《披哥》第六年，我理解了所有出洋相的哥哥

100次清醒的旁观

不如一次狼狈的在场

第562期原创

《歌手》红红火火恍恍惚惚地结束，《披荆斩棘的哥哥》迅速顶位，暑期综艺档虽然无甚亮点（也可能是本包老了不好取悦了），但在全勤不断档这一块，绝对是兢兢业业本本分分。

于是，我见缝插针地看了一些哥哥表演的片段。谁曾想，在观察别人的同时，我也发现了自己的变化。

以前都，“哇好帅”“哇我的童年”“这个人好有故事感”“这哥们儿好有生命力”……

而现在，我竟然不自觉开启“听声识人”模式。

曹俊出场，唱了一首国风歌曲，低音气息不稳，好几处喘气声过于明显，高音扯着嗓子唱，给人很累很满的感觉。一看就是业余选手，但好在透着满满的实诚劲儿，有望走“在磕磕绊绊中破茧成蝶”的养成系路线。

之后出场的余文乐，就属于“老奸巨猾”一点的类型，深谙唱歌的“事半功倍”之道，劲儿使得不大，但能让你听得进去，好像一个饱经沧桑的男人在娓娓道来一些遥远的故事和幽微的情绪，声断气不断，很有诉说感。

再后来让我印象深刻的还有个张睿，他形象好，也有唱歌功底，但是很可惜，没有把个性唱出来。唱的是他当初参演的《新还珠》的主题曲，但在这样一个展示自我的舞台上，他似乎仍然在演五阿哥。

演唱全程，不论是“奔向你，让我们挥洒青春”的歌词，还是后期做出来的蝴蝶特效，都让我觉得，张睿不在这儿，而琼瑶，依然活在我们心中。

再反观把自己的作品融进歌词里的王传君，虽全程99%的时间都在read，但有趣，虽然技术不咋地，但很带派。由此便可知，在这个舞台上，甚至在当今社会上，凸显个性有多么重要。

再往后，《披荆斩棘的哥哥》自己的“心愿便利贴”终于出现了！陈若轩VS增辉，也不知道哪个天才把他们分到一组的，棋逢对手，不分伯仲，前后脚把调跑到姥姥家。

但值得表扬的是，即便唱得稀碎，二位的表情管理、情感传达，全程都没有掉，陈若轩还知道一颔首一抬头、由笑转悲，增辉甚至还有余力转圈圈、跟观众互动。。。。

喜剧二人组的表演，催生出了我的第二种不同于以往的观演状态——没有嘲笑，全是佩服。

在那么大的舞台上出洋相还能松弛自如，换成自己，做得到吗？

若是放到去年此时，我尚能狡辩一下——“来来来，给姐一个舞台，姐能让娱乐圈重新洗牌。”但有了声乐学习的经历之后，我会说——与其用语言自我构建，不如先让自己在场，答案会自动浮现。

我之所以会煞有介事地如专业老师一般点评几位哥哥，不是因为好为人师，而是因为自己学过之后找到了看世界的新通道，然后就从这些人身上看到了很多自己的影子。

我也曾是曹俊，一开口气息短促而不稳，唱高音会挤嗓子，明明应该是轻松愉悦的事情，却被我演绎出了干苦力活的悲情感。身体好像不太听话，因为此前我关照它太少了，我们之间，不太熟。

我还曾是张睿，几节课下来消磨了KTV野兽式唱法积攒的所有自信，于是开始不敢放出真声、开始模仿别人。上课那段时间，我第一次清晰地发觉，有时候我们是亲自选择不做自己的。

我曾是余文乐的反面，唱歌很平，缺乏抑扬顿挫感，好像是在小心翼翼地完成一个任务，总是害怕出错，却也抑制了情绪的流淌。那这样就很难有“诉说感”，听者不会觉得是有故事的人在诉衷肠，只会觉得是AI又在那边念流水账。

我甚至曾是陈若轩和增辉的反面。这是我不愿承认也意想不到的，之所以会特意报个班学一学，肯定是因为记忆里唱歌曾让我很快乐，六七岁时我会跟着磁带里的歌曲蹦蹦跳跳，即便家里来客人也毫不避讳，也曾是个疯疯癫癫又无所畏惧的小孩呢。

而多年以后，长大后的小孩面对陌生的老师竟然会羞于开口。那时我惊觉，原来一路走来，各种各样的系统，乱七八糟的大小事，悄无声息地从我身上抽走了很多东西，纯粹的热爱少了，不在意他人眼光的洒脱少了，无意间，却把太多严苛的声音放入了脑袋里的观众席。

