汪苏泷「明日世界」鸟巢：全球首个体育场级d&b Soundscape系统！表现如何？

8 月 14 日，汪苏泷《明日世界》2026 世界巡回演唱会北京站于国家体育场（鸟巢）正式启幕。这场首演对汪苏泷而言兼具双重里程碑意义：它是汪苏泷个人职业生涯的第 100 场体育场演唱会。

首轮三场演出已顺利收官，这场横跨半月的重磅驻演仍在持续上演。 汪苏泷以完整的 “罗曼城” 世界观、重工业级舞美配置与突破性的音频技术，打造了一场全方位刷新行业标准的超大型现场演出。其中，全球首场体育场规模的d&b Soundscape 声音景观系统正式落地，以对象化空间音频技术为核心，为每晚约六万名观众带来"全场声像定位"！不论你是坐在内场、看台，都能感受到突破传统立体声局限的全域听觉体验。

重工美学构筑 “罗曼城”

超大规模工程打造驻演新标杆

本次巡演以 “AGE OF ROMANCE” 为核心叙事，构建了完整的 “罗曼城” 世界观，视觉体系以重工业美学为基底，将舞台打造成兼具科幻质感与叙事温度的沉浸式空间。整套舞台工程配置达到行业顶级规格，成为十场连演的坚实载体。

舞台硬件层面，现场配备全球最大的 80 米内弧形升降大屏与 70 米半弧形主舞台，全场搭载 72 组升降装置，可实现多维度的舞台形态动态变换，为不同曲目匹配专属的视觉场景与空间层次。叙事性机械装置进一步延伸了世界观边界：重达 10 吨、高近 10 米的巨型机甲 “复活号” 作为世界观核心 NPC 登场，可实现头部联动动作并完成场内巡游；演出更首次引入轨道矿车与 7 米高升降延伸台，极大拓展了舞台与观众区的互动动线，让表演突破主舞台边界，深入观众区域形成近距离互动。

在内容与体验层面，配合现场 “点歌大转盘” 互动机制，为十场演出定制差异化歌单编排，既保证了每场演出的专属感，也通过高互动性强化了观众的参与感。从巨型舞台机械到海量内容储备，整场演出构成了一套庞大且精密的现场工程，而声音作为沉浸体验的核心载体，同样采用了突破性的技术方案与之匹配。

地标碗状场馆：

超大型演出的声学必答题

国家体育场（鸟巢）作为 2008 年北京奥运会主场馆与 2022 年冬奥会开闭幕式举办地，是全球辨识度最高的体育建筑之一，可容纳九万余名观众。其标志性的碗状穹顶结构、超百米的纵深观演距离、多层悬挑的看台布局，加之混凝土与钢结构形成的强反射界面，向来是现场扩声的顶级难度场景。

传统体育场扩声多以左右立体声阵列为主，通过主扩加延时补声的方案实现基础覆盖，本质仍停留在平面声像的框架内：只有中轴线附近的 “皇帝位” 能获得理想的声像定位，远端看台普遍存在声压衰减、音色发闷、声像偏移的问题；低频能量易在碗状空间内多次反射叠加，导致浑浊拖沓；人声与乐器的细节在长距离传输与环境混响中被稀释，听感差异随座位区域大幅拉开。

本次汪苏泷鸟巢巡演为十场连演的超大型项目，单场覆盖观众超六万，制作团队从筹备之初便确立了“全场同质听感”的核心目标。最终方案跳出传统体育场扩声思路，选择以 d&b Soundscape 声音景观系统为技术核心，搭配旗舰 SL-系列音箱构建全域声学网络，将原本多用于在全球著名音乐厅、国际音乐节及演唱会等不同类型演出的对象化音频技术，首次以全规模落地顶级体育场。

对声音的较真：

从体验中心到六万人现场

作为兼具创作与制作能力的音乐人，汪苏泷对现场听觉品质有着极高的标准。在得知 Soundscape 系统可突破传统立体声的空间边界后，他对此高度重视，与金少刚老师专程带领核心制作团队前往 d&b 大中华北京公司Soundscape体验中心，进行实地技术考察与全场景试听验证。在体验中心，d&b 技术团队完整演示了 Soundscape 两大核心模块的技术能力：通过En-Scene实现单一声源在三维空间内的精准定位与平滑位移，模拟乐器声部的分层排布与轨迹移动；通过En-Space切换不同空间的声学特性，对比混响参数对音色细节的影响。汪苏泷全程细致聆听，重点针对体育场场景下的远场覆盖一致性、人声清晰度、低频控制力等核心问题逐一确认，反复调试参数对比听感差异。试听结束后，他对系统的空间解析力与声场均匀度给予高度认可，也坚定了将这套系统落地鸟巢的决心。

正式演出中，汪苏泷特意在表演间隙向全场观众介绍了这套声音景观系统，并向 d&b 大中华技术团队致谢。在他看来，好的音乐不仅在于创作与演唱本身，更在于每一位观众都能接收到完整的情感表达 —— 即便身处六万人大场，也能听见编曲里的细节，感受到声音包裹的温度。

