舞剧《英歌》：槌声起处 家国同脉

锣鼓骤响，令旗翻飞；英歌舞起，槌声震天……近年来，潮汕英歌凭借磅礴气势与独特魅力火爆“出圈”，被网友誉为“炸街表演”，更以“中华战舞”之名享誉四方。这一融舞蹈、戏剧与南拳武术于一体的民间艺术，即将再度擂响京城——由广东省选送的大型舞剧《英歌》，8月19日、20日亮相第七届全国少数民族文艺会演，让首都观众近距离感受岭南非遗的雄浑气魄。

▲舞剧《英歌》海报。

根在岭南，情系家国

英歌，扎根于岭南文化沃土，其表演题材主要取自《水浒传》中梁山好汉的故事，以脸谱勾画忠奸，以槌棒击打正气，将中华民族正直、勇毅、担当等精神品格熔铸于刚劲的舞姿之中，形成一股扑面而来的视听震撼力。

在潮汕大地，逢年过节，锣鼓声必响彻街巷。英歌队伍过处，万人空巷，男女老幼翘首以盼，那铿锵的节奏早已融入人们的血脉。2006年，潮阳英歌、普宁英歌入选第一批国家级非遗名录；2011年，甲子英歌入选第三批国家级非遗名录。

由广州歌舞剧院创排的大型舞剧《英歌》，并不满足于对传统动作的舞台复制，而是将其承载的集体记忆转化为个体命运叙事的诗篇，让一双英歌槌成为串联离散与团圆、故土与他乡、传统与时代的叙事主线。

该剧编剧罗周以侨批（海外华侨寄至国内的、信件与汇款合一的“家书”）这一独特的文化载体为叙事线索，让当代青年手持父辈留下的英歌槌，在现实与幻境之间展开一场跨越时空的家国寻根之旅。

故事始于20世纪30年代末：父亲陈文耀远赴南洋后杳无音信，母亲林巧儿含辛茹苦抚育幼子陈心远。多年后的元宵夜，陈心远敲击英歌槌坠入幻境，在炮火纷飞中读懂了父亲的家国大义，也抚平了母亲半生的守望之痛。

“三江出海，一纸归潮。传承的血脉，浪打不息，风吹不散。”这寥寥数语，道出的不仅是一户人家的离散与坚守，更是岭南侨乡数百年的集体记忆。自宋元至清代，潮汕人“过番”下南洋蔚然成风，而维系远行者与故乡情感纽带的，正是那一封封侨批——字字千钧，牵系着妻儿、父母与故土的根脉。英歌槌声里，回响着父辈的远行与母亲的凝望。

舞剧《英歌》以个体命运折射时代洪流，那些关于离别、守望与归来的故事，也因此跨越地域，让观众在鼓点与槌声中引发强烈共鸣，感受中华文化中深沉而坚韧的家国力量。

▲舞剧《英歌》剧照。

磨炼技艺，融合创新

将一种生长于街巷、融入百姓生活的民间艺术，转化为一部舞剧作品，并非易事。广州歌舞剧院自2021年起启动英歌题材创作策划，2022年、2023年先后深入潮汕地区开展多轮采风，2023年推出实验小舞剧《英歌》，为大型舞剧创排打下坚实基础。

采风期间，主创团队走进潮汕各地，系统观摩英歌、潮汕大锣鼓、潮剧等非遗项目，与传承人深入交流，溯源岭南文化的发展脉络。

2024年春节，适逢潮汕各乡镇举办庆祝活动，主创团队再度进入采风一线，现场感受英歌、游神、万人贺灯等节庆盛况，沉浸式体验宗祠文化与民风民俗。在一次次实地探访中，他们逐渐领悟：英歌并非尘封于史料的文化符号，而是依托节庆而生、与乡土日常深度交融的民间活态传统。

