北京
近年来，融舞蹈、戏曲、南拳于一体的古老英歌火爆出圈，在年轻群体中圈粉无数。广州歌舞剧院顺势深耕，将传统英歌等岭南非遗元素以现代舞台手法重新淬炼，打磨出这部舞剧作品。舞剧《英歌》“未演先火”，自首演后更是在社交平台掀起“英歌热潮”，堪称一部热度“烫手”的“烫”剧。
“烫”剧的动人底色，在于它将个体的家族寻根，汇入中华民族共同记忆的长河，既鲜活展现了危难时刻中华儿女舍家为国、同仇敌忾的家国担当，也把中华民族休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共的共同体理念，诠释得可感可触、温暖人心。
舞剧《英歌》以英歌槌为引，牵出一段跨越时空的侨乡往事。父亲陈文耀远赴南洋后杳无音讯，母亲林巧儿含辛茹苦将儿子陈心远抚养成人。元宵夜，儿子击响父亲遗留的英歌槌，踏入虚实交织的幻境时空。漫天硝烟中，他与父亲及先辈隔空相逢，终于读懂父辈的家国担当，也抚平母亲半生守望之痛。
全剧以侨批（海外华侨寄回家乡、银信合一的家书）为叙事线索，推动情节铺陈，以贯穿始终的英歌槌，将不同时空的记忆与情感尽数融汇。舞剧中，3封侨批串联起3段关键剧情：第一封是陈文耀初到南洋后寄回的家书，朴素字句里满是对妻儿的牵挂；第二封是妻子林巧儿的回信，道尽侨乡妇女对丈夫归来的深切期盼；第三封是太平洋战争爆发后陈文耀寄回的诀别信，把小家思念升华为家国大义，这既是全剧的情感高潮，也点透了海内外中华儿女同心同向的核心立意。
一双英歌槌，则是少年陈心远开启幻境的密钥，是潮汕儿女驱邪破难的战舞之器，更是千万漂泊者与故土间割不断的精神纽带。当不同代际的英歌舞者持槌相向，幻境中的父亲与现实中的儿子隔空共舞时，观众看见的早已不只是一个家庭的离散与坚守，而是岭南侨乡数百年的集体记忆，更是所有中华儿女对“根”的共同确认——无论走得多远，我们共享着同一份从历史深处走来的精神力量。英歌槌敲击出的节奏，就是所有中国人胸腔中共振的心跳。
非遗题材的舞台创作，历来是文艺工作者深耕的重要领域。面对传统舞蹈的当代转化，舞剧《英歌》走出了清晰的创新路径：在立足英歌槌法、阵形等文化基因的基础上，完成符合当代观众审美的舞台化转译；在不破坏英歌基本动律的前提下，以现代编舞技法承载跨时空叙事，让英歌与动人的侨乡故事双向支撑。同时紧扣“中华战舞”的精神内核，把英歌与中华民族千年不屈的气节相连，将正直、勇毅、担当的民族品格尽数熔铸于刚劲舞姿之中。
值得称道的是，主创团队在舞剧结构上的探索，打破了传统线性叙事的平铺直叙，以多维度的时空叙事构建出虚实交织的观剧体验，为英歌拓展出全新的舞台表现空间。
在多媒体技术深度迭代的当下，科技赋能艺术创作的优势日益凸显。舞剧《英歌》也正是借助多媒体技术串联起不同时空，既推进了叙事，放大了舞蹈张力，更增强了观众的情感共鸣。
譬如，多媒体技术在该剧现实与幻境双时空的自由切换中发挥了关键作用。舞者挥槌的瞬间，投影生成向外扩散的“波纹”。“波纹”如漩涡般蔓延开来，顺势将观众带入虚实相生的幻境之中，在完成时空转场的同时自然推进叙事。
最具代表性的当属令不少观众动容的镜像舞段——第六幕里，陈文耀漂泊的灵魂与妻子林巧儿在梦中相会的场景。编导借助镜像装置，将父亲的形象置于镜中，搭建出一虚一实两个空间：林巧儿望着长大成人的儿子，在现实中遥寄思念；陈文耀在幻境中遥遥凝视，却永远无法触及对方。没有肢体接触的一段舞蹈，却构建出远超普通三人舞的深层情感联结，让隔海相望的离别之痛，直抵观众心底。
该剧立足根脉的创新，让英歌在剧场舞台重焕生命力，更借由艺术传播将这份精神纽带延展向更广阔的天地。9月、10月，《英歌》将赴新加坡、泰国曼谷等地开启东南亚巡演。对当地华侨华人而言，演出就是递到眼前的一封立体侨批：当熟悉的乡音说唱回响耳畔，承载故乡记忆的油纸灯笼次第点亮，深植血脉的乡愁更为浓厚，海外游子将继续锚定与故土休戚与共的精神根脉。
（作者单位：中国艺术研究院舞蹈研究所）
监制 | 肖静芳
统筹 | 安宁宁
编辑 | 周芳 吴艳
制作 | 石建杭
来源 | 中国民族报
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