即便在私下独自练习的时候，脑子里也会杵着一个严苛的监工，审判着每一次发声，本来声音可以如一条射线不断延长，监工挑剔的目光一盯，却会即刻扰乱它的节奏。

内在的紧绷、焦虑、对于自我的不够接纳、杂念的干扰，在这样一种特殊的场域里，全都清晰可见，无处躲藏。

身体诚实地储存着被结构磋磨的伤痕，让我不得不承认，自以为是的翻篇迭代，其实非常不彻底。

曾以为，需要学很多知识去解释过往和当下、自己和他人，可有了这段经历之后发现，是时候做减法了——让那些思绪如云雾般飘散，让身体的感知自己说话。

人和身体的关系，是和一切关系的最微观镜像。当你把真我掩埋太深的时候，躯体会绵软无力；当你能够逐渐掌控自己的身体时，才能带着坚实的信心重新找回对生活的掌控感。

经由这段学习，我最大的收获不是唱歌技术提高了，而是整个世界观被撑开了！正所谓，仨月声乐行，一生声乐情。

首先，懂得让大脑适时退场，整个人反而不容易焦虑了。

光是在那里想只会让脑壳疼，很容易把自己绕进死胡同，但做几个腹式深呼吸神经系统就能够慢慢舒缓。对于之前被我归入老年人序列的八段锦也敬畏了。身体先行，人先动起来，很多瘀堵自然能够被疏通。如果某一刻你觉得无计可施，动一动，呼口气，打个嘟，便能在最短时间内重获效能感。

应试系统下长大的娃，通常只知道大量使用脖子以上的部分，对身体其他部分的开发简直太少，致使我们许多人，太习惯在依赖思考的同时忽略本能。这是挺大的遗憾。

进而，我对艺术及艺术从业人员的看法也变了，他们绝不是飘渺而点缀的存在，唱歌也好，跳舞也好，都提供了一个跟身体持续对话的场域，思绪飘来飘去，信息纷纷扰扰，而声音和肢体不会骗人，那里有关于“你之所以为你”最诚实的反馈。

前段时间看《十三邀》许知远采访陶身体剧场的陶冶，好像同时看到自己身体内的两股力量在对弈，许知远讲灵感，陶冶讲现实，他说他最不相信的就是灵感，许知远抛出“你是否会怀疑自己”的老问题，陶冶承认自己是“确信的疯子”。

阅读和思考是很好的，但大脑容易“自作聪明”，持续面对身体，不断重复，反而更易让人走向务实与笃定。

对消费主义和社交媒体的“讨好”也大幅免疫了，什么“更好的自己”，那是商家给我画的饼；什么“猜你喜欢”，那是自恋的延伸，不是专属于我的粗粝本真。需要费劲巴拉去够去追的绚丽彼岸，根本同我没有关系，美拉德风、某某明星的动态，真的跟我一点关系都没有。我不需要把自己包装成一个精致的谁，此刻我脚踩大地站在这里，就是我自己。

对于《某种物质》那种挑战视觉承受力的电影，我也竟然看出点意思了。年轻美丽的分身拿着大针管从老年母体身上贪婪汲取营养液的画面，何尝不是你我为了拿到一个什么狗屁结果压榨身体、无视感受的具象化呈现？大荧幕里夸张恐怖的“虐杀”场景，像极了我练声时的颅内斗争，试图在短时间内将我拽向正确答案的监工，不正是拿着大针管的Sue吗？

还有，对于口才和文字的笃信也被消解了许多。很多时候，伶牙俐齿没那么重要，层层逻辑可能只是防御脆弱暴露的铠甲而已。说话的语气、节奏才是声音作为具身化人格的第一表现形态。

比如有的人说话很急促，好像后面有什么在追赶似的，好像生怕说慢一点就会错过什么似的，所以听的人也会感受到一种无形焦虑。（你想到了谁？）

再比如说我写过好多次的大S，她讲话逻辑缜密、滴水不漏，语调平和到有点像AI，给人一种理性克制时刻在背后撑着的感觉，而越是如此，水面下的失控越是不可想象。

再举个轻松点的例子，在充满爱和信任的关系里，人的声音很容易婴化，就平时挺刚正不阿一人，突然就嗲起来了、夹起来了、撒娇起来了、做起宝宝来了……此刻他说的大概率都是废话，但旁观者会知道，他一定感觉很安全很舒服。

