OK!专访｜曹紫建：造一座机关长安城，开拓国产动画新赛道

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从口碑 IP《罗小黑战记》电影系列到喜剧探案新作《大唐妖探》，总制片人曹紫建始终坚持以扎实故事为内核，走出一条原创动画之路。多年深耕影视行业的他，这次在新作《大唐妖探》中尝试将喜剧、悬疑元素和动画结合，打造中国首部喜剧探案动画电影，探索出国漫题材更多可能性。

在《大唐妖探》六年打磨周期里，他凭着对国漫的热忱初心，团队同心摸索尝试，逐步化解古今美学难以平衡、合家欢尺度难以把控得当等多重难题。在制作上依托唐代古建筑构建了奇幻长安；在剧情上简化了繁重的推理，打造实现老少皆宜的全新题材动画电影。今天，我们对谈总制片人曹紫建，一同走进奇幻大唐。

OK!：整个电影制作周期长达六年，在这么漫长的打磨过程中，团队遇到最大的困难是什么？以及创作思路是怎么样的？

曹紫建：我们这部片子最大的创作难点，是我们想去做国产动画里一直缺失的东西。《大唐妖探》包含了推理探案、悬疑向的内容，这个类型在国内动画行业几乎是空白的，没有人真正做过完整的尝试。所以团队当初拿到这个项目，整体是非常兴奋、很想挑战一次的。但与此同时，我们最大的疑问也一直贯穿前期创作：悬疑题材到底适不适合动画赛道？观众能不能接受动画形式的悬疑叙事？这是我们最初最大的难题。

我们的创作思路是把真人影视里非常成熟的悬疑探案类型，放进动画里，再用大家耳熟能详的唐朝文化来做整体包装。但唐风古韵和现代表达怎么融合以及平衡，对我们来说难度非常大。一方面，我们对于唐朝的服饰、建筑、场景等进行了较为深刻的研究，保证整体的唐风基底不走形。另一方面，我们又希望故事更贴近当代观众的理解和生活感受，所以会巧妙融入现代生活方式。比如在保留唐代建筑的基础上，改造出类似快递站这样的现代功能场景、传送带，并且让这些新鲜的事物在机关长安城里看上去是合理的、不突兀的，让古今结合更自然。我们立志于让整个世界观既符合唐代气质、逻辑自洽，又有新鲜感和现代共鸣，同时还能让观众顺利接受全新的国风悬疑动画风格。

OK!：近几年国漫作品层出不穷，大量作品扎堆神话仙侠赛道，您认为《大唐妖探》实现差异化破局的核心关键点是什么？

曹紫建：我认为近几年国产动画的神话题材之所以源源不断，正是因为我们仰仗着源远流长的五千多年中华文化，给我们提供了丰富的创作沃土。无论是《山海经》还是各类古典传说，都提供了取之不尽的故事灵感。我们这部影片也借鉴了《山海经》中诸多妖怪的设定。但这都只是影片的外在形式与视觉呈现，一部作品真正的核心竞争力，永远是好的故事内核与精神表达。

尤其是我们这次尝试了全新的喜剧悬疑动画类型，跳出了传统神话叙事的框架。影片最想传递的，是平凡人集结力量、共同直面困境、奋力抗争的精神。这也是我们想要实现差异化破局的关键，最终还是要回归人物、回归故事本身。

OK!：影片没有知名 IP 改编，您是否担心会缺少观众基础与吸引力？您是怎样界定传统文化在动画电影创作中的坚守与创新呢？

曹紫建：坦白说，对此我确实心存顾虑，但担忧并不会让我们停下创作的脚步，这是行业创新路上必须经历的过程。不管是观众还是我自己，大家本能都会更偏爱熟悉、有认知基础的内容，这是长久以来形成的观看习惯。

至于如何平衡传统文化在动画里的传承与创新，我的观点很清晰，五千年文明留给我们取之不竭的历史、文化符号，但这些终究只是作品外在的包装载体，一切创作都要扎根于完整扎实的故事。我们可以挖掘汉、唐、宋乃至上古等各个时代背景进行创作，完全复刻历史风貌可行，大胆创新改编也未尝不可，二者并不冲突。

放眼当下市场，真人影视早已形成清晰成熟的类型划分，悬疑推理、爱情、剧情、喜剧各有专属赛道，观众接受度很高。我始终期待国产动画未来也能达到这样的行业格局，不再被笼统贴上 “动画片” 单一标签，实现精细化类型发展，只有走到这一步，中国动画才算真正实现行业崛起。

OK!：项目集结了资深视效导演、金牌编剧等海内外顶尖主创，在制作期间，您如何平衡不同主创的创作理念？

曹紫建：团队里不少主创和我本人都拥有海外从业经历，但我们所有人有着一致的创作初心踏踏实实讲好扎根本土的中国故事。过往在海外积累的工作经验固然宝贵，可我们身为中国人，都希望把全球视野下先进的制作思路、技术方法带回国内，落地应用到国产动画工业之中，这是全体主创达成的共识。

