YANGKEHAN：她的东方，生长于朝朝暮暮

YANGKEHAN成立于2021年。

那一年，大环境让原本熟悉的行业节奏突然停顿。彼时已经从事商业设计四年的杨可瀚，开始重新思考自己究竟想要什么。创业并非一个经过漫长规划后的决定，更像是环境变化之下的一次转身。但回头看，YANGKEHAN真正的起点其实比品牌成立早得多。

2017年，一次偶然的深红唇妆试色，让杨可瀚第一次意识到，浓郁的色彩可以改变一个人的气质。

她一直是一个对服饰风格非常挑剔的人。既不属于凌厉的长相，也不是传统意义上的甜美类型，因此很长时间里，市场上那些已经被定义好的女性风格，很难真正与她发生关系。直到那一抹深红出现，她突然发现，颜色原来可以成为人与服装之间的一种新的连接。

与此同时，海外求学的经历也让她第一次以一个“旁观者”的角度重新认识自己的文化身份。人在异乡，文化差异反而变得更加清晰。那些过去习以为常的东方审美、服饰形态与生活方式，开始重新浮现。她开始收藏带有东方风格的面料，自己改造；开始迷恋袍装，也开始不断尝试浓郁而饱满的色彩。

YANGKEHAN品牌设计师 杨可瀚

“东方文化是我的本源。”这句话后来成为理解YANGKEHAN的重要线索。它并不意味着品牌需要不断重复某种传统符号，而是意味着一种更深层的文化感知——对于色彩、身体、空间、留白以及女性气质的理解，都在与这种文化经验发生联系。

所以，YANGKEHAN从一开始就不是为了“做东方”而存在。它更像是一个人在漫长生活中逐渐形成的审美经验，最终找到了属于自己的服装载体。

2026秋冬系列，YANGKEHAN选择以1920年代为创作背景。“那是一个矛盾又璀璨的时代。新旧思想猛烈碰撞，女性开始挣脱束缚，接受教育、走向社交场，追求自我意识的觉醒。她们一面背负旧时代的烙印，一面勇敢拥抱新的生活。”

LOOK

HIGHLIGHT

「绢斑玉兰」系列，以绢斑蝶与上海市花玉兰为双灵感，完成自然生灵与城市风骨的温柔对话。绢斑蝶翅面拥有绢丝般细腻肌理，柔和浅褐自带沉静气韵。它的斑纹不似闪蝶张扬耀眼，满是岁月沉淀的静雅，恰似老上海街巷悄然盛放的玉兰，温润内敛。作为上海城市象征，玉兰花瓣流畅弧度契合Art Deco流线对称美学，兼具蓬勃生机与克制优雅。系列印花融合蝶翼肌理与玉兰柔婉线条，蝶纹化为花瓣隐 约脉络，玉兰轮廓融入装饰艺术规整几何结构，东西美学相融共生。 色彩延续品牌鲜活浓郁的底色，增添大量柔和留白。绢斑蝶浅褐搭配玉兰莹白，复刻旧月份牌经时光晕染的复古色调，兼具鎏金年代的华美与东方独有的含蓄气韵。印花搭配低腰线复古廓形，让盛放玉兰与振翅绢斑蝶定格于衣身，长久留存。「绢斑玉兰」是属于老上海的温柔咏叹。真正的摩登从无需刻意张扬，历经时光打磨，将东方温婉与西式摩登凝于蝶与花的意象，沉静绽放在当代女性衣间，诉说独属于十里洋场含蓄雅致的复古浪漫。

当Art Deco的摩登光影在百乐门的舞池中流转，有一种色彩，正以最轻盈的姿态，跳动着属于那个时代的自由节拍。“薄荷曼波”系列，便是YANGKEHAN从百乐门那永不落幕的曼波舞中汲取灵感，将老上海的繁华风情与曼波舞的热情奔放，化作了一抹沁人心脾的春日绮梦。曼波舞，源自南美，却在20世纪的上海滩找到了最契合的 灵魂。它不拘小节、无拘无束的舞步，恰如那个时代人们冲破 束缚、尽情表达自我的新生姿态。而“薄荷” ，则是这场舞会中最清新的注脚。品牌撷取薄荷色那通透而微凉的质感，将其化作印花的底色——这并非单一的绿，而是如清晨薄雾般轻柔、如舞池中流转的灯光般变幻的绿，带着蓝调的宁静与绿的生机，在视觉上营造出一种沁人心脾的舒爽感。 “薄荷曼波”是一场关于色彩与情绪的绮丽邂逅。它让我们看到，老上海的摩登从不只有鎏金的厚重与紫金的奢华，更有这一抹轻盈的绿，在岁月的深处，跳动着永远年轻、永远自由的节拍。

