北京
来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”展览现场
© 浦东美术馆
展览倒计时
浦东美术馆展览“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”将于8月31日闭幕。展期仅剩十天，欢迎大家把握最后机会，走进现场亲自感受这场建筑大师个展的魅力。
如果要追溯这种将“未建成”视作思想实验室的源头，我们必须将目光投向让·努维尔生命中最重要的两位思想导师——克罗德·巴夯（Claude Parent）与保罗·维希留（Paul Virilio）。
克罗德·巴夯是战后法国最具激进精神的建筑思想家之一。早在20世纪60年代，他就与哲学家保罗·维希留一起创办了《建筑原则》（Architecture Principe）刊物，试图从根本上颠覆西方建筑的传统秩序。他们共同发展的“斜坡功能论”（Oblique Function），成为了现代建筑思想中最富挑战性的宣言之一：建筑不应该是平静的、舒适的、符合人体工程学的盒子，而应该是一种刺激与冲突，迫使人在空间中的身体重新适应、重新思考。
JEAN NOUVEL
© ADRIEN DIRAND, FONDATION CARTIER
“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”展览现场
“显露”系列细节
© 浦东美术馆
年轻的让·努维尔在跟随这两位先锋时期，吸收了他们最核心的信念： 建筑的本质是一种关于现实、空间、权利和人类生存状态的哲学思考。所以对于努维尔而言，未能建成的建筑项目也并不意味着思想的夭折，相反地，那些不受现实羁绊的构想，往往也承载了他最激进、最不加掩饰的建筑理想。
在努维尔所有未建成的项目中，最具传奇色彩、也最为人津津乐道的，莫过于那座1989年的《无尽的塔》（Tour sans fins），它选址于法国巴黎著名的商业核心区拉德芳斯，彼时，法国刚刚经历了一个建筑与都市创新的高光时代。
“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”展览现场
《无尽的塔的显露》
© 浦东美术馆
设想中，这座预计体量恢弘的摩天大楼试图彻底颠覆传统高层建筑的“终结感”，努维尔希望它没有明确的建筑“收尾”部分，所以塔身从下而上分别由花岗岩、不锈钢、钛金属等材质按，约71层的层级递推， 每向上一层，材质变得越来越轻盈、越来越透明、越来越虚无，试图将自己无缝地融入天际，就好像是一种对垂直空间的无尽追问。
可惜的是，这座塔最终因20世纪90年代初期的经济衰退及技术原因取消建造，但它在概念上对现代高层建筑逻辑的解构，早已超越了实体建筑本身。
“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”展览现场
《无尽的塔的显露》细节
© 浦东美术馆
小贴士
无独有偶，2008年，让·努维尔在法国巴黎著名的商业核心区拉德芳斯举办的国际设计竞赛中脱颖而出，赢得了“信号塔”（Tour Signal）项目的竞赛。按照规划，这是一座高达301米的超级垂直综合体，涵盖了办公、酒店、住宅、零售和公共空间等多重功能，被视作拉德芳斯新区更新换代的标志性地标。但就在努维尔团队雄心勃勃完成设计并准备推进时，2008年爆发的全球金融危机又席卷了欧洲，该项目的开发商和投资方在2009年至2010年间相继宣布退出或无力跟进。最终，这个旨在重塑巴黎天际线的构想因严重的资金链断裂和经济衰退，被彻底搁置并取消了，拉德芳斯仿佛成了努维尔乌托邦式垂直建筑的“伤心地”。
走进展览的“显露”系列展厅，你会看到更多这样被光影定格的、纯粹的建筑构想。在这里，努维尔将光作为了真正可以把握的建造材料——他用光来诠释那些可能永远无法用混凝土和钢铁完成的建筑幻象。
展厅的6件光影投影和动态装置，分别对应了努维尔职业生涯中的6个经典项目，它们见证了从抽象构思到具体呈现的全过程。其中既包括已经成功落地、已然成为城市地标的作品——如卡地亚当代艺术基金会在巴黎皇家宫殿广场的新址（那座改造了19世纪旧百货大楼、拥有近150米通透视廊的雄伟之作）、柏林的老佛爷百货公司（1991-1996年间完成，以其标志性的玻璃圆锥体和无梁大跨度结构闻名）、以及卢塞恩文化及会议中心（1995-2000年间建成，那座在湖畔悬浮、将水流纳入建筑本体的音乐厅）。
“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”展览现场
《文化及会议中心（KKL）的显露》
© 浦东美术馆
“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”展览现场
《拉德芳斯之端的显露—规划视野》
© 浦东美术馆
“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”展览现场
《西53街53号塔的显露—玻璃塔》
© 浦东美术馆
而“显露”系列中未建成的项目，除了前文提及的《无尽的塔》，还有另一个他在1982年为巴黎拉德芳斯区构思的著名方案。
小贴士
努维尔的《拉德芳斯之端》（Tête Défense，又名“天际线的求平方” / La Mise au carré de l’Horizon），是为1982年巴黎拉德芳斯区举办地标建筑设计竞赛时设计的。他试图在水平延伸的拉德芳斯地平线上构建一个巨大的网格化负空间结构，通过由黑到白、由实到虚的渐变材质，营造出独特的非物质化光影交织效果。该项目在竞赛中获得第二名，所以还是没有被实际建造，但成为其职业生涯中极具代表性的先锋构想之一。
最终拔得头筹并获准建造的是奥托·凡·斯佩克尔森设计的“拉德芳斯大拱门”（即La Grande Arche，又名“新凯旋门”）。
在当代社会，我们早已习惯了用人流量和商业性去衡量一个项目的成败，而看看这些未建成的、存在于努维尔幻想中的结构，它们往往包裹着最激进的思考、最不妥协的实验。正如他一直坚持的那样：建筑师的责任是用想象力去丰富人与环境、人与时代的关系，而纵观那些努维尔未能落地的项目，或许也正是对此次展览名最好的诠释——“若无艺术家，建筑亦无存”。
浦东美术馆按馆收费
一张门票（80元起）纵享馆内所有展览
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