彩色摄影一直标榜自己能忠实记录世界,但一项有135年历史的迷人工艺却告诉我们,我们信了这么多年的照片,可能没看上去那么靠谱——而YouTuber史蒂夫·莫尔德就揭开了这个维多利亚时代工艺的老底。
这项技术叫李普曼工艺,算是照片和全息图的混合体。乍一看,李普曼底片就像张普通的黑白照片——但换个角度一看,颜色就会突然从表面蹦出来。
最牛的地方是,这种颜色不是靠染料、颜料,或者现代屏幕和相机里常用的红绿蓝三色把戏弄出来的。而是来自底片本身的物理结构。
这就是为啥这工艺能狠狠打脸传统彩色摄影。比如说,拍个黄色的东西,相机通常不会把那种准确的黄色波长直接送回你眼睛里。
实际上,屏幕和印刷品往往使用红色和绿色波长的组合,我们的大脑会将其解读为黄色。对大多数人来说,这种差异看不出来——但从科学角度讲,它们并非同一回事。
利普曼板的工作原理不一样;它们是靠感光乳剂内部产生的干涉图案来记录颜色信息。
曝光时,光线穿过板材,从镜面般的表面反射并形成驻波。这些波会在明胶里留下微观的金属银层,层与层之间的间距对应于原始场景中光的波长。
等白光一照到感光板上,那些细小的银层就跟内置的衍射光栅似的。这么一来就形成了结构色,原理跟肥皂泡的闪光、DVD上的彩虹、大闪蝶的翅膀,甚至变色龙变色的皮肤差不多。
颜色不是涂上去的,而是照片本身的结构实实在在把颜色给重建出来了。
这可以说是史上最真实的彩色摄影形式之一。利普曼感光板不只是拿红、绿、蓝来糊弄人眼,而是能反射出更丰富、更复杂的波长。
从理论上讲,这意味着图像更接近拍摄照片时存在的原始光线。
上面:快来看看史蒂夫·莫尔德的精彩视频吧
当然,这玩意儿为啥没取代标准彩色摄影?那肯定是有原因的。利普曼版做起来特别费劲,曝光时间动不动就得几分钟,视角也受限,而且基本没法复制。
它们虽然好看,但不像胶片、数码传感器、相纸和屏幕那样,已经实用到飞起。
即便如此,李普曼摄影术还是让人啧啧称奇,提醒我们拍照从来就不是“眼见即所得”这么简单。
现在的彩色摄影确实又方便又灵活,效果也逼真,但别忘了,这门被遗忘的老手艺说明,以前还有另一条路:颜色不是靠模拟出来的,而是直接刻进照片里的。
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.