这份对细节的极致打磨，也藏着他对这座城市的特殊情结。在北京打拼十余年，汪苏泷早已将北京视作自己的 “第二故乡”，鸟巢十场连演于他而言，不仅是职业生涯的一次登顶，更是一场面向 “家乡” 观众的诚意赴约。演出中，他以 “罗曼城城主” 的身份向全场观众道出 “欢迎随时回家”，让这场工业质感拉满的视听盛宴，多了一层专属的情感温度与归属感，也让 “罗曼城” 的世界观从舞台延伸到场内每一位观众心中。

殿堂级团队联袂，共筑六万人声学工程

这场刷新行业标准的沉浸式演出，背后是国内顶级音频力量的强强联合。本次演唱会特邀资深音响设计师金少刚老师全程担任声学总把控，以其数十年大型现场与殿堂级演出的调校经验，主导整套扩声方案的声学设计与最终声场校准。OST Productions 制作团队与 d&b 大中华技术团队深度配合，三方从前期方案论证阶段便深度绑定，围绕鸟巢建筑结构与 Soundscape 系统特性展开多轮模拟与推演。

早在演出正式进场搭建前 2 个月，鉴于项目时间紧、任务重，音响制作团队便进驻 d&b大中华北京的 Soundscape 声音景观体验中心，基于现场端的Create.Control软件工作流，逐首开展多轨空间音频设计、声像轨迹编排与声学参数预调试。d&b 大中华技术团队全程提供技术支持与场地配合，让每首作品的空间听觉设计都能提前适配鸟巢场馆的声学特性，与 “罗曼城” 的叙事节奏形成视听层面的高度统一。

面对体育场超大空间、长传输距离与复杂声反射的多重难点，团队没有采用传统立体声扩声的常规思路，而是以对象化空间音频为核心逻辑重新规划全局声学布局：从环绕阵列的排布弧度、每一组音箱的吊挂角度，到延时系统的时间轴对齐、低频阵列的相位匹配，每一处细节都经过ArrayCalc模拟软件与现场实测的反复验证。正是三方团队在技术上的高度同频与执行上的精密配合，才让 Soundscape 系统的全部潜力得以在六万人场域中完整释放，最终呈现出远超行业常规水准的现场听感。

全场一致的听感：

打破体育场的 “座位听感差”

前三场演出结束后，声场表现成为观众热议的核心焦点。不少身处远端高层看台的观众表示，人声清晰通透，乐器层次分明，完全没有以往体育场演出 “声音发闷、细节模糊” 的通病；内场与看台观众均能感知到声音从不同方位传来的空间感，部分曲目里人声与特效声在场馆内环绕流动，带来了远超传统立体声的听觉感受。这一体验的本质，是 Soundscape 系统彻底跳出了 “正面发声、侧面补声” 的传统框架：

● 声音不再局限于舞台方向，可根据创作设计在全场任意位置定位、沿设定轨迹流动，真正实现 360 全场环绕声覆盖；

● 全域声场经过精密校准，大幅缩小内场与远端看台的听感差异，全场各区域均可获得均衡的声压级与一致的音色表现；

● 专属声学算法针对性优化体育场空间混响，削弱环境反射带来的声音浑浊感，保证人声与乐器的分离度，还原丰富的音色细节。

全域声学布局：

旗舰硬件构筑空间音频基底

整套扩声系统以 d&b 旗舰 SL-系列为硬件载体，结合 Soundscape 空间处理引擎，形成多层级、全方位的立体化声学覆盖网络，每一组阵列都对应明确的空间功能：

正面主扩系统采用 7 组 KSL8/12 线阵列音箱吊挂部署。SL-系列具备全频段指向性控制技术，从高频到低频均可实现精准的角度约束，有效减少场馆墙面、顶面的不必要反射，在超远距离传输中保持音色的清晰与凝聚，为观众主区域提供饱满扎实的全频能量。

360° 环绕音箱组由 11 组 GSL8 线阵列音箱沿场馆碗状穹顶内侧均匀排布，构成空间音频的核心环绕层。GSL 系统作为 SL 家族的大型线阵列，拥有出色的远投射能力与精准的指向特性，确保环绕声能量能够均匀覆盖全场每一层看台，为对象化声像定位提供充足的硬件支撑。

低频系统采用吊挂与地面结合的混合部署方案：2 组 SL-SUB 超低音箱吊挂于主扩两侧，搭配地面超低阵列共同工作。SL-SUB 采用主动心形指向设计，通过前后驱动器的相位抵消，大幅减少向舞台方向的低频能量泄露，降低舞台返送干扰的同时，让观众区的低频更具冲击力与清晰度，避免大空间中常见的低频浑浊问题。

补声与延时系统构建多层覆盖保障：前区补声采用 22 组 V10P ，精准覆盖舞台前沿近场区域；外围补声、10 组侧面延时补声及 2 组左右后场延时补声均采用 KSL8，分别以吊挂与地面安装形式布设，配合 ArrayProcessing 线阵列声场再优化处理技术，实现各区域时间轴与声压级的精准对齐，确保远端区域同样获得清晰、同步的听感。

