心溯源，这种临帖与创作态度，在浮躁的当下尤为难能可贵。

　　实际上，罗殿龙临《圣教序》是当下颇具研学价值的临古范本，因笔法扎实且结体稳当，而又章法贯通可透见追寻古人的笔意。尽管在古人灵逸气韵的传达上尚有提升空间，但已经跳出临摹常见的某种弊病。并且清晰地展示出临帖所积淀出的丰富笔墨功力，同时也提出一个值得探索的研学课题，在融贯诸家的过程中，如何平衡厚重和空灵与法度以及性情的表达。临古之路本无止境，读罗殿龙的临帖作品，他的价值不在于达到尽善尽美的临帖再现，而在于为当代学人提供了一条碑帖互证，以及守正求索的实践样本。（作者：乔维，艺术评论学者）

来源：《艺文品读》公众号