常有网友留言问我：如何识人？如何增强洞察力和感知力？

在这儿统一回答一下：当你和自己连上了，对外的感知力就变强了。一个人和自己的距离越近，能够感知到的世界才能更大。

曾处于事业巅峰的金·凯瑞，搞笑是搞笑的，却总是散发着紧绷和用力的磁场，好像总在用尽全身力气去凹出一个个对的造型。他让我想到自己上声乐课那几个月脑中时常浮现的一个词语——削足适履。

哪怕把自我裁剪得血淋淋，也要去适配那个外在的模型。长期活在这种情境下，人定然是难以放松的，一边担心自己不符合标准，一边要忍着隐隐的痛继续自我裁剪。当人和自己失联，才会对自己如此残忍。

行至老年的金·凯瑞淡出影坛多年，今年二月，在法国凯撒奖的领奖舞台上，金·凯瑞手捧终身成就奖奖杯罕见露面，很奇怪，五官都没变，整个人却仿佛换了一副模样，舒展了，松弛了，眼光也柔和了。

有趣的是，真身突破枷锁长了出来，很多观众却陷入阴谋论的猜疑里——这怕是假的吧？

其实也没有那么邪乎，人内在状态的颠覆犹如动了一次大手术，必然会带来外在皮相的变化。反过来，从身体出发，经由具体的练习，内在空间也有可能变得澄明畅通。身心从来不分家。

找到自己，从不是一件抽象的事情。当你认真做一次呼吸，感受双脚踩在大地的踏实，改变便悄然发生了。

而你，我的朋友，何时才会走上这条让自己无比踏实的旅途？

今天，包姐就给你们递上一把打开新世界大门的钥匙。

包法利小姐╳晏宁老师

身心疗愈&唱歌的跨领域合作

带你在声乐海洋遇见真实的自己

谁是晏宁老师？

●浙江音乐学院声乐歌剧系硕士 抒情女高音

●2025香港国际声乐公开赛总决赛 歌剧公开组二等奖

●擅长方向——共感能力强，可以明确感受到学员声音及发生器官状态的问题，并给出针对性调整意见和专属提升方案。

●教授范围——科学发声理论，流行/美声基础入门及进阶均可

小某书账号@Soprano程晏宁

为什么是晏宁老师？

以前的广告都是别人找上来的，基本也都是你们会在公众号看到的那些品牌和产品，而这次的合作是包姐我主动促成的。

一方面，我确实从中大有受益，上面所写皆为肺腑之言，全是我在“寻找自己”的曲折之路上亲自探得的宝物。

另一方面，晏宁老师在教学中的许多经验心得与我的发现高度契合，学员在学习中暴露出来的许多问题都与深层心理状态紧紧相连，比如两肩夹紧、气息短促，对于表达身体感受很茫然，唱出来的声音符合技术标准却怎么听都不属于他自己……

你看，声乐学习就是可以提供一面如此诚实的镜子，面对镜子里那个并不平滑精致的自己，起初你会嫌弃他，但慢慢地你会接受他，甚至爱上他。任外面的花花世界再绚丽你都能守住本心的秘诀，就来自于这份高度纯粹接纳自己的底气上。

适用人群：

1、厌倦了被外在标签定义，想要离真实自我更近的你；

2、厌倦了在舒适区无聊兜圈，想要“找点虐”拓宽边界的你；

3、对自己声音好奇的你；

4、喜欢唱歌，想要多一条通道展示魅力的你。

不适用人群：

希望短期速成、在技术上碾压众人艳惊四座的朋友。

这里没有魔法，只有一个稀释旧习惯、养成新习惯的场域，你不需要打败任何人，只需要找到和自己身体相处的新方式，让自己更像自己。然后，唱歌变好听便是水到渠成的事。

晏宁老师分享过她带的真实案例——学员刚开始也是奔着挣面子的心态来的，学着学着却发现，柳暗花明又一村了，说话的感觉变了，性格也变了，整个人更柔和了。

我希望我的读者也可以拥有这样的体验。仅仅旁观和听闻终究只能站在看客的位置，深入其中，拥抱未知，才能拿到属于自己的宝物。

话不多说，体验为大。

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MISS BAO

不可能永远年轻

但永远相信：

万物可爱，人间值得

每个人的声音里都藏着无限奥秘~