上海京剧院北京展演侧记｜四部大戏尽显海派京剧底气

剧场中叫好声与掌声交织不散，线上多平台同步直播的评论区满是全国各地戏迷的赞叹……8月13至17日，“海上京韵·聚焦京典”2026上海京剧院北京展演在北京天桥艺术中心落下帷幕。时隔半年再度晋京，上海京剧院带着四台诚意之作，把海派京剧的守正与创新，扎扎实实留在了首都的舞台上。

“今年虽然只有四台演出，但类型很丰富，基本覆盖了三种不同的创作路径。”上海京剧院院长张帆告诉记者，从打磨三年的新编力作，到传演百年的骨子老戏，再到复排升级的经典保留剧目，四台戏连缀起来，正是上京传承发展脉络的一次集中亮相。

一头一尾见新意

本次展演巧设编排巧思，以两台创新剧目开篇和收官，展现海派京剧的创新突破。首演夜交给了打磨三载的新编历史京剧《武帝刘彻》。这出戏自2024年首演后几经修改，此次进京已是第三版。“《武帝刘彻》将会参加10月份在武汉举行的中国京剧艺术节，我们想先来听听北京观众和专家的意见，再接着打磨。”张帆说，上京对剧目总有“七稿八稿没完没了”的韧劲，不急于求成，只求慢慢淬成精品。

大幕拉开，汉风写意的景片徐徐铺展成朝堂的轮廓，余派老生傅希如一身宽袍立于高台之上，开口便是帝王的气度。全剧最有冲击力的段落，当属张骞兵败身陷死牢、刘彻探监的对手戏：幽暗的牢狱中，麒派老生鲁肃饰演的张骞，唱出“回望眼，血成河遍野尸横”“汉家子弟命丧他乡”“何不暂息兵燹另策再寻”的悲慨，把将士埋骨的惨状与“以互通止兵戈”的执念揉进每一句唱腔里。这段戏的现场片段流出后，在戏迷社群和短视频平台反复转发，不少观众直呼“听得过瘾”。

“《武帝刘彻》不堆砌繁杂史料，而是借朝堂君臣之间的理念博弈，深挖民生、用人、历史评判等具有长久现实意义的深层命题。”中央文史研究馆馆员、文艺评论家仲呈祥评价，《武帝刘彻》在一定程度上接续上海京剧院《曹操与杨修》《成败萧何》等新编历史京剧的创作脉络，着力实现历史精神与当代精神的贯通。

收官戏留给了神话京剧《盘丝洞》，该戏于去年院庆期间完成复排升级，因档期错过了去年晋京展演，这次算是补上了戏迷的心愿。“复排时做了些小修改，就是为了更贴合现在观众的看戏习惯。”张帆说。舞台上，冯蕴一人分饰两角，前一秒还是端庄温柔的女儿国国王，转身变脸便是凌厉狠厉的蜘蛛精，身段、眼神、念白瞬间切换，看得观众连声惊叹；郝杰演的孙悟空，承着南派猴戏衣钵，翻扑跌打干净利落，机敏里藏着大气。

中国戏曲学院教授赵景勃看完后很是感慨：“海派精神就是海纳百川，舞蹈、魔术、机关布景都能吸纳进来，还融合得恰到好处，不抢戏，只托着人物走。”全剧有文有武，有笑有险，老少皆宜，散场时不少孩子拉着家长的手，念叨着孙悟空的功夫。此前浙江巡演时，这出戏就在年轻社交平台刷出不少自发观演手记，本次进京同样圈粉了一批新观众。

传统老戏演得出温度

有创新开拓打头阵，更要有传统根基压住阵脚。展演中间两晚，交由骨子老戏接棒，检验演员功力，也回望京剧代代相传的本色。正如张帆所说，第二晚的《四郎探母》，是各大院团都常演的“通用粮票”，最见演员真功夫。演出前几日，饰演杨延辉的蓝天就身体抱恙，连日赶排加上南北奔波，嗓音始终不在最佳状态。为了不让喜欢他的观众们失望，蓝天依然坚持上台。上场锣声一响，台毯一站，所有疲惫都被压了下去。《坐宫》一折夫妻对唱层层递进，到“站立宫门叫小番”那句嘎调，他气息稳稳拔起，清亮脆生，余味悠长，一字出口，满堂彩声轰然炸开，久久停不下来。

“蓝天和杨扬合作《四郎探母》是第一次，首演献给了北京观众。”张帆说。荀派花旦杨扬演的铁镜公主，把公主的娇俏与端庄揉得恰到好处，猜心事时的灵动，帮驸马时的恳切，处处见人物。两位演员守着传统的根，又演出了属于这一代人的细腻温度。

周六接棒的《大保国·探皇陵·二进宫》，是公认的京剧“唱功天花板”。原本定好的主演因故无法到场，李军临危受命救场饰演杨波。“院里打电话来问我能不能救场，我说义不容辞啊。”话虽轻松，他心里却绷着弦，“《二进宫》那段词密得很，好多演员都翻过车，我可得小心。”李军携手梅派青衣田慧、特邀的国家京剧院裘派花脸名家王越，凭着几十年功底稳稳托住了整台戏。金銮殿直谏、皇陵抒怀、二进宫交锋，大段唱腔你接我唱，酣畅淋漓，台下戏迷听得屏息凝神，沉浸其中。

从大汉风云的历史思辨，到西游神话的灵动酣畅，再到百年老戏的醇香。正如中国戏剧家协会副主席王馗所言，一戏一品、一戏一格，检验的是一个剧院的家底与底气。守得住京剧声腔锣鼓的根脉，迈得开适配时代的脚步，海派京剧的余韵，便会在一代又一代人的接力里长久回响。