BF2026全记录②｜玩家搭的不是周边，是自己的记忆

BrickFair Baltimore 2026

全记录

八篇现场记录，沿着建筑与城市、玩家记忆、GBC机械、城堡与历史、军模、科幻、小世界和积木艺术，一路走完BrickFair Baltimore 2026。每篇看一类作品，也保留同一场展会的另一块现场。

CONTENTS / 系列目录

01建筑与城市｜493张照片与215件作品

02玩家记忆｜霍格沃茨、X学院和宝可梦 本篇

03GBC机械｜小球为什么停不下来

04城堡世界｜把Whiterun搬上展桌

05军模比例｜航母、坦克和太平洋战场

06科幻空间｜死亡星变成咖啡桌

07微缩世界｜弯腰才看见

08积木艺术｜它还剩下什么

现场摄影、视频｜酷玩潮前方记者 沙德轩（小沙）
编辑、撰文｜酷玩潮编辑部

我有时候觉得，IP作品是展会上最容易被低估的一类。

认出来太快了。霍格沃茨就是霍格沃茨，卡比就是卡比，宝可梦的御三家甚至只要三个色块，路过的人已经知道它们是谁。

认出IP只花一秒，作者的选择才会让人停下来。他为什么偏偏挑这一幕，为什么把门打开，又为什么把角色放在这个角落。官方作品负责把世界交给你，MOC玩家更像是在里面补一段自己的记忆。

Matthew Nonnemacher的《Xavier's School for Gifted Youngsters》是小沙回来后反复提到的一件。正面看，它像一座很规整的红砖公馆，草坪、步道和路灯都收得很稳。镜头绕到背面，整栋楼突然打开，教室、卧室、训练区和生活空间一层层露出来，X战警成员散在屋顶、走廊和房间里。小沙把三个角度都拍了下来，读者也可以跟着照片慢慢找人。这里好看的已经不只是一座学院像不像，作者真的替这些角色安排了日常。

图注｜Matthew Nonnemacher的《Xavier's School for Gifted Youngsters》。红砖公馆的外观、庭院和屋顶人物先把学院立住。

图注｜镜头贴近室内，浴室里的死侍和楼下教室把学院的日常补了出来。

图注｜另一处室内切面，人物被安排进楼上的房间和厨房，找角色本身就像翻一页漫画。

Tracy Scott的霍格沃茨走的是另一条路。全景圆台、多层建筑、小型雪山版和对角巷街区一起出现，像一整套摊开的私人档案。熟悉这个世界的人不会只数塔尖，他们会弯下腰找角色，看列车从哪里进来，看哪间房还留着自己记得的那一幕。

图注｜Tracy Scott的霍格沃茨建筑群，全景城堡、打开的立面、列车与人物场景同时展出。

图注｜《Hogwarts Castle大型圆台版》，另一角度。

图注｜《Hogwarts Castle大型圆台版》，局部。

图注｜《Hogwarts Icons多层建筑组》。

图注｜《Hogwarts Castle小型雪山版》。

图注｜《Diagon Alley街区》。

互动仙履城堡把白天和夜间烟花装进一只可开合展柜，观众必须动手，场景才会切换。Jackson Bradford的《The Clash of the Titans》则把固拉多、盖欧卡和烈空坐分进三块地形。一个靠开合改变时间，一个靠红蓝绿三种地貌把掌机里的大战搬到桌上。

图注｜Kim McMahon的互动仙履城堡，开合展柜即可在白天场景与夜间烟花之间切换。

图注｜《互动仙履城堡昼夜展柜》，另一角度。

图注｜《互动仙履城堡昼夜展柜》，局部。

图注｜Jackson Bradford的《The Clash of the Titans》，用三块地形安排固拉多、盖欧卡与烈空坐对决。

图注｜《The Clash of the Titans》，另一角度。

SWOLE BRICKS保留了Hoenn御三家的像素造型，Dylan Lipp把烈空坐换成黑色异色版本。这里没有谁更还原的问题。一个抓的是游戏画面，一件抓的是玩家千辛万苦遇到异色时的那口气。懂的人会直接笑，不懂的人也能看见形态和动作。

图注｜SWOLE BRICKS的《Hoenn Starters》。

图注｜Dylan Lipp的《Shiny Rayquaza》。

Minecraft山体、下界战斗和Ryker Whitney的《Minecraft Sword》把方块世界带回颗粒本身，几乎有点回娘家的感觉。两组横版游戏场景则把关卡压成一条阅读路线，人物从左往右走，障碍和敌人依次出现。摆在桌上的游戏场景，也像还可以继续玩的下一秒。