舞台侧方地面系统部署 6 组 KSL8，为舞台两侧区域提供侧向能量补充，保障边缘区域的覆盖完整性。

整套系统前期通过 ArrayCalc 模拟软件基于场馆建筑模型完成精准的声场预测与点位设计，现场依托ArrayProcessing 线阵列声场再优化处理技术技术对每一组阵列的频率响应、时间延迟进行逐点校准，最终实现全场声压级波动控制在极小范围内，让近六万观众共享同一水准的听觉品质。

Soundscape 核心技术：

对象化音频落地六万人体育场的实践

精密的硬件布局是空间音频的物理基础，而真正让全场听感实现质的飞跃、与 “罗曼城” 世界观形成完整沉浸闭环的，是作为系统大脑的 d&b Soundscape 声音景观系统，现场全程由Create.Control 软件实现所有声音对象的实时调度与精准管控。d&b Create.Control 具备直观的图形化界面与极简工作流，支持多轨空间音频预调与声像轨迹拖拽，大幅降低复杂声场排布门槛，操作高效便捷。不同于传统体育场扩声依赖声道映射的固定逻辑，Soundscape 以基于对象的空间音频处理为核心架构，将人声、乐器、音效等每一个声源都视为独立的三维声音对象，通过DS100数字音频信号处理器完成实时空间运算，再分配至场馆内数十组音箱阵列协同重放。这套技术逻辑此前已在在全球著名音乐厅、国际音乐节及演唱会得到成熟验证，但在六万人规模的鸟巢完成全场景360落地，本身就是行业一次里程碑式的技术实践。

En-Scene：

全域声像定位

让六万人同享精准空间感

En-Scene是 Soundscape 实现空间定位的核心模块，它采用基于距离的声像平移算法，结合哈斯效应的心理声学原理，为每一个声音对象赋予三维空间内的精确坐标，通过多组音箱阵列的协同发声，实现声源在全场范围内的准确定位与平滑位移。

为声源赋予精确三维坐标。在鸟巢演出中，它联动11组环绕阵列与主补声矩阵，打破传统立体声局限，让全场观众均能感知清晰结像与层次，实现“全场都是皇帝位”。无论观众身处内场前排还是远端高层看台，人声始终稳定结像在舞台中央区域，各乐器声部的方位与层次清晰可辨，从根源上解决了体育场演出远端区域普遍存在的声像偏移、声部糊作一团的痛点。

在动态效果层面，部分氛围感曲目与舞台过渡段落中，和声、环境音效等元素可沿场馆穹顶完成环绕式流动：声像从舞台侧方平滑过渡至场馆后方，再环绕回归正面，全程声压均匀、音色连贯，让全场观众都能真切感知到声音在空间内的自然穿梭，而非传统演出中仅来自舞台正面的平面听感。同时，En-Scene 算法与 ArrayProcessing 线阵列声场再优化处理技术深度联动，确保声像在不同区域间移动时，频率响应与时间相位始终保持精准同步，不会出现音量突变、音色断层的听感瑕疵。

En-Space：

定制化声学调校

破解大空间混响难题

En-Space模块通过高精度的边界平面仿真技术，可针对特定空间构建虚拟声学环境，对不同声源独立调控混响时间、空间大小与早期反射特性，从而优化原生空间的声学缺陷，塑造更细腻的听感表现。

鸟巢作为超大尺度的碗状体育场馆，原生空间混响时间长，钢结构与混凝土界面的复杂反射极易导致声音浑浊、人声咬字不清，这也是长期以来体育场现场演出的普遍行业的难题。

本次项目中，技术团队前期基于场馆建筑模型与实测声学数据，通过 En-Space 为鸟巢定制了专属的空间声学处理方案：一方面针对性抵消无序反射带来的多余混响，收紧低频残响，解决传统体育场演出低频轰鸣、拖尾严重的问题，让鼓点与贝斯线条清晰利落，充满冲击力却不浑浊；

配合SL-系列音箱全频段指向控制的硬件优势，从发声源头减少不必要的墙面与顶面反射，软硬件双重优化之下，最终在六万人的开放空间里，实现了接近室内专业演艺场馆的音色分离度与细节表现力。

从剧院到体育场，从千人场地到六万人级别的地标场馆， Soundscape 系统的本次落地，不仅是一次设备规模的升级，更标志着空间音频技术正式具备大型体育场规模化应用的可行性，为未来现场演出的听觉形态开辟了全新可能。

从个人第 100 场体育场演出到十场连演刷新行业纪录，从 “第二故乡” 的诚意赴约到全球首场体育场级 Soundscape 系统的技术突破，汪苏泷《明日世界》鸟巢站的意义早已超越一场普通演出。目前，十场驻演仍在进行中，从 8 月 14 日到 30 日，这套全球顶级的空间音频系统将持续工作，与重工舞美、完整世界观一道，在鸟巢的夜空下，用声音为每一位观众构筑一个浪漫而完整的音乐世界，也为每一位赴约的听众守住 “随时可以回家” 的音乐自留地。

音响设计师：金少刚

音响工程: OST Productions

技术支持: d&b大中华

来源/dbaudio德榜音响

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