上映第三天,《空枪》的票房数字跳过了亿字线,豆瓣开分停在7.1。同一家影院门口,有人甩出「模仿秀式的伪港片」七个字,也有人回一句「满满都是老港片的狠劲」。一张票换来的两极化口碑,隔着检票口就能听见两拨人在抬杠,谁也说服不了谁。票房和争议一起涨,这年头能让人吵架的电影本来就不多。
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朱一龙演的万梓强,是这片子里最不值得争的地方。导演韩延跟他第二次合作,给主角的镜头多到藏不住偏爱。一个以上世纪贼王张子强为原型的角色,串起抢银行、绑架富豪、跟资本大佬对峙的全部主线,戏份从开场铺到落幕,连喘口气的空当都少,全片高光几乎被他一个人占完。从笼屋到收藏室,万梓强走过的每一步,镜头都舍不得离开他半秒。
万梓强第一眼让人记住的,是那股不加遮掩的疯。第一次出场,贪婪就明摆在眼神里,也明摆在他对警察的挑衅里。抢银行那场,他连头套都懒得戴齐,从抱着改命念头踏进香港那天起,他没给自己留退路。狭小闷热的笼屋里蟑螂老鼠乱爬,他照样睡得沉,这种人从一开始就没打算回头。
紧跟着的空枪戏,是全片最险的一笔。同伙血溅当场,他回头赌了一把,赌老天站自己这边。赌赢之后,不甘心当马仔的野心推着他,从喽啰变成了布局的人。两场性质规模都不同的抢劫案,把这个人一步步立了起来,也让观众看清他到底想干什么。他从一个抢钱的喽啰,长成了能跟整个秩序叫板的人,每一步都踩在观众的期待上。
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绑架案一开,万梓强身上又多了一层反骨。站在资本家陈辉延对面,他几次从底层人的角度,揭那层光鲜皮下的不堪。七百块的石英表是用来骗公众的幌子,真正的目的在那间摆满奢华名表的收藏室。那二十亿赎金,就是他为了报复对方的傲慢,给自己讨的一笔精神损失费,后来又撒钱报了那笔小费之仇。他抢的不只是钱,也是一口气,这口气撑起了后半段的全部张力。
一部戏能不能立住,全看有没有一个演员愿意把全身家当都押在角色身上,瑕疵再多也压不垮。
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朱一龙拿到的是个多面到快溢出来的角色,发挥的空间大到奢侈。整部电影几乎成了他的个人主场,镜头和情绪都拴在他一个人身上,连反派的癫狂都围着他转。有人说他演得用力过猛流于表面,有人说他越演越妖,答案因人而异,但没人能否认这片子是被他一个人扛起来的。
为了救兄弟,他明明知道对方布好龙潭虎穴等自己自投罗网,还是孤身赴会,顺手亮了一身硬骨。顶着一脸血捏着炸药起舞那一幕,癫狂之外还有一股压不住的热劲。再往后,孤胆复仇者和高智商罪犯这两重属性也叠到他身上,人物越来越满,满到快要溢出去。
片子的问题也同样摆在台面上。一百六十分钟的片长里,画风割裂得明显。前半段的抢劫案和绑架拍得是癫狂反派挑头的奇案枭雄片,对警匪关系、警商关系的揭开,对资本方的敲打,是这部分的厚度,也是它能让人坐住的理由。抢劫戏里那种不要命的劲头,是整部电影最抓人的地方,可惜没能一直撑下去。
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绑架案往后,画风忽然切到古惑仔那一路。这一段对万梓强的血腥暴力渲染,必要性其实不强,本来可以收着点。再到后面的警匪对决,不知道是不是叙事主场挪到了内地,画风连节奏都透出一股电视剧的熟悉感,前面攒下的狠劲一下松了。前后两截分明是两部片子硬拼在一起,观众刚入戏就得跟着换频道。
双疯的设定本想走宿命加双雄的路数,在红疯万梓强之外,又添了亓宏刚这个白疯。效果却差了意思。亓宏刚跟万梓强之间的拉扯,暧昧味盖过了强强对决,两个人的不少互动都透着莫名的亲近,警车上抢烟、庭审后堵人、一声搭档喊得那叫一个亲,活脱脱是达令的口气,让人难免多想导演是不是故意的。
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配乐也密得过头。开场十几分钟里,《开心马骝》《打工仔》好几首粤语歌接连切,生怕观众认不出故事发生在香港。往后但凡有个情绪点转折,必有音乐顶上来呼应,填得太满,反倒挤掉了留白,也把原本该有的余味冲淡了。音乐本来是衬底的,这里却抢了戏,情绪还没发酵就被推着走。
优缺点都明摆着,《空枪》的口碑撑不撑得起长线后劲,现在还不好说。但有一点清楚,万梓强这个角色,是这片子里最大的亮点,也是它最值得买票的理由。一个演员能在瑕疵明显的剧本里,把人物立成全场唯一撑得起整部戏的角色,这样的本事换个人真未必有。夸也好骂也好,讨论的中心始终是万梓强一个人,这本身就说明问题。
《空枪》把一摊乱局交到朱一龙手里,他愣是演成了自己的个人主场,能扛住整部戏的演员,比戏本身更稀缺,也更适合被记住
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