“我们一直在探寻一条道路，把中华优秀传统文化与现代审美结合起来，从而让作品跨越地域、走向世界。”该剧制作人张毅说。这既是舞剧《英歌》创作的初衷，也是前行的方向。

真正让英歌在舞台上“立住”的，则是演员们日复一日的技艺磨炼。对广州歌舞剧院大部分演员而言，英歌几乎是全新的挑战。创排期间，剧组特邀普宁英歌国家级代表性传承人陈来发、甲子英歌国家级代表性传承人林炳光现场指导，并请潮阳凤岗英歌队参与交流，对全体演员进行系统集训。

快板之疾、中板之稳、慢板之沉，不同板式、不同流派的英歌技法被逐一拆解；传承人手把手纠正演员的每一个槌法、每一次转身，将动作背后的文化分量一点点浸润进年轻演员的脑海中、身体里。

集训之后，排练接踵而至。动作调整、节奏磨合、人物塑造，同步推进。从动作力度到人物情感，从舞台调度到细节呈现，反复打磨贯穿了创排的每一个日夜。其间更有感人故事。饰演陈心远一角的维吾尔族演员依力凡·吾买尔，因一次意外鼻骨骨折，经医疗处理后，他带着固定器仍坚持重返排练场。

当创作思路与技艺磨炼形成合力，舞台呈现便有了灵魂。“我们传承的不仅是英歌本身的表演，更是当代的英歌文化精神。”该剧总编导钱鑫表示。这一理念贯穿舞剧《英歌》始终：主创团队既保留了英歌古朴、勇猛的原始气质，又以当代舞蹈语汇赋予其叙事功能，让每一个动作都服务于人物与剧情。

与此同时，舞美设计从中国古建筑藻井中汲取灵感，将舞台化为连接现实与幻境的“天地之门”；服装设计巧妙融入嵌瓷、潮绣等非遗元素，使潮汕文化意象随着人物命运流转；音乐创作在保留英歌典型节奏的基础上，将潮州大锣鼓的雄浑、二弦的悠远融入其中，并首次尝试潮语说唱，让千年鼓点与当代审美共振。丰富的非遗元素与民俗细节，被有机织入剧情经纬，共同构筑起一个绚烂多彩的中华文化长卷。

鼓点不息，传向远方

2024年11月，舞剧《英歌》在广州友谊剧院完成首演；次月登台广州大剧院进行公演。继首演4场、公演3场之后,该剧自2025年2月起，以大湾区城市为起点开展全国巡演，目前已演出150余场。

▲舞剧《英歌》剧照。

从岭南水乡到北方剧场，《英歌》在巡演过程中不断修改、提升，鼓点与槌声在一次次起落间，也将潮汕民俗承载的情感记忆播撒至更广阔的地方。2025年春节，舞剧选段还接连亮相“百花迎春”中国文学艺术界春节大联欢与“四海同春”全球华侨华人春晚。

广州市优秀文艺项目扶持经费资助项目、广东省文化强省建设省级专项资金扶持项目、国家艺术基金2025年度资助项目……一项项荣誉，标记着这部作品从“出圈”到“立住”的扎实步履。

比荣誉更真实的，是观众的热情。自首演之日起，舞剧《英歌》便备受瞩目。众多观众意犹未尽，“二刷”“三刷”成为常态；在社交平台，“舞剧英歌”话题阅读量突破百万，讨论度持续攀升。

槌声不仅响彻南北，更跨越山海。今年6月，舞剧《英歌》选段亮相香港红磡体育馆“香江奋进启新程”文艺晚会。9月至10月，广州歌舞剧院还将携《英歌》与《醒·狮》远赴新加坡、马来西亚吉隆坡和泰国曼谷，开启东南亚巡演。对东南亚华人华侨而言，祖辈“下南洋”的往事与舞台上“过番”的情节几乎重叠——英歌的槌声，将在更远的地方，回应更多离散的乡愁。

当英歌槌在北京的舞台上再次响起，观众听见的不只是潮汕的鼓点与槌声，更是一个时代留下的文化回声。那些关于家国的故事，正随着鼓点与槌声，抵达更多人的心中。

（本文图片均为舞剧《英歌》剧照，由广州歌舞剧院提供）

监制 | 肖静芳

统筹 | 安宁宁

编辑 | 周芳 吴艳

制作 | 石建杭

来源 | 中国民族报

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