我们之间并不存在创作内核上的理念分歧，差异更多集中在制作标准、工业化流程体系这类实操层面。就拿联合导演黄珉来说，他长期在美国从事动画工作，熟悉成熟完善的海外动画工业流程，会主动分享高效、精简、节省成本的制作手段，运用到本片的制作环节。作为制片方，我们也在同步吸收借鉴这套体系；而深耕本土文创领域的主创，也能输出独属于国内创作的思路，彼此相互学习，大幅加速中外制作经验的融合。归根结底，我们有着相同的文化根基与价值认知，只是在创作方法上取长补短。

OK!：影片独创“机关长安城+人妖共生”完整世界观，立项之初团队是如何评估这套原创世界观的拓展潜力？

曹紫建：在搭建长安城世界观之初，我们换了一种全新的思考视角，假设长安城是真实存在的实景乐园，当大家真正踏入这片土地，内心期待看到怎样的景象？我们全程以此为创作核心，希望构建一个落地、真实、不悬浮的奇幻世界。

我们多次参考环球影城、迪士尼、方特这类成熟主题园区的营造逻辑，站在游客游览、沉浸式体验的角度反向推演。试想倘若置身这座长安城，游览途中会遇见哪些景色、获得怎样直观的感受，整部作品的场景与世界观搭建，全部以此为出发点落地打磨。我们希望观众无论观看海报、预告片还是完整正片，都能生出身临其境的代入感，仿佛亲身走进这里游览观光。

OK!：本片融合喜剧和悬疑探案元素，定位受众群体老少皆宜，在前期筹备阶段在剧本打磨时，团队针对不同受众分别做了哪些调研与内容尺度考究？以及如何平衡推理复杂度与低龄观众的理解门槛？

曹紫建：在剧本打磨时，对于台词和剧情节奏的把控，我们要达成一种平衡，要让低龄孩子能看懂故事主线，成年观众也能捕捉到深层信息、不会觉得乏味。我们既不愿叙事晦涩绕弯，也希望台词、情节具备一定思想深度，这也是前期创作耗费心力最多的环节。

至于如何平衡推理难度来降低低龄观众的理解门槛，我们的思路是兼顾不同受众的观看需求。纯粹硬核的悬疑探案往往会带有惊悚、压抑的氛围，并不适配合家欢的基调。我们参考了不少成熟作品，比如《唐朝诡事录》《唐人街探案》，还有《名侦探柯南》，这些作品观众轻松就能看懂案件脉络。我们的创作思路与之相近，简化烧脑的推理桥段，用通俗易懂的叙事手法铺展案件与悬疑线索。完整的探案脉络能够满足成年观众的观影期待，撑起影片的核心看点，同时用直白的表达方式，让小朋友顺畅跟上剧情，这是我们创作阶段重点考量的核心。

OK!：《大唐妖探》构建了完整百妖共生世界，等影片上映后，团队是否有潮玩、文旅联名、动画剧集、续作等长线 IP 开发规划？

曹紫建：当下国内影视和文旅融合是行业大势，我们从项目初期就规划把《大唐妖探》打造成长线 IP，整套开发布局都是围绕这个目标铺排的。不少人会觉得这个目标听起来野心很大，但我的想法不太一样。既然观众愿意走进影院、认同我们搭建的长安城世界，我们就应该提供多形态的内容载体，让大家能持续沉浸其中，不管是把这片天地当作情感寄托，还是单纯喜爱片中角色，都能通过不同渠道和这个故事产生联结。

我在做《罗小黑战记》电影系列的时候，对此深有感触。观众真心喜欢一个角色，是希望能在各类载体里时时见到它、被它陪伴。所以筹备《大唐妖探》时，我们提前做好完整的 IP 长线布局，但不会急于一次性落地全部衍生内容。我们更愿意先等待影片上映，倾听观众真实的反馈，看看大家是否偏爱狄少、阿萨、隐娘这些人物，再顺着大家的喜好持续挖掘新故事、拓展多元内容形态。在此基础上再考虑开发周边衍生品、文旅跨界合作、系列动画剧集等衍生内容，稳步实现 IP 长效运营。

OK!：您接下来个人更想深耕或挑战哪一类影视题材，目前有无相关新项目筹备？

曹紫建：我个人对各类题材始终保持开放包容的态度，我们手上还有另一部项目《狼魂少女》，故事背景设定在草原，讲述人与生灵之间的羁绊。除此之外，《罗小黑战记3》也在稳步推进，又是一套全新的叙事视角与美术风格；在我看来，每一个项目都有独属于它的表达意义与创作价值，多元尝试本身就是一件有意义的事。

我内心最期待、最想挑战的创作方向，其实是现代现实背景的动画。长久以来国产动画会有大家诟病的习惯性依托神话、古风等外壳做包装，可真人影视里成熟的现实题材却很少在动画赛道出现。我一直在思考：如果故事本身足够扎实动人，是不是完全可以剥离古风神话的包装，仅凭现实故事立住作品？

我始终觉得，我们也完全有能力创作轻量化的现实向动画，去描绘当代人的日常百态，折射当下的社会情绪与思潮。目前国内市场上同类型成熟作品还十分稀缺，这也让我格外好奇，内心非常期待能有机会去尝试这类创作。

编辑／方一也

采访&撰文／郑思怡

图片来源／艺人提供