北京
齐 喆
在许多人印象里，制造业只有轰鸣的机器和单调的流水线。但今天，在广东东莞，制造业正呈现另一番景象。
走进“造物新生——2026制造美学艺术展”，你会看到日常的鞋履、服装、家具被解构重组，显露出设计巧思；废弃的电池、包装箱和泡泡膜，变成耐人寻味的装置作品；岭南特有的醒狮、千角灯等元素，被融入潮玩雕塑……每一件作品都在回答同一个问题：当工业制造遇见艺术创造，会发生什么？
所谓“制造美学”，核心是以生产逻辑、材料物性和工艺伦理为根基，经由艺术家之手，构筑起兼具秩序感、精致感与匠心精神的审美内核。它不是简单给产品贴上“美”的标签，而是深入制造过程本身，去发现和提炼机器的精准运转、材料的天然质感、工匠的反复打磨之中蕴含的审美价值。
“造物新生”这四个字，有两层含义。第一层，是让物重获温度。当制造过程浸润了美的追求与文化的思考，产出的就不再是普通商品，而是能够温暖大众生活的情感载体。那些被艺术家重新诠释的鞋履、家具和工业零件，正在成为连接人与物、人与城市的情感纽带。第二层，是艺术与产业的双向奔赴。这种奔赴，不是艺术家的孤芳自赏，也不是企业形象的点缀，而是从心灵深处、从生产逻辑层面出发的交融与重构。当艺术和制造真正拥抱彼此，它们孵化出的，是兼具工业文明的理性、精确与秩序，以及艺术创作的感性、自由与想象的新事物。它也将回答时代之问：一座制造业城市，能否拥有高级的审美？
展览现场，一件金属互动装置作品《观测光圈》(见图)引人注目。每当观众靠近，作品中光圈的机械结构便会放大，反之则缩小。作品的开合有其特有的韵律，视觉上展现出一种基于功能与效率的精确美感。精神层面，作品则希望告诫人们，不要因为个人偏好造成视野狭隘和认知偏见。另一组由废弃电池和电路板组成的装置作品也吸引了很多观众。艺术家没有刻意掩盖工业废料的粗糙，反而放大其肌理与色泽，让观者直面工业文明的副产品。
值得关注的是，展览采用“专业美术馆+企业展示空间”的双馆联动模式。主展区设在岭南美术馆，侧重沉浸式审美体验。平行展区设于鳒鱼洲文创园的锐空间，那是一个集产品展示、技术研发与文化传播于一体的复合型场所。把艺术作品置入真实的生产现场，既让创作与生产形成对话，也让观众更直观地理解制造美学的现实根基。
这样的探索，对东莞有着特殊意义。这座被称为“世界工厂”的城市，每天诞生数以万计的产品，从服装鞋帽到电子设备，从玩具模型到精密零部件，不一而足。但在很长一段时间里，这些产品承载的只是“功能”二字。如今，东莞率先提出打造“制造美学之城”的战略构想，试图将深厚的产业积淀转化为独特的城市文化资本，推动城市从“功能输出”迈向“美学输出”，此次展览正是这一转型实践的生动注脚。
广州美术学院与东莞的渊源由来已久。近年来，通过多层次产学研联动，越来越多的师生走进工厂车间，与企业设计师并肩工作。他们从真实的生产现场汲取灵感，也用艺术思维为产品注入文化内涵。随着这种联动不断深化，高校的审美创意正转化为驱动城市转型升级的新动能。
一座真正的现代化大都市，不仅要专注于物质创造，更要构筑精神高地；不仅要有生产的精度和速度，更要有情感的温度和文化的厚度。这次展览尝试证明，制造业的升级不仅是技术的迭代，还是审美的觉醒与文化的重塑。透过艺术的窗口，观众可以探寻东莞产业发展的密码，感知中国制造的时代脉动，以及其中蕴藏的匠心、创造力和生生不息的造物之美。
(作者为广州美术学院工艺美术学院院长)
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