当Art Deco的几何锋芒与造物主的自然神迹相遇，便诞生了这抹游走于光影边缘的绮丽。月神闪蝶，以其深邃幽蓝的蝶翼与边缘如蕾丝般精致的脉络，成为本季“浮生梦”中最具灵 性的视觉图腾。我们撷取月神闪蝶翼面上那抹摄人心魄的幽蓝，将其化作印花的底色。 蝶翼上天然的几何纹路，被巧妙解构为Art Deco标志性的 辐射状线条与对称构图， 印花之上，蝶翼的脉络与建筑的线条相互交织、彼此渗透。 自然界的有机曲线被赋予机械美学的秩序感。 这不仅是蝴蝶，更是十里洋场霓虹灯下，那些身着旗袍、 发髻间别着蝶饰的摩登女郎们——她们在舞池中旋转时裙摆扬起的弧度，恰如蝶翼振动的频率；她们眉宇间流转的风情，正是东方温婉与西方时髦在时光深处最完美的交融。每一处印花的落笔，皆是对那个黄金时代新生审美纪元的深情回望。月神闪蝶，不止于形，更在于神。它是Art Deco风潮中一抹不灭的幽光，是浮生旧梦里，那抹永远在振翅、永远在闪耀的东方绮梦。

“鎏金旧梦”系列，将目光投向了那些静默于岁月深处的摩登地标。品牌试图用面料与印花，去捕捉老上海建筑中那份跨越时代的格式美感与璀璨光芒。 灵感溯源至20世纪20至30年代大放异彩的装饰艺术风格（Art Deco）。YANGKEHAN将和平饭店、大光明影院等经典建筑中那充满机械几何美学与流线型对称构图的线条提取、解构，化作印花中利落而精致的视觉脉络。这些原本冰冷、规整的建筑线条，在YANGKEHAN的印花美学中褪去了冷冽，被赋予了温润的文化印记。 色彩，是这场旧梦最华丽的滤镜。延续了品牌标志性的浓郁与热烈，将昔日黄金时代的鎏光印象倾注于丝缕之间。 高对比度的色彩碰撞，再现了霓虹闪烁的繁华观感；当大体量的低腰线复古廓形，遇上这充满秩序感与光泽感的“鎏金旧梦”印花，东方女性的温婉身段便与摩登时代的时髦风情完成了跨越时空的拥抱。这不仅是一件衣裳，更是一段可以被触摸的时光。它引领着当代的优雅女性，披上这身沉淀于岁月深处的璀璨，在光影交错间，重温那场永不褪色的鎏金旧梦。

若说老上海的繁华是一首宏大的交响乐，那么“粉细眉” 便是其中最轻盈、最灵动的一记和弦。自然界中一种充满诗意 的小型粉蝶——细眉粉蝶（Zegris fausti）。在YANGKEHAN的美学语境中，它不再仅仅是一只昆虫，而是化作了一封写在蝶翼上的浪漫情书，诉说着十里洋场里最温婉的摩登心事。细眉粉蝶以其通体纯白为基调，前翅顶角染着一道高饱和度的橘黄，明媚而夺目。它的后翅如轻纱般微微透出充满生命力的青绿碎花。若你凝神细察，便会发现它前翅的斑纹中， 竟天然勾勒出了“爱你”的形状。这份来自造物主的极致浪漫，被品牌小心翼翼地采撷，织入了26秋冬的印花之中。在“粉细眉”的印花呈现上，品牌延续了浓郁、热烈与鲜活的色彩基调。那抹标志性的橘黄与青绿，在Art Deco几何线条的穿插下，被赋予了东方女性的精致与克制。隐藏在蝶 翼脉络中的“爱你”暗纹，像是那个黄金时代里，时髦女郎们发髻间别着的蝴蝶发饰，含蓄、神秘，却又在转身间流露出无尽的风情。“粉细眉”不仅是一件衣裳，更是YANGKEHAN对那个迷人年代最深情的告白——在浮生旧梦里，总有一些美好，如蝶翼上的“爱你”一般，历经岁月流转，依然鲜活，依然动人。

那些浓郁的色彩与印花，正是对那个黄金时代新生审美纪元的深情回望。

为什么选择用秀场的方式呈现？“我很喜欢沉浸式的感受，”设计师说，“服装也从来不是孤立存在的，它诞生于人所处的时代之中。”

最初，杨可瀚只想做一个关于1920年代演出现场的概念。甚至在最初的构想里，模特和观众并不会被明确区分。所有人都会坐在剧场的吧椅里，模特也不再只是走过T台展示服装，而是与观众共同成为那个时代来到剧场看演出的普通人。

