北京
新华社天津8月23日电（记者周润健）时而化身雕版匠人，时而化作杨柳青木版年画的梨木刻版，又或是演绎年画里门神、莲花等经典意象……天津歌舞剧院的演员们在乐曲与光影之间用舞蹈叙事，为观众带来一场传统与现代交相辉映的舞台盛宴。
8月22日晚，由天津歌舞剧院打造的津派原创舞剧《青·润》全新升级版在天津滨湖剧院首演。作品由小剧场升级为中剧场，以更为开阔的舞台调度与成熟的艺术表达，实现东方非遗美学的演绎。
8月22日，舞蹈演员在表演津派原创舞剧《青·润》。新华社记者 周润健 摄
杨柳青木版年画是津派文化的一张亮丽名片，始于明代，其独有的“半印半绘”工艺独树一帜，入选我国首批国家级非物质文化遗产名录。《青·润》便以这项国家级非物质文化遗产为创作内核，聚焦刻版核心技艺。剧名之中，“青”取自杨柳青，点明杨柳青木版年画这一非遗创作根基；“润”呼应“以文润城”理念，寓意以舞蹈润泽人心。
全剧共设置七个表演篇章，通过“刀刻木痕”的意象化表达，将年画中承载的平安、和谐、多子多福等传统吉祥符号转化为舞蹈本体语言，在虚实交织的剧场时空中，实现非遗技艺的诗性转化与当代审美的沉浸式共鸣。该剧于2025年在天津夏季达沃斯论坛首演，收获海内外广泛好评。
8月22日，舞蹈演员在表演津派原创舞剧《青·润》。新华社记者 周润健 摄
谈及创排初衷，天津歌舞剧院党委书记、院长郑芳表示，《青·润》意在深挖天津本土非遗与民俗文化资源，以杨柳青木版年画为创作原点，借当代舞蹈语言实现优秀传统文化创造性转化、创新性发展。作品循着年画“勾、刻、印、绘、裱”的工序脉络，诠释匠人坚守的精神，解码年画承载的百姓美好愿景。
为突破小剧场容量限制，让更多市民有机会感受津派非遗魅力，天津歌舞剧院启动中剧场版本的打磨升级。创作团队多次深入杨柳青画社、当地博物馆采风调研，把刻刀雕琢、梨木肌理、版画晕染转化为舞蹈语言。
8月22日，舞蹈演员在表演津派原创舞剧《青·润》。新华社记者 周润健 摄
“全新升级版保留原作内核与东方美学意境，对舞美、灯光、群舞编排进行优化，进一步拓展舞台叙事空间。”《青·润》导演刘婵介绍，新版本采用匠人与梨木双线叙事，循着择木、雕镂、成器、传艺、共生的生命脉络，演绎人与器物相知相融的精神对话。
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