30名青年民族声乐骨干汇聚国音，民族声乐人才培训收官

8月20日晚，一曲曲饱含时代精神与民族情怀的经典旋律在中国音乐学院国音堂响起。由国家艺术基金资助，中国音乐学院主办的2026年度艺术人才培训资助项目《中国民族声乐表演人才培训》以一场精彩纷呈的汇报音乐会，为历时35天的线下集中研修画上了圆满句号。这场音乐会不仅是对30位青年声乐骨干学习成果的集中检阅，更是一次民族音乐创新发展的生动实践。

三场主题汇报音乐会呈现阶段性研修成果

当晚的音乐会汇集了中国古典诗词歌曲、近现代艺术歌曲、民歌、及戏曲、曲艺风格的作品以及民族歌剧的经典选段。学员们采用独唱、对唱、重唱、合唱等多元形式，将课堂所悟的人物塑造、戏剧节奏与声腔把控融于舞台叙事之中。从《玫瑰三愿》的柔美含蓄到《月儿弯弯照九州》的民间音调，从歌剧《原野》的宿命张力到近期优秀原创歌剧《摇篮》的当代表达，整场演出张力十足、层次分明。学员们在舞台上精准传递出人物内心的情感波澜，以“声情合一、以演传意”的表演内核，赢得了现场专家与观众的高度认可。这场音乐会与此前7月28日的“艺术歌曲音乐会”、8月8日的“传统声乐作品专场音乐会”共同构成了三阶递进的实践检验体系，完整呈现出研修期间从古典文脉、民间根魂到当代舞台的综合成长轨迹。项目配套的这三场汇报音乐会，既是课堂理论与技术训练的落地实践，也是中华优秀声乐文化创造性转化、创新性发展的直观展示。

此次培训项目以“弘扬中华优秀传统音乐文化，涵养青年音乐人才自信担当”为核心主题，汇聚了全国顶尖的师资力量与优质生源，为民族声乐表演人才搭建起交流研学的高端学术平台。经多轮严格评审与综合考量，最终确定30名正式学员均为来自武汉音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、中国交响乐团、中央民族乐团等全国各大专业院校与文艺院团的青年骨干，其中多人曾荣获全国及省级“金钟奖”，代表着国内民族声乐教学与舞台实践的中坚力量。在师资配置上，项目以中国音乐学院声乐歌剧系优秀教师为依托，汇聚31位跨领域名家组成授课阵容，包括中国音乐学院院长、指挥家李心草，作曲家栾凯、孟勇，声乐教育家王秉锐、邹文琴、马秋华、刘辉，歌唱家单秀荣、田彦、吴碧霞、雷佳、王丽达，京剧表演艺术家袁慧琴，河北梆子表演艺术家刘玉玲，音乐理论家居其宏、郭克俭，学者陶诚、明文军，导演陈蔚，制作人孙亮等，从学术认知与舞台视野多维拓展学员艺术格局。项目由中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰担任负责人，全程统筹教学实施。

课堂理论与舞台实践深度融合

项目精心设置民族声乐、传统声乐、舞台表演、声乐理论四类课程体系，力图通过集体授课、名师讲座、一对一作品打磨、集中排练与成果音乐会等形式，形成课堂理论与舞台实践深度融合的教学闭环。本次集中研修划分为三大教学单元，从“艺术歌曲演唱”，到“传统声乐作品民歌、戏曲、曲艺演唱”，再到“经典歌剧唱段”，层层递进、系统深耕，形成课堂理论与舞台实践深度融合的教学闭环。

项目负责人、中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰介绍，该项目立足传统音乐传承发展的大局，以分层分类的培养模式精准回应教学一线的长期痛点。他指出，许多青年歌者普遍存在“唱、演分离”现象，部分人过度强调技术或风格，导致舞台呈现失于偏颇，根源在于对中华民族多元声乐基因的梳理与融合不足。“为此，在课程设置上，我们不光有声乐技术的理论课，还加强了音乐理论课、歌剧表演课，以及传统民族民间戏曲和曲艺的课程。我们这次要求做到的就是理论和实践相结合、与舞台相结合。项目着意设计从古典文脉、民间根魂到当代歌剧的三阶递进体系，意在推动学员在每一次跨越中完成自我审视与艺术重构。从结果来看，学员们的变化还是很大的。”他同时表示，声乐歌剧系将把此次研修的课程逻辑与专家资源转化为常态化教学资产，推动民族声乐“个性化教学”方案在更大范围内落地，让研修成果持续发光发热。

薪火相传全方位提升民族声乐表演

中国音乐学院院长李心草在寄语中勉励全体学员，坚守以人民为中心的文艺导向，精研演唱技艺、拓宽人文视野，将研修所得切实转化到教学科研、艺术创作与舞台实践之中，做好声乐艺术的传承者与创新者。

学员们普遍反映，此次培训解决了长期困扰教学与舞台实践的诸多困惑，收获很大。“接到入选通知时，我特别激动。”浙江音乐学院民族声乐系教师百嘎利回忆道，“这次培训是从300多人里只选出30人，难度非常大。”作为曾入围金钟奖半决赛的选手，他在毕业后时隔四年重返课堂，坦言这35天是一次“重新沉淀”的宝贵机会。

此次培训让百嘎利感觉突破最大的是音域的拓展和演唱观念的转变。“以前我觉得自己高音唱到一定阶段就不敢再往上唱了，也不知道方法。在专家团队的指导下，我不断尝试突破，实现了音域的拓展。”身为蒙古族歌手，他此前唱艺术歌曲和歌剧时常感到“有力使不出”，在进入到民歌板块的学习后，容世杰鼓励百嘎利大胆用自己民族的唱法去表达，“容老师问我要不要试试用我自己民族的唱法去演唱，我尝试了之后唱给容老师和其他专家听，他们对我说这才是我的声音，应该用这样的方式去唱其他的歌，这让我豁然开朗。”

值得一提的是，多位年逾八旬的前辈大家坚持全程登台授课，逐字逐句抠作品、做示范，用实际行动诠释了“薪火相传”的师者风范。百嘎利表示，老教授们的言传身教更让他从观念上“打开了自己”。培训虽已结束，但他坚信这些养分不会止于结业，“它会慢慢沉淀，未来一点点散发出来。” 汇报音乐会上，百嘎利选择演唱家乡民歌《半圆的月亮·阿格图梁》，用最质朴的声音，唱出最真实的成长。

容世杰在接受采访时表示，“中国音乐学院是培养民族声乐人才的摇篮。此次培训不只是短期授课，本质上是一场文脉的接力，是在播撒民族声乐的火种。歌声是艺术，更是民族流淌的血脉。中国声乐的魂，必须扎根在中国自己的文化土壤里。老一辈沉淀下来的声乐财富，需要一代代人守护、接手和传递。”他期望学员回到各自岗位后，把这份文化底气继续传递给更多后来者。

“三十多天的集训是一个崭新起点。真正的收获，不仅在于汇报舞台上那一束耀眼的灯光，更在于学员回到全国各地讲台与剧场之后，散落在二十多个省份的持续绽放。”容世杰透露，后续研修工作将持续发挥国家项目的辐射带动作用，搭建学员常态化交流机制，不断推动民族声乐在守正创新中焕发新的生命力。

中国音乐学院供图

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/王鹏