最终，因为实际执行的难度与成本，这个构想被重新调整，但“让观众进入那个时代”的想法始终没有改变。于是，音乐、演出、灯光与服装开始成为同一套叙事语言。

对于杨可瀚而言，这其实也与她过去的经历有关。2013年至2017年间，她曾经是一名爵士乐歌手。此次秀场中的现场乐队，也因此与她十多年前的生活重新发生了连接。乐队键盘老师甚至是她近十年未见的老朋友。

这一次，她重新拿起麦克风。那一刻，设计师、歌手与品牌创始人的身份似乎终于重叠在一起。服装不再只是设计师的作品，而成为她个人生命经验的一部分。

秀场背后，当然也有不那么浪漫的时刻。第一次做动态秀，开秀前的后台一度忙乱得几乎顾不上吃饭。晚上十点结束后，团队成员站在后台，一位年轻同事因为太饿肚子发出咕噜声，杨可瀚只是笑着说了一句：“好的，我知道了。”

模特训练同样经历了磨合，因为YANGKEHAN需要的并不是标准的时装台步，而是一种自然、松弛又带有风情的身体状态。面对不少年龄偏小的模特，这种要求并不容易理解。最终，秀导亲自下场，用夸张的动作带动现场气氛，大家一起练习、一起调整。

这些细节最终没有出现在秀场的灯光里，却成为这场发布真正的一部分——“一场完整的时装呈现，从来不是一个人的作品”。

如果把YANGKEHAN看作一个正在成长的人，那么今年，它刚好五岁。

五年前，杨可瀚更多凭借自己的审美直觉做产品。那时没有足够成熟的同类品牌作为参照，对于如何建立一个真正意义上的品牌，也并没有完整答案。她形容那段时间像是“摸着石头过河”。

但品牌真正的成长，恰恰发生在这些不确定之中。从一件衣服是否“好看”，到面料、生产、品质、用户体验，再到传播与商业，一个设计师品牌真正面对的从来不只是设计本身。那些曾经被忽略的环节，逐渐成为品牌能够走得更远的基础。

因此，如今的YANGKEHAN已经不再只是一个关于个人审美的品牌。它开始建立自己的语言，也开始反复追问一个更核心的问题：YANGKEHAN究竟希望为女性带来什么？答案并不是「一种固定的女性形象」。

在杨可瀚看来，当代女性气质首先建立在自由之上。今天的女性拥有比过去更多的选择权，穿什么、如何生活、成为怎样的人，都不再需要遵循某一种唯一的标准。因此，她希望YANGKEHAN带给女性的，是一种浓郁、骄矜而旺盛的生命力。这种生命力并不意味着强势，也不是不断向外证明自己。它更接近一种身体上的从容——服装通过结构给身体留下足够的空间，让女性可以自由地移动、呼吸，也让身体与衣服之间保留一层属于自己的缓冲。

这也是YANGKEHAN对于“留白”的理解。

“留白”是东方美学中极为重要的概念，而在YANGKEHAN的设计中，它并没有停留在视觉层面。杨可瀚很少采用完全贴合身体的紧身结构。即便需要表现女性身体的曲线，她也倾向于通过结构完成，而不是直接包裹身体。这背后既有来自东方艺术的影响，也有非常个人化的身体经验。她曾经意识到，当一个人身处陌生环境时，服饰与身体之间适当的距离，会让人产生一种心理上的安全感。于是，留白不再只是画面中的空白，而成为人与衣服之间的一种关系。

从“留白”到“以柔克刚”，再到“上善若水”，这些东方哲学在YANGKEHAN这里很少被直接写在衣服表面。相比使用明显的传统纹样，杨可瀚更愿意让这些思想进入服装本身的结构逻辑。这也解释了为什么，YANGKEHAN的东方感并不总是一眼可见。它可能存在于一件衣服宽松而克制的结构里，存在于浓郁色彩与大面积留白的关系中，也存在于身体被包裹却没有被束缚的状态里。

东方在这里不再是一种视觉标签，而是一种看待人与衣服、人与空间的方式。

YANGKEHAN品牌设计师

杨可瀚

本次与LABELHOOD共同推出了新的七夕限定系列，可以为我们介绍一下吗？

系列中的两幅印花，一幅取自晨光，一幅描绘暮色，即是一天的时针滴答，又是一个人由观世界到观自在的一生。

从年少懵懂到我们终于拥有自己所迷恋的饮食、场景、风格和爱人，这是怎样一条刻满了你我印迹的道路，我们在呼啸的时光里奔跑，在奔跑里不知不觉长大，在长大中遇到所爱，在所爱中大方地付出时间，直到白头，方知时间竟是这人世中最无法再得的珍宝。