图注｜《Minecraft山体与林地场景》。

图注｜《Minecraft山体与林地场景》，另一角度。

图注｜《Minecraft下界战斗场景》。

图注｜Ryker Whitney的《Minecraft Sword》。

图注｜《横版游戏场景一（暂名）》。

图注｜《横版游戏场景二（暂名）》。

Thomas列车组、Roy Delevan的《El Sapo Concho》、Jon的《Perry the Platypus》和Micki Johnson的Home Depot吉祥物HOMER，凑在一起很像一场童年角色临时聚会。它们未必来自同一代人的电视，可做法都很坦率，先把最有辨识度的轮廓抓住，再让姿态补上性格。

图注｜《Thomas与朋友们列车组》。

图注｜《Thomas与朋友们列车组》，另一角度。

图注｜Roy Delevan的《El Sapo Concho》。

图注｜《El Sapo Concho》，另一角度。

图注｜Jon的《Perry the Platypus》。

图注｜Micki Johnson的《Meet the Worlds Best Handiman HOMER》。

Taylor Dosier的《Harvesting Steven》有点阴森，Kevin Huxhold的海滩人物Sandy Shade又松得像晒化了。Douglas Foreman把怪物塞进playhouse，获得Most Inspiring提名的《Beauty and the Menace》则让植物、昆虫和双剑长在一起。最后一件的展牌没有拍全，我们没有替它认作者。照片能证明作品在场，不能替作者签名。

图注｜Taylor Dosier的《Harvesting Steven》。

图注｜Kevin Huxhold的《Sandy Shade, A man on the beach》。

图注｜《Sandy Shade, A man on the beach》，另一角度。

图注｜Douglas Foreman的《Monster in the playhouse》。

图注｜获得Most Inspiring提名的植物与双剑雕塑；因展牌未拍全，作者暂不确认。

Jon的《Daredevil》、巨幅卡比和一座彩色自由女神像都用了接近像素或马赛克的阅读方式。远处先认图，走近再看零件怎样制造锯齿、阴影和颜色过渡。这种作品特别诚实，它不藏材料，反而利用你脑子自动补全图像的习惯。

图注｜Jon的《Daredevil》。

图注｜《Kirby像素马赛克》。

图注｜《彩色自由女神像（暂名）》。

南瓜机甲武士、现场音乐海报微缩场景、沙漠战斗和万圣节鬼屋群像没有共享一个IP，却共享一种舞台感。作者都在用有限地台安排出场顺序。谁站前面，谁躲在门后，哪一处光线先把人叫过去，都是叙事。

图注｜《南瓜机甲武士（暂名）》。

图注｜《现场音乐海报微缩场景（暂名）》。

图注｜《沙漠战斗场景（暂名）》。

图注｜《万圣节鬼屋群像（暂名）》。

红色长臂角色、黄色鸟形人物、紫色兔子吉他手和《Inevitable》手形雕塑把角色越做越不像传统人仔。它们靠关节、比例和姿态活着。展牌不完整的几件我们继续用暂名，但那股脾气已经很清楚，站直只是最低要求，站出性格才算完成。

图注｜《红色长臂角色雕塑（暂名）》。

图注｜《黄色鸟形角色雕塑（暂名）》。

图注｜《紫色兔子吉他手（暂名）》。

图注｜《Inevitable手形雕塑》。

IP作品最没意思的写法，是只统计还原度。

这些桌子好玩就好玩在，每位作者都从同一个世界里拿走了不同的东西。有人记得城堡轮廓，有人记得一个关卡，有人记得第一次遇见异色宝可梦，还有人只记得一个角色走路时有点欠。

记忆更像一张不太可靠的截图。它会漏，会偏，会自己加戏。

所以这些作品看着像周边，里面装的却是那段重新长过一次的记忆。

照片说明｜作品名称与作者信息优先依据现场展牌及BrickFair公开登记资料。未能确认的作品保留暂名，不据此认定作者；GBC等动态装置的完整运行过程以现场展示为准。

资料核对｜BrickFair 2026年度主题 · 会期与日程 · 参展者公开名录

AI说明｜本文由酷玩潮编辑部基于现场自采素材撰写，AI参与文字校对与排版整理；现场照片均为记者实拍。