人生易老，朝朝暮暮，请予以我只与所爱共渡。

8月12日起，蕾虎七夕特别企划将于 LABELHOOD 蕾虎多家门店开启。以东方自然意象为灵感，营造一处关于时间、陪伴与爱的沉浸式体验，让七夕不止停留于一夕，而成为贯穿朝朝暮暮的情感表达。

一起工作和一起生活，会不会让你们对彼此的创作方式有更深的理解？有没有哪些只有对方才能理解的默契？又或者，恰恰因为太了解彼此，反而会产生“争论”？

我是非常注重“体验”的人，无论是让人感到愉悦的体验，还是让人产生痛苦的体验，体验带来的情绪是表象，内里可能反应着我们内心真实的价值观。我今年33岁，和我先生从校园时代走到当前，已经相识19年，共同度过了16年，跟他从同学到异地恋，再到曾经做过同事，现在又在这个品牌中相互扶持，本身已然是一段非常珍贵且不可复制的人生体验了，默契是在交流中建立起来的，无论是饭后闲谈，还是意见不合的时候激烈的交锋其实都能让两个人逐渐画出自己和对方的形状。

我的理解是，人与人之间的交往，无论是什么样的关系，其实能真正看到边界和理解边界的存在，才能让关系更加有韧性。“了解彼此”不是冲突的根源，“了解却不能用发展的眼光看待对方”或许可能成为争执的原因。过往我们因为很多事情产生过冲突争论，在不成熟的年纪里我们都感觉自己是受伤的人，但是有幸地是我们每次争论后都会去阅读跟亲密关系相关的内容，逐渐理解了两个人的冲突背后是两种不同的生长环境在对抗，后来我们开始有意识地去共同规划属于我俩的语言体系和表达，两个人的默契度真的会越来越好。并且我也通过这样的体验不断完善着自己的价值观，看到了很多其他关系的弹性，其他事物发展的韧性与规律，从而让自己能够更有信念去做事情。

这次在蕾虎七夕POP UP现场看到了品牌的定制婚纱，请为我们分享一下可瀚结婚时定制婚纱的故事和设计吧！

在前文中我有提过，自己适配的风格太有限，所以我们结婚的时候，我按照个人审美订制了婚纱，当时是我就职的公司老板姐姐为我安排制作的，我和她非常有缘分，她说帮我做嫁衣就好像看自己的妹妹出嫁，这份感情对我来说极其珍贵。

我和先生是2022年才结婚，当时已经在一起快11年了，他知道我一直很喜欢复古的风格，所以我们做了很多调研，以20世纪的老婚礼照片为灵感参考，最终设计了我和他的形象。拍婚纱照前也特意做了很多功课，在厦门找到一套内饰没有大改动的老别墅，租了电影灯请团队拍摄的。我特意做了包头的造型，来适配我的婚纱，我先生的造型也是特意按照老照片上把领子翻立起来。

有意思的是，那会儿我们刚刚开始创业，公司人手不足不能提前走开，又是疫情封控紧张的时候，临期买不到机票，而且我们的婚礼已经改期了三次，为了如期参加自己的婚礼，我俩从头天夜晚十点开车启程，一路替换开着不停车到第二天下午两点，开了14个小时回家，第三天婚礼结束后直接昏睡过去，第四天早上又启程开了14个小时回到广州公司给客人出货。后来我们总回忆起来当时，这段回忆对我来说很有力量，让我有底气度过很多艰难的时刻。

从2021年成立，到如今第五年，YANGKEHAN仍然处在成长之中。

它已经逐渐拥有清晰的色彩、廓形与女性形象，却依然没有急于把自己定义成某一种固定的品牌。因为在杨可瀚看来，矛盾与问题会始终存在，变化也会始终发生。真正重要的是，在不断变化的环境里保持韧性。

这与她所理解的女性气质其实十分相似。不是一种被规定好的姿态，而是拥有选择的自由；不是永远强大，而是在面对变化时依旧能够保有自己的方向。

从1920年代的摩登女性，到今天穿着YANGKEHAN的女性，时间已经过去近百年。但关于自由、关于爱、关于如何成为自己，这些问题似乎从未真正改变。而时装所能做的，也许正是替这些无法被时间轻易带走的东西，留下一个可以被看见的形状。

朝朝是晨光，暮暮是暮色。

从一场发生在旧上海的梦，到一个正在发生的当代品牌；从一个人的审美直觉，到两个人共同经营的人生；从一件婚纱，到一场时装秀。

YANGKEHAN仍在自己的时间里向前，朝朝暮暮，与所爱共渡。

编辑：Ruixue、Eirene

视觉：Eirene

图片来源：上海时装周组委会、LABELHOOD蕾